ABSTRACT This research report examines the opera Der Silbersee: Ein Wintermärchen (The Silver Lake: a Winter’s Tale), 1932, by Kurt Weill and Georg Kaiser, as an example of what Weill defined as ‘new opera’, in his essay ‘Der Neue Oper’.1 It will discuss reasons for the work’s rarity in its relative neglect as well as its significance as an example of what Kim Kowalke has called a synthesis of Weill’s ‘mature style’. Thus it will also be demonstrated that the work, even though rarely performed and often overlooked, is an important bridge between the works of Weill’s ‘German period’ and his later works in the United States. It will be established that the work is of musicological significance as well as of interest and relevance to present-day theatregoers. The research argues that the work, though written in Germany during the 1930s as a form of operatic protest, is worthy of being seen as a timeless and universal piece, deserving of more attention. This investigation will be accomplished through an analysis of Weill’s own writings found in his many essays, translated and collected by Kim Kowalke in his book Kurt Weill in Europe, through an examination of the historical and socio-political perspective of the work, as well as in a musical analysis.

<p>Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Übersetzen von literarischen Texten, und zwar Operntexten. Die Frage wird gestellt, in welchem Ausmaß die Form, Stilistik und der Inhalt des Originals in eine Übersetzung übertragen werden können, und auch wie kultur- und spracheigene Wörter und Ausdrücke übersetzt werden können. Der Gegenstand der Untersuchung sind zwei Übersetzungen von Richard Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg, die mit dem Originaltext und auch mit einander verglichen werden.</p><p>Das Ergebnis zeigt, dass die Übersetzungen sehr formtreu sind, und dass sehr wenig vom Inhalt verloren geht. Die stilistischen Unterschiede sind größer, was vermutlich mit dem Bedarf nach einem moderneren Sprachgewand zusammenhängt. Fremde Wörter und Ausdrücke werden sehr unterschiedlich behandelt, manchmal durch bekannte ersetzt und manchmal beibehalten, aber eine deutliche Strategie lässt sich nicht finden.</p>

Universiẗat, Phil. Fak., Diss. 2006--Köln, 2006.

Zugl.: Mainz, Univ., Diss., 2008

Tesi di dottorato : Facoltà di lettere : Università di Zurigo : 1991. / Bibliogr. p. 291-308. Notes bibliogr.

Zugl.: Würzburg, Univ., Diss., 2004

Thesis (Ph. D.)--Johannes Gutenberg-Universität, Mainz, 1995. / Includes bibliographical references (p. 280-288).

Thesis (doctoral)--Otto-Friedrich-Universität Bamberg, 1999. / Includes bibliographical references (p. [327]-358).

Da mein Thema jene Epoche bespricht, in der die Landesgrenze noch anderswo lag, ist es unumgänglich, auch diejenigen Regionen zu erwähnen, welche heute zu anderen Ländern gehören. Die Oper hat ihre Wurzeln u.a. in den Singspielen, welche schon im 16. und 17. Jahrhundert gepflegt und als Schuldramen bekannt wurden.

Der Anfang der ungarischen Operngeschichte wird in der Literatur generell mit dem Jahr 1837 angesetzt. In diesem Jahr erfolgte in Pest die Eröffnung des ständigen Ungarischen Theaters, welches seit 1840 den stolzen Namen "Ungarisches Nationaltheater" führt. Für fast ein halbes Jahrhundert sollte dieses Haus neben dem Drama und dem Lustspiel auch der Oper als Heimstätte dienen.