Pensando a literatura como um fenômeno de linguagem que não dispensa a experiência sociocultural em sua feitura, o presente trabalho se volta à última obra não-póstuma de Guimarães Rosa, que desponta por certas singularidades intrínsecas, Tutaméia, com o fim de apreender como a arcaica e tradicional sociedade patriarcal se configura no âmbito privado, a Família. Tomando o chiste enquanto procedimento formal dialético, de revelar e esconder, de desconcertar e esclarecer, de tapar e descobrir, percebe-se que a conjectura subjaz à manutenção do modelo familiar, pelo masculino, enquanto, pelo feminino, há tendência à fratura e/ou ruptura do mesmo. Por tais constatações, estrutura-se o estudo em três blocos discursivos. Ao primeiro cabe enfocar certas especificidades do corpus literário; o segundo procede em torno da crítica literária, de onde se introduz um matiz diferenciado; e, por fim, considerando todo o escrito de antes, o último incide na interpretação temática mais apurada a partir de duas estórias: Desenredo e Esses Lopes. / Thinking about literature as a language phenomenon that doesnt dispense with sociocultural experience in your structure, this work focus on the last Guimarães Rosas nonposthumous production that appears for certain intrinsical singularities, Tumatéia, with the objective to get how the tradicional and archaic patriarchal society configure through the private dimension: the Family. Taking about joke while formal dialectic procedure, to reveal and hide, to disconcert and clear, to cover and discover something, we realize that the conjecture to maintain the family model by male, while, by female, there is the tendence to break or rupture the same. According to such considerations, the study is divided by three discursive parts. To the first we focus on certain corpus literary specifics; the second one is around the literary critical part, where we introduce a different nuance, and at the end, considering everything that has already presented before, the last one is about the theme interpretation more refined from two stories: Desenredo and Esses Lopes.

Pensando a literatura como um fenômeno de linguagem que não dispensa a experiência sociocultural em sua feitura, o presente trabalho se volta à última obra não-póstuma de Guimarães Rosa, que desponta por certas singularidades intrínsecas, Tutaméia, com o fim de apreender como a arcaica e tradicional sociedade patriarcal se configura no âmbito privado, a Família. Tomando o chiste enquanto procedimento formal dialético, de revelar e esconder, de desconcertar e esclarecer, de tapar e descobrir, percebe-se que a conjectura subjaz à manutenção do modelo familiar, pelo masculino, enquanto, pelo feminino, há tendência à fratura e/ou ruptura do mesmo. Por tais constatações, estrutura-se o estudo em três blocos discursivos. Ao primeiro cabe enfocar certas especificidades do corpus literário; o segundo procede em torno da crítica literária, de onde se introduz um matiz diferenciado; e, por fim, considerando todo o escrito de antes, o último incide na interpretação temática mais apurada a partir de duas estórias: Desenredo e Esses Lopes. / Thinking about literature as a language phenomenon that doesnt dispense with sociocultural experience in your structure, this work focus on the last Guimarães Rosas nonposthumous production that appears for certain intrinsical singularities, Tumatéia, with the objective to get how the tradicional and archaic patriarchal society configure through the private dimension: the Family. Taking about joke while formal dialectic procedure, to reveal and hide, to disconcert and clear, to cover and discover something, we realize that the conjecture to maintain the family model by male, while, by female, there is the tendence to break or rupture the same. According to such considerations, the study is divided by three discursive parts. To the first we focus on certain corpus literary specifics; the second one is around the literary critical part, where we introduce a different nuance, and at the end, considering everything that has already presented before, the last one is about the theme interpretation more refined from two stories: Desenredo and Esses Lopes.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elza maria.pdf: 2936651 bytes, checksum: 17fcb3f1e26e49427651f25628f1bee6 (MD5) Previous issue date: 2010-01-13 / Este trabajo se constituye a partir de un estudio sobre el funcionamiento discursivo de cinco chistes políticos publicados en el diario brasileño Zero Hora, entre los meses de febrero de 2007 a junio de 2009. Dicho estudio tiene como marco de referencia el silencio como constituyente de los efectos de sentido. La materialidad lingüística es el punto de partida que identifica sus formas marcadas y no marcadas, sin dejar de considerar las condiciones de producción. Como marco teórico el Análisis del Discurso (AD) y la concepción de silencio de Orlandi (1995a) se trabajan los chistes como acontecimientos discursivos, al considerar el real de la lengua en su relación con el equívoco y el silencio. Respecto al marco metodológico adoptado, el estudio muestra que el chiste político, en la condición de ejemplar de discurso lúdico y por su relación con el silencio, se instituye como lugar de procesos polisémicos de significación. Su relación bastante difundida con el silencio permite aún entrever lo que se ubica al borde de lo dicho y la relación entre lo dicho y lo que funciona en el silencio. Al fin y al cabo, los chistes políticos se configuran como un espacio discursivo lleno de silencios, los cuales producen entremedios de sentidos. Así, lo que no está dicho vale más que lo dicho / O presente trabalho constitui-se num estudo sobre o funcionamento discursivo de cinco charges políticas publicadas no jornal Zero Hora, no período de fevereiro de 2007 a junho de 2009, tendo como referência o silêncio na constituição dos efeitos de sentido. A partir da materialidade linguística, identifica suas formas, marcadas e não-marcadas, considerando as condições de produção. Fundamentado nos pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e na concepção de silêncio de Orlandi (1995a), trabalha a charge como acontecimento discursivo, considerando o real da língua em sua relação com o equívoco e o silêncio. O estudo mostra, de acordo com os procedimentos metodológicos adotados, que a charge política, na condição de exemplar de discurso lúdico e por sua relação com o silêncio, institui-se como lugar de processos polissêmicos de significação. Sua relação bastante pronunciada com o silêncio permite, ainda, entrever o que está às margens do que é dito, a relação entre o que é dito e o que funciona no silêncio. Finalmente, a charge política configura-se como um espaço discursivo pleno de silêncios que significam entremeios de sentidos, em que aquilo que não está dito vale mais do que o dito

Este trabalho objetiva problematizar a leitura prevalente a respeito da situação das periferias na cidade de São Paulo, para ressaltar os impasses vividos pelos jovens negros e pobres que lá habitam. Abordamos a periferia a partir de expressões de positividades próprias à sua dinâmica sócio-cultural, em contraponto a uma leitura que vê as marginalidades sociais como simples figurações do periférico, e que hoje no Brasil orienta a maioria das práticas e das reflexões políticas sobre o território das periferias e seus habitantes. Essa leitura prioriza intervenções de um Estado portador de saberes e práticas (im)postas à disposição de uma população considerada inoperante, inculta e perigosa. Como interlocutor privilegiado para falar dos impasses vividos por esses jovens escolhemos, dentre as expressões da dinâmica sócio-cultural própria da periferia, o rap, mais especificamente o rap que vem sendo produzido pelo grupo Racionais MCs nas últimas décadas A partir da psicanálise nosso argumento é de que as produções da periferia, entre as quais o rap, têm trazido à tona o avesso de um discurso que apresenta uma sociedade que se pretende orgânica e sem fraturas, um discurso imaginário que confina, de forma prevalente, os jovens negros e pobres a categorias de violência e criminalidade. Constatamos que o rap recodifica a estrutura social, permitindo ao jovem morador da periferia a articulação ao laço social via a transmissão, que procura elevar o inaudito das exclusões e violências sofridas a uma condição de inteligibilidade, firmando um compromisso entre a memória de um sujeito e uma memória a ser construída no espaço público. Trata-se de um discurso que vem se mostrando capaz de dar corpo a uma experiência cotidiana de degradação e fragmentação, promovendo a partilha dessas experiências. É, além disso, um discurso que vem confrontando o espaço público ao interrogar a dicotomia civilização/barbárie que se inscreve de forma crescente na configuração da cidade, desconstruindo em suas narrativas um imaginário que propaga a inviabilidade política e social das periferias. Além disso, apoiados nas concepções do chiste e do humor em psicanálise, constatamos que as narrativas do rap apontam para modalidades identificatórias que se constituem a partir de uma fruição conjunta, modalidades adequadas a uma economia de prazer que subverte a posição discursiva a que jovens negros e pobres das periferias vêm sendo condenados: ou a obediência e a docilidade, ou a periculosidade e delinquência / This work seeks to challenge the dominating vision about the peripherical regions of São Paulo City, to emphasize the impasses faced by the poor black youth that lives there. We examine the periphery taking into account expressions of positive aspects that are specific of their socio-cultural dynamics, as opposed to a vision that considers social marginalization as a portrait of the periphery, and that nowadays in Brazil guides the majority of public sector policies and political reflections about the peripherical regions and their inhabitants. That vision gives priority to actions put forth by a State that dominates knowledges and practices that are offered to/imposed on a population that is considered ineffective, uncultured and dangerous. As a privileged interlocutor to discuss the impasses faced by these young people we chose, among the multiple expressions of the peripheries own socio-cultural dynamics, rap music, more specifically the rap composed and performed in the last decades by the group called Racionais MCs. Our psycho-analytical argument is that the peripheries cultural productions, among which stands rap, have brought about a testimony that turns inside-out the discourse that presents a society that claims to be organic and unfractured, an imaginary vision that confines, almost always, the poor black youth to categories linked to violence and crime. We found that rap recodes the social structure, making it possible for the young inhabitants of the periphery to get linked to the social bond by means of transmission, through which the exclusions and violences they suffer can become intelligible, creating a commitment between a subjects memory and a memory to be constructed in the public space. It is a discourse that is proving to be capable of making an everyday living experience of degradation and fragmentation be shared. And it is, also, a discourse that is confronting the public arena by interrogating the civilization/barbarity dichotomy that has increasingly inscribed itself in the citys configuration, deconstructing in its narratives an imagination that considers the peripheries politically and socially unviable. Furthermore, based on the psychoanalytical concepts of joke and humor, we found that raps narratives point to identificatory modalities that arise from joint fruition, modalities that are adequate to an economy of pleasure that subverts the discursive position to which the poor black youth of the peripheries have been sentenced: they must be either obedient and docile, or dangerous and delinquents

Ao visualizar uma figura de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas, muitos podem acreditar que estão diante de um palhaço. Entretanto, o referido personagem não se caracteriza pela indumentária, mas sim por assumir-se ridículo e criar a partir disso. Ele não quer se curar de seus defeitos, pelo contrário, quer utilizá-los para produzir riso. Utilizando a psicanálise como instrumento de interpretação, é possível compreender que o palhaço se define por um modo de relação específico com a falta, radicalmente diferente da forma neurótica e sintomática. Por meio do chiste e do humor, ele acolhe o real inquirindo a realidade e demonstrando com o nonsense que todo sentido é parcial. O chiste elucida a estrutura do inconsciente a qual o palhaço sabe ser incurável. O humor possui a capacidade de rejeitar as reivindicações da realidade e efetivar o princípio de prazer, com a grande vantagem de não ultrapassar os limites da saúde mental. Assim, ele transforma as ocasiões traumáticas em oportunidades para a obtenção de prazer, uma vez que no humor o ego se recusa a sofrer rejeitando as reivindicações da realidade. / When people see a figure in colorful clothes, big shoes and wearing a red nose, they may believe they are seeing a clown. However, this character is not defined by his clothes, but by admitting himself ridiculous and being able to create from it. He/she does not want to overcome his/her faults, on the contrary, he/she wants to use them to produce laughter. By using psychoanalysis as an interpretation tool, it is possible to understand that the clown is defined by having a specific type of relationship with the void, radically different from neurotic and symptomatic forms. Through Witz and humor, he/she embraces the real, questioning reality and demonstrating, through nonsense, that all meaning is partial. The Witz elucidates the structure of the unconscious which the clown knows to be incurable. Humor allows people to reject claims for reality and to acknowledge the principle of pleasure without crossing the lines of mental health. Thus, it turns traumatic occasions into opportunities for obtaining pleasure, since, through humor, the ego refuses to suffer and rejects the demands of reality.

Ao visualizar uma figura de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas, muitos podem acreditar que estão diante de um palhaço. Entretanto, o referido personagem não se caracteriza pela indumentária, mas sim por assumir-se ridículo e criar a partir disso. Ele não quer se curar de seus defeitos, pelo contrário, quer utilizá-los para produzir riso. Utilizando a psicanálise como instrumento de interpretação, é possível compreender que o palhaço se define por um modo de relação específico com a falta, radicalmente diferente da forma neurótica e sintomática. Por meio do chiste e do humor, ele acolhe o real inquirindo a realidade e demonstrando com o nonsense que todo sentido é parcial. O chiste elucida a estrutura do inconsciente a qual o palhaço sabe ser incurável. O humor possui a capacidade de rejeitar as reivindicações da realidade e efetivar o princípio de prazer, com a grande vantagem de não ultrapassar os limites da saúde mental. Assim, ele transforma as ocasiões traumáticas em oportunidades para a obtenção de prazer, uma vez que no humor o ego se recusa a sofrer rejeitando as reivindicações da realidade. / When people see a figure in colorful clothes, big shoes and wearing a red nose, they may believe they are seeing a clown. However, this character is not defined by his clothes, but by admitting himself ridiculous and being able to create from it. He/she does not want to overcome his/her faults, on the contrary, he/she wants to use them to produce laughter. By using psychoanalysis as an interpretation tool, it is possible to understand that the clown is defined by having a specific type of relationship with the void, radically different from neurotic and symptomatic forms. Through Witz and humor, he/she embraces the real, questioning reality and demonstrating, through nonsense, that all meaning is partial. The Witz elucidates the structure of the unconscious which the clown knows to be incurable. Humor allows people to reject claims for reality and to acknowledge the principle of pleasure without crossing the lines of mental health. Thus, it turns traumatic occasions into opportunities for obtaining pleasure, since, through humor, the ego refuses to suffer and rejects the demands of reality.

Este trabalho objetiva problematizar a leitura prevalente a respeito da situação das periferias na cidade de São Paulo, para ressaltar os impasses vividos pelos jovens negros e pobres que lá habitam. Abordamos a periferia a partir de expressões de positividades próprias à sua dinâmica sócio-cultural, em contraponto a uma leitura que vê as marginalidades sociais como simples figurações do periférico, e que hoje no Brasil orienta a maioria das práticas e das reflexões políticas sobre o território das periferias e seus habitantes. Essa leitura prioriza intervenções de um Estado portador de saberes e práticas (im)postas à disposição de uma população considerada inoperante, inculta e perigosa. Como interlocutor privilegiado para falar dos impasses vividos por esses jovens escolhemos, dentre as expressões da dinâmica sócio-cultural própria da periferia, o rap, mais especificamente o rap que vem sendo produzido pelo grupo Racionais MCs nas últimas décadas A partir da psicanálise nosso argumento é de que as produções da periferia, entre as quais o rap, têm trazido à tona o avesso de um discurso que apresenta uma sociedade que se pretende orgânica e sem fraturas, um discurso imaginário que confina, de forma prevalente, os jovens negros e pobres a categorias de violência e criminalidade. Constatamos que o rap recodifica a estrutura social, permitindo ao jovem morador da periferia a articulação ao laço social via a transmissão, que procura elevar o inaudito das exclusões e violências sofridas a uma condição de inteligibilidade, firmando um compromisso entre a memória de um sujeito e uma memória a ser construída no espaço público. Trata-se de um discurso que vem se mostrando capaz de dar corpo a uma experiência cotidiana de degradação e fragmentação, promovendo a partilha dessas experiências. É, além disso, um discurso que vem confrontando o espaço público ao interrogar a dicotomia civilização/barbárie que se inscreve de forma crescente na configuração da cidade, desconstruindo em suas narrativas um imaginário que propaga a inviabilidade política e social das periferias. Além disso, apoiados nas concepções do chiste e do humor em psicanálise, constatamos que as narrativas do rap apontam para modalidades identificatórias que se constituem a partir de uma fruição conjunta, modalidades adequadas a uma economia de prazer que subverte a posição discursiva a que jovens negros e pobres das periferias vêm sendo condenados: ou a obediência e a docilidade, ou a periculosidade e delinquência / This work seeks to challenge the dominating vision about the peripherical regions of São Paulo City, to emphasize the impasses faced by the poor black youth that lives there. We examine the periphery taking into account expressions of positive aspects that are specific of their socio-cultural dynamics, as opposed to a vision that considers social marginalization as a portrait of the periphery, and that nowadays in Brazil guides the majority of public sector policies and political reflections about the peripherical regions and their inhabitants. That vision gives priority to actions put forth by a State that dominates knowledges and practices that are offered to/imposed on a population that is considered ineffective, uncultured and dangerous. As a privileged interlocutor to discuss the impasses faced by these young people we chose, among the multiple expressions of the peripheries own socio-cultural dynamics, rap music, more specifically the rap composed and performed in the last decades by the group called Racionais MCs. Our psycho-analytical argument is that the peripheries cultural productions, among which stands rap, have brought about a testimony that turns inside-out the discourse that presents a society that claims to be organic and unfractured, an imaginary vision that confines, almost always, the poor black youth to categories linked to violence and crime. We found that rap recodes the social structure, making it possible for the young inhabitants of the periphery to get linked to the social bond by means of transmission, through which the exclusions and violences they suffer can become intelligible, creating a commitment between a subjects memory and a memory to be constructed in the public space. It is a discourse that is proving to be capable of making an everyday living experience of degradation and fragmentation be shared. And it is, also, a discourse that is confronting the public arena by interrogating the civilization/barbarity dichotomy that has increasingly inscribed itself in the citys configuration, deconstructing in its narratives an imagination that considers the peripheries politically and socially unviable. Furthermore, based on the psychoanalytical concepts of joke and humor, we found that raps narratives point to identificatory modalities that arise from joint fruition, modalities that are adequate to an economy of pleasure that subverts the discursive position to which the poor black youth of the peripheries have been sentenced: they must be either obedient and docile, or dangerous and delinquents

[pt] Esse trabalho parte da afirmativa freudiana de que as palavras têm um poder mágico para apontarmos, pela teoria do chiste ou da tirada espirituosa, que a linguagem possui um aspecto subversivo decisivo. Para isso, investigamos a intrínseca relação entre linguagem e inconsciente, sendo a linguagem condição para o inconsciente. Examinamos como a ambiguidade e a equivocidade das palavras podem fornecer meios para a expressão do inconsciente pela fala. Pesquisamos, ainda, outras formações do inconsciente (lapsos, atos falhos e sonhos), apostando, com Lacan, que as leis regendo linguagem e inconsciente seriam as mesmas. Pela metáfora e metonímia vimos como é possível distorcer palavras e pensamentos para que sejam dribladas a censura e a razão crítica. Esses jogos linguísticos e intelectuais, além de prazer, podem proporcionar reconfigurações subjetivas decisivas. A psicanálise trata disso: dessa transformação pessoal que o encontro com o inconsciente promove trazendo a verdade do sujeito. Não deixaremos de abordar a dimensão política do chiste, a mais social das formações do inconsciente, que subverte as leis do código linguístico e denuncia tabus, inibições e proibições. Por último, vamos indicar que o poder subversivo do chiste consiste em uma transgressão localizada, revolução de veludo, se comparada ao poder de desrealização generalizada da ironia. / [en] This work starts from the Freudian assertion that words have a magical power to point out, by the theory of joke, or witty tirade, that language has an important subversive aspect. For this, we present the intrinsic relationship between language and the unconscious. Language being a condition for the unconscious. We have seen how the ambiguity and equivocality of words can provide a means for the expression of the unconscious through speech. We also researched other formations of the unconscious (slips of the tongue, dreams and the forgetting of words and names), betting, with Lacan, that the laws that govern language and the unconscious would be the same. We come to metaphor and metonymy to understand how, through them, we distort words and language elements to circumvent censorship and critical reason. These linguistic and intellectual games, in addition to pleasure, can provide subjective reconfigurations. Psychoanalysis deals with this: this personal transformation that the encounter with the unconscious promotes, bringing the subject s truth. We will not fail to address the political dimension of the joke, subverting the laws of the linguistic code to denounce taboos, inhibitions and prohibitions. Finally, let us point out that the subversive power of the joke is a localized transgression, if we compare it to the power of generalized de-realization capacity of irony.

A poesia de José Paulo Paes, produzida ao longo de mais de meio século, exibe uma considerável diversidade de formas e conteúdos, desde manifestações líricas a poemas em prosa, de experimentações visuais e fotográficas a brevíssimos textos cômicos. De forma geral, porém, a contraposição entre o desencanto e a utopia é um fundo temático que subsiste em boa parte desta obra, com oscilações entre ambos os polos. O presente trabalho sustenta que, apesar dos momentos em que há de fato um exaurimento da esperança diante do mundo e suas instituições opressoras, a tônica de sua poética é a presença de uma voz utópica, mais definida e clara até os anos 50, e que vai empalidecendo sistematicamente a partir da década seguinte, com a consagração da sociedade de consumo e do capitalismo tardio. Tal vetor de resistência atinge o quase desaparecimento, metaforizado pelos escombros, que, ainda fumegantes, conservam contudo a possibilidade da utopia. Esta, raramente enunciada de forma explícita, expressa-se primordialmente por dois modos distintos, a saber: a) a memória, primeiramente enquanto tentativa de intervenção política por meio da revisitação histórica, e posteriormente como rememoração individual, retorno à infância em uma estética tardia de natureza narrativa, de pouquíssimos efeitos poéticos, que se afasta do estilo consagrado do escritor em livros anteriores; b) o humor, que evolui de uma ironia mais direta e agressiva ao epigrama chistoso, elaborada forma poemática que consiste em obter comicidade a partir de trocadilhos, paronomásias, homonímias, enfim, com o trabalho linguístico. A partir, então, de ambas as estratégias, o poeta, de maneiras diferentes, se aproxima da oralidade, seja no ato de narrar histórias, seja na manipulação lúdica dos significantes, o que remonta às tradições de povos antigos e/ou sem uma cultura escrita. Tal retorno ao passado da humanidade (ou do sujeito, o in fans, aquele que não fala) é uma saída da História, uma negação do nefasto tempo presente e um modo de existir possível à utopia. Tal postura, em Paes, é satírica, bem como política. Por conta disso, a fim de se expandirem as possibilidades de iluminação crítica do período, faz-se ainda um painel acerca da poesia engajada e do chiste no pós-guerra brasileiro. / José Paulo Paes poetry, written throughout over fifty years, displays a considerable diversity of both form and content, ranging from lyric manifestation to prose poems, from visual and photographic experimental poetry to short comic texts. In general terms, however, the opposition discouragement/utopia is the thematic scenery that persists over most of his works, oscillating between both poles. The present dissertation defends that, in spite of several moments in which it is noticeable the fatigue of his hopes due to the world´s oppressing institutions, the major tone of his poetics is the existence of a utopian voice, more defined up to the fifties, that gradually weakens from the sixties on, after the consolidation of late capitalism and the mass consumption society. Such resistance arm practically vanishes away, which is portrayed by the metaphor \"debris\", which, nonetheless, are still \"steaming\", conserving the possibility of utopia. The latter, rarely expressed in an explicit way, is presented basically by two different modes: a) the memory, firstly as an attempt of a political intervention through the historical re-analysis, and, afterwards, by the personal remembrance, the return to childhood in a rather peculiar esthetical form: through narrative verses with no or very few poetic effects, far from the style the author used to have in previous books; b) the humor, which evolves from a more direct and sharp irony to the witty epigram, an elaborate poematic structure that obtains humor from puns, paronyms, homonyms, i.e., with the linguistic handling. Then, both strategies, in different ways, lead the poet to approach the orality in his works, be it in the act of narrating, be it in the joyful work of the signifier, which brings such poetry to the tradition of ancient societies and/or societies with no written culture. Such return to the past of humanity (or of the infant, from the Latin in fans, the one who does not speak) is an exit from History, a negation of the horrid present and a possible mode of existing for utopia. This posture, in Paes, is both satirical and political. Due to that, an after war Brazilian poetry overview has been done concerning both topics, so that they can be enlightened in such generation.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGSpdf.pdf: 3284342 bytes, checksum: a4e914fb67685fa4ad8f2f9f896266f1 (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / The aim of this paper is to present the study of the laughter in Tutam?ia, by Jo?o Guimar?es Rosa, throughtout the four forewords and ten novels selected from the author s literary work. It is based on the psychoanalytical theory of Sigmund Freud and Jacques Lacan about the laughter (and delight in the humorous nuances) and the unconscious mind. By taking the laughter as the point of exploitation and understanding, the narration can be understood from an esthetical pattern established on the variety of orallity retained by the narrator and the cordel pamphlets (known as string literature ) and its bypassing on the classical literature and the popular literature revealing its own logical linguistic and conception apart from the official one. It is taken a comparative conception of life in the Fran?ois Rabelais characters and some characters from Tutam?ia having Melim-Meloso as a paradigm showing how one s life can be happy in spite of all adversities by using laughter as the antidote potion against human being s misery and pain to achieve sense of freedom and pleasure / Esta disserta??o tem como objeto de estudo a an?lise do chiste em Tutam?ia, de Jo?o Guimar?es Rosa, a partir dos 04 (quatro) pref?cios e 10 (dez) contos selecionados da obra. Apresenta como principal refer?ncia a teoria psicanal?tica sobre o chiste e o inconsciente, de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Ao lado do chiste como fio condutor do estudo, ? abordada a quest?o da narrativa como uma est?tica fundamentada na multiplicidade de vozes do narrador, na oralidade dos folhetos de cordel, intermediada por uma intertextualidade entre a tradi??o culta e a tradi??o popular, em que se sobressai uma l?gica ling??stica e conceitual ?s avessas, ao contr?rio dos c?nones oficiais da l?ngua. Por fim, ? estabelecida uma an?lise comparativa entre a concep??o de vida dos personagens rabelaisianos e alguns personagens de Tutam?ia, tendo como paradigma o personagem de Melim-Meloso, atrav?s do qual a alegria de viver sobrep?e-se a todas as adversidades da vida, veiculando a mensagem de que o chiste, o riso, ? o melhor ant?doto contra as dores e pesares da travessia humana, encontrando-se a servi?o de uma maior liberdade e prazer de cria??o