Na Arte Retorica, duas formas podem ser utilizadas para realizar uma demonstracao: o exemplo, considerado por Aristoteles como inducao, e o entimema, com sua forma dedutiva. Trataremos neste trabalho do entimema como um gcorpo h (s.ma)que carregara consigo as provas do discurso. Mostraremos sua estrutura silogistica e dialetica para compreendermos o seu uso. Mas isso nao sera suficiente se nao entendermos tambem as materias primas pelas quais o entimema e nutrido. Essa forma dedutiva, adaptada ao discurso retorico, tirara suas premissas de lugares-comuns a todos os generos do discurso (deliberativo, judicial e epidictico) e lugares especificos a cada um deles. Mas a materia prima que nos interessa e aquela fornecida pelo carater moral (ethos) do orador e das disposicoes criadas por ele nos ouvintes (pathos). Estas sao as provas artisticas (entechnai pistis)que sao fornecidas pelo orador por meio do proprio discurso. Nosso objetivo nesta dissertacao e o de mostrar a estrutura logica do entimema, assim como sua relacao com esses dois tipos de provas. / In theRhetorical Art, there are two ways that can be used to perform a demonstration: the example, considered by Aristotle as induction, and the enthymeme, with its deductive form. We will treat in this work the enthymemeas a ``body´´(s.ma) which carries with it the evidence of speech. We´ll show its syllogistic and dialectic structure in order to understand their use. But it will not be enough unless we also understand the raw materials from which the enthymeme is nourished. This deductive form, adapted to rhetoric discourse, will take their premises from commonplacesbelonging to all genres of discourse (deliberative, judicial and epideictic) and specific to each one. But the raw material that interests us is supplied by the speaker´s moral character (éthos) and by the moods infused by him on the hearers (páthos). Those arethe artistic proofs (éntechnai pístis) provided by the rhetor through speech itself. Our goal in this dissertation is to show the logical structure of the enthymeme and its relationship with these two types of evidence.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Raquel Bonilha Keller.pdf: 3718708 bytes, checksum: b7fae12b9704379bb010b959bf304231 (MD5) Previous issue date: 2010-02-22 / The thesis is based on notions of the greimasian semiotics as context of enunciation and category of person . Its aim is to identify the configuration of the pathos of the destinateur in a set of ten print pieces of advertising work created to advertise products for Valentine s Day in 2007 based on the profile of the sender of each piece. The detection of recurring traces in the referred corpus made it possible to achieve the aim of this study, i.e., to identify the pathos of an over-destinateur able to represent, by means of sampling, the communicative target of the advertisers. The concept which allows us to build a representing subject of the whole set is the one that incorporates the notion of unity (unus) and totality (totus): it is possible to identify the destinateur by means of analyzing the whole set of texts; it is possible to identify traces which point out to the discoursive universe of a destinateur s way-of-being (herein, the universe of advertising) through the study of the individual texts that belong to it. The thesis also incorporates principles of dialogism and ideology developed by Mikhail Bakhtin which we considered fundamentally important to establish the social, historic and cultural universe of the destinateurs of our corpus. The manifestation of both verbal and visual traces in advertisements places them in the category of sincretic texts which made us categorize them based on the intimacy level between verbal and non-verbal planes. This relation seemed significant as means of configuring the pathos of our destinateur, the one who actually determines the strategic choices of the advertisers in any possible level. Based on the premise there are few studies which intersect the fields of advertising and analysis of discourse, the author aimed to contribute with interests of students and professionals belonging to both fields. / A tese, baseada em fundamentos da semiótica greimasiana, com ênfase, no contexto da enunciação, na categoria da pessoa, tem como proposta a configuração do páthos do enunciatário de um conjunto de dez peças publicitárias - criadas para o Dia dos Namorados de 2007 -, a partir do perfil do narratário de cada uma delas. Por meio da detecção de traços recorrentes em todos os anúncios integrantes do Corpus, foi possível chegar ao principal objetivo do trabalho, isto é, o páthos de um supradestinatário , capaz de representar, por amostragem, o alvo comunicativo dos enunciadores publicitários na época. O conceito que nos fez partir de cada uma das peças para a construção de um sujeito representante do conjunto é aquele que versa sobre unidade (unus) e totalidade (totus): conhece-se o narratário pela análise de um texto e o enunciatário, por intermédio de uma totalidade de textos; identificam-se os traços que compõem o modo de ser do enunciatário de um determinado universo discursivo (no nosso caso, o da Propaganda) por meio do estudo de textos individualizados que o constituem. O trabalho ocupa-se, ainda, de princípios do ideário bakhtiniano acerca do dialogismo e da ideologia, os quais consideramos fundamentais para o estudo das características sócio- istórico-culturais dos narratários de nosso Corpus. Em função da manifestação verbo-visual presente em anúncios publicitários, o que os caracteriza como textos sincréticos, também julgamos relevante classificá-los com base no grau de intimidade entre os planos verbal e não-verbal neles presentes. Essa relação nos pareceu significativa para trazer à tona o páthos de nosso enunciatário, já que é ele quem, na verdade, determina as escolhas estratégicas do enunciador em todos os níveis. O trabalho, dessa forma, tenciona colocar-se como uma contribuição aos estudos da Propaganda sob o prisma do universo teórico da análise do discurso, em função de uma carência desse tipo de estudo, percebida como oportunidade para a autora desenvolver um trabalho diferenciado, com objetivos enraizados na Linguística, mas que interessem à formação e atuação de estudantes e profissionais da Propaganda.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance O cheiro de Deus representa a culminância do projeto estético-literário de Roberto Drummond. O autor concebe um épico capaz de mimetizar, numa perspectiva moderna, a narrativa clássica e preservar a origem popular e contemporânea de sua literatura. Dois eixos norteiam aqui a abordagem da obra: um, dedicado à fonte clássica e mitológica do romance; o outro, atento às intervenções da tradição popular com que o paradigma erudito se reconfigura. O primeiro capítulo se dedica à análise das imagens presentes no romance, a partir de correntes variadas dos estudos acerca do mito, e das negociações do paradigma romanesco com os procedimentos de composição do épico, sistematizados por Emil Staiger. O eixo dedicado ao cânone termina com a reflexão filosófico-estética das formas e dos gêneros, baseada nas ideias de Friedrich Nietzsche e de Mikhail Bakhtin. O segundo capítulo prossegue com a investigação do veio popular, introduzido no sistema romanesco através da referência a outras linguagens artísticas, do riso e da metáfora olfativa presente no título. Vistas em separado, 1- as referências estéticas a outras formas de arte permitem compreender a ligação entre a ingenuidade das representações de Roberto Drummond e a arte naïf; a irresistível tendência ao sentimentalismo e aos atos derramados, e o melodrama; o conceito de fórmulas de páthos (Aby Warburg) e a força do imaginário popular no romance. 2- As formas do riso, com ênfase na teoria freudiana do chiste, revelam as estratégias do discurso empenhado em sabotar suas interdições. 3- A metáfora do cheiro de Deus sintetiza todas as linhas desenvolvidas anteriormente, ao se configurar como fator cosmológico do romance. Assim, a inspiração clássica e épica, perpassada pelo riso e por expressões de arte popular, gera mais do que uma obra exótica, irreverente e naïf, como as que peculiarizam o estilo do autor: torna o romance um projeto nada ingênuo de construção ficcional, gerenciado pela metáfora olfativa. Esta dissertação, portanto, investiga como tais eixos antitéticos e complementares acionam fórmulas tradicionais e atuais, frequentando tanto as altas esferas evanescentes, divinas e literárias, quanto o habitus da descontração e da superficialidade contemporâneas, na mesma medida em que a simples e poderosa metáfora do cheiro de Deus traduz a convergência existente entre eles / The novel O cheiro de Deus represents the culmination of Roberto Drummonds aesthetic project. The author creates an epic that simulates, in a modern perspective, the classic genre of narrative, but preserving the popular and contemporary origins of the Brazilian writer. The approach of this novel is divided into two axis: one is dedicated to the classic and mythological sources; the other regards the interventions of the popular tradition with which the erudite paradigm reconfigures. The first chapter leads with the images present in the novel, establishing ground on the various trends of the myth studies, as well on the mediation of the epic paradigm, systematically described by Emil Staiger. The axis dedicated to the canon ends with a philosophical and aesthetic reflection about literary forms and genres, based on the considerations of Friedrich Nietzsche and Mikhail Bakhtin. The second chapter proceeds with the investigation of the popular vein, introduced in the fictional system by three different strategies: the reference to other forms of art, the laughter and the olfactory metaphor present in the title. Seen separately, 1- the aesthetic references from other forms of art allow to comprehend the link between the naivety of Roberto Drummonds representations and naïf painting; the overwhelming tendency to sentimentalism to emotional gesture, and melodrama; the concept of emotional formulae or Pathosformeln (Aby Warburg) and the power of popular imaginary in the novel. 2- The categories of laughter, with emphasis on the freudian theory of the joke, reveal the strategies of the discourse engaged in sabotaging its interdictions. 3- Smell of God as metaphor synthesizes all the lines of thought developed earlier, whereas it configures itself as the cosmological factor of the story. In this manner, the classic and epic inspiration, under the influence of the laughter and popular art expressions, generates more then an exotic, irreverent and naïf literary piece, like the ones that usually identifies the peculiar style of the author: it turns this novel into a project of fictional creation that has no naivety at all, commanded by the olfactory metaphor. This dissertation, therefore, investigates how these two antithetical and complementary axis activate traditional and present formulas of representation, supporting the evanescent, divine and literary high spheres, as well the habitus of contemporary casualness and superficiality in Drummonds novel. The simple and powerful methaphor of the smell of God translates such convergence