Orientador: Anna Christina Bentes da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_DilzetedaSilvaMota_D.pdf: 1018502 bytes, checksum: 90f0691ce144a75afb4fc01125336872 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho consiste em apresentar o gênero pagode como gênero discursivo híbrido, visto que se apresenta como resultante de transformações propocionadas por atores sociais e por contextos históricos diferentes, os quais, juntos, foram imprimindo-lhe alterações musicais, temáticas e estruturais. O pagode, entendido como manifestação cultural de um povo, na qual se fundia a dança, a música, a festa, a comida, a bebida, o encontro com amigos, passa a ser um produto midiático, a partir da profissionalização do samba que, na década de 30, marca essa desvinculação. O registro do samba "Pelo Telefone"(1916), por Donga, inicia o processo de valorização do samba, o qual se define com a criação de um novo jeito de fazer samba pelo grupo do Estácio, representado por Ismael Silva. Os meios de comunicação da época, o disco e o rádio, veiculam o samba do Estácio com "roupagem" diferente. Os cantores e compositores (urbanos) do rádio cedo entenderem que era preciso vestir o samba com arranjos orquestrais para que pudesse ser concebido como música popular e fosse aceito pela sociedade da época. Nesse processo, os elementos que associam o samba à cultura negra vão sendo apagados e outros vão surgindo. A teoria bakthiniana de gênero (1997) é utilizada para dar contar do pagode enquanto gênero discursivo porque prevê, alem dos elementos construtivos formais: conteúdo temático, estilo e estrutura composicional, o caráter heterogêneo e mutável do gênero, ao concebê-lo como fruto da utilização da língua nas mais variadas esferas da atividade humana. As concepções de Chuche (1999) e Canclini (2000) acerca do hibridismo constitutivo das culturas também respaldam este estudo. São analisadas 22 letras de samba/pagode distribuídas em momentos diferentes de produção desse gênero: samba tradicional, oito;pagode samba de raiz, sete e pagode suingado, sete. A análise enfoca as temáticas relacionamento amoroso e samba, visando identificar como esses temas são tratados nas diferentes fases. Identifica-se que o gênero não apresenta uma estrutura composicional fixa, rígida, mas pode ser compreendido como uma crônica social do cotidiano. As modificações musicais, temáticas e estruturais do pagode são vistas como consequência da atividade humana em contextos históricos distintos / Abstract: This paper consists in presenting "Pagode" as a discursive and hybrid musical type, since it is a result of changes brought by social performers and historical contexts which together contributed to Pagode's musical, thematic, and structural alterations. Pagode can be understood as a cultural movement in which dance, music, party, friend¿s meetings were merged to help it to become a media product. In the 30s Samba begun the process of its professionalization with the Samba "Pelo telefone" (1916) by Donga. This movement leads to a new way of producing Samba by the group "Estácio" represented by Ismael Silva. By this time the media brought the Samba "Estácio" in a different format. Both singers and composers from the radio understood the necessity of incorporating orchestral arrangements to Samba. So that, it could be recognized as a popular kind of music and then being accepted by the society. In this process the elements which used to associate Samba to black culture were replaced by other concepts. The Bakhtiana's theory of genre (1997) is used to study Pagode as a discursive genre because it provides beside of the constitutive elements: thematic content, style, compositional structure, the heterogeneous and changeable characteristics of the genre to conceive it as a product of language's uses in the multiples spheres of human activity. The Cuche (1999) and Canclini (2000) concepts about constitutive hybridism of culture also support this study. Twenty-two Pagode¿s lyrics from different periods are analyzed : traditional Samba, eight; Pagode Samba de raiz, seven; Pagode swingado, seven. The analysis focus on loving relationship and Samba, seeking to identify how these themes are portrayed in different phases. Therefore, the genre cannot be represented as a fixed and rigid compositional structure, but as a social chronic from the daily life . The musical and structural changes of Pagode are seen as the consequences motivated from the human activities in distinct historical contexts. Key Words: Pagode, Discursive genre, Samba, Media / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pinto_WaldirdeAmorim_D.pdf: 1276240 bytes, checksum: 8a86b876e4f1a39e8d680c931ea6e7b2 (MD5) Pinto_WaldirDeAmorim_Anexo.zip: 100462299 bytes, checksum: d1dd90b2bae3cd94ad8bcc39bca911d8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade identificar convergências nos trabalhos de mediação dos produtores musicais envolvidos com o movimento do pagode nas décadas de 1980 e 1990. O samba apresentado nas rodas de pagodes nos anos de 1980, e que ficou comercialmente conhecido como pagode - ou "samba de raiz", mais recentemente -, é caracterizado por musicólogos como representante das comunidades restritas e da tradição do samba. Da mesma forma, os musicólogos costumam caracterizar os artistas que emergiram na década de 1990 - e que tiveram seus trabalhos classificados como pagode - como incorporadores de elementos estrangeiros e modernos ao samba, num "novo" pagode que ficou conhecido como "pagode romântico". A despeito destas dicotomias que envolvem o pagode, ao passar por um estúdio de gravação a música de ambos os segmentos (e períodos) reflete um processo de mediação; e as figuras dos produtores musicais são responsáveis por isso, no âmbito da indústria fonográfica. Utilizando-se da análise de fonogramas de artistas ligados ao pagode (de ambas as décadas) e de entrevistas semi-estruturadas com os produtores musicais daqueles artistas, foi possível identificar algumas estratégias, objetivos e padrões de produção musical que deixam as fronteiras préestabelecidas menos nítidas. Dessa forma pôde-se concluir que, além das dicotomias, há muitas convergências que permitem avaliar o pagode de maneira menos segmentária e mais independente do discurso moderno-tradicional, hibridoautêntico, nacional-internacional que vêm pautando os estudos sobre o assunto; e é quando se analisa o pagode sob o prisma do produtor musical que se identifica o mercado como diminuidor de fronteiras e integrador de pólos distintos / Abstract: This research aimed to identify convergences in mediation work of record producers during the movimento do pagode of the 1980s and 1990s. Samba made in the rodas de pagode in the 1980s, commercially known as pagode - more recently called rootsy samba -, is characterized by musicologists as the representative of restricted communities and samba tradition. Likewise, musicologists often characterize the artists that emerged in the 1990s - and had their work classified as pagode - as incorporators of foreign and modern elements to the samba, creating a "new" pagode which became known as "romantic pagode". Despite these dichotomies involving the pagode, passing the music of both segments (and periods) by a recording studio reflects a process of mediation and the figures of record producers are responsible for that within the music industry. Through the analysis of repertoire of artists connected with the pagode (in both decades) and semi-structured interviews with the record producers of those artists it was possible to identify some strategies, objectives and standards of record production that leave the pre-established boundaries less clear. Thus it can be concluded that besides the dichotomies there are many convergences for assessing the pagode in a less segmental speech - more independent of the modern-traditional, hybrid-authentic, national-international discussions that have been basing the studies on the subject. Analyzing the pagode through the prism of the record producers makes possible to identify the market as borders subtractor and distinct poles integrator / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Submitted by Aaron Lopes (aaronmlopes@gmail.com) on 2018-01-25T14:45:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / CNPQ / Esta tese trata da importância do gênero do pagode baiano no processo de construção das identidades musicais de um grupo de crianças moradoras do Engenho velho de Brotas, e alunos da oficina Banda do Espaço Cultural Pierre Verger. Nesse sentido, tomando como referência o bairro e a importância da localidade (SANTOS, 1982) para a formação cultural dos sujeitos, a metodologia de pesquisa foi baseada nas teorias e técnicas de pesquisa da etnomusicologia participativa e da pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986). Além disso, muitos temas transversais foram importantes para se compreender os processos discorridos ao longo do trabalho, como os conceitos de infância(s), e os debates sobre qualidade musical, a relação da música com a violência e as questões de gênero e sexualidade que envolvem o pagode, além de abordar a sua relação com os conceitos de música massiva e a cena musical baiana e brasileira. Além disso, discorro sobre a importância do pagode baiano, enquanto representante de um processo de valorização da cultura negra em Salvador, que se intensificou a partir dos da década de 1970. Discuto também, a partir de sua história e suas bandas mais importantes, seus estilos e suas características musicais nos diferentes períodos históricos. Concluo que o pagode pode ser considerado como representante da cultura a qual o grupo estudado está inserido, sendo de fundamental importância para a constituição de uma identidade musical local específica da realidade em que estão inseridos.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O ponto de partida da nossa pesquisa à a produÃÃo de representaÃÃes sobre o corpo feminino identificada nas mÃsicas e produtos culturais do grupo de pagode baiano à o Tchan. Diante das imagens construÃdas sobre o corpo, alguns problemas vÃm à tona: como as representaÃÃes do corpo feminino assumem tamanha importÃncia no pagode baiano produzido nesse perÃodo? Qual a importÃncia que as imagens, em especial do corpo feminino, mas nÃo somente, assumem na produÃÃo artÃstica do à o Tchan? Por que o papel erÃtico à exercido principalmente pelas danÃarinas? Por que nos anos 1990 essas cenas foram tÃo comuns? O objetivo deste trabalho consiste em identificar as construÃÃes das representaÃÃes do corpo na mÃsica, analisando o caso do pagode baiano nos anos 1990. Partimos da hipÃtese de que, no recorte proposto, houve uma expansÃo da cultura de massa no Brasil e esta potencializou o uso dos corpos de forma erÃtica pela mÃsica, tendo no grupo musical à o Tchan sua maior expressÃo. Para atingir nosso objetivo e responder a tais questÃes, dividimos nosso trabalho em trÃs partes. Na primeira, propomos um debate sobre as possÃveis relaÃÃes entre corpo, mÃsica e histÃria no Brasil. Em seguida, dedicamo-nos a pensar o corpo enquanto uma marca musical e a mÃsica como uma marca corporal, destacando o papel do erotismo e da mÃdia nesse processo. Por fim, focamos no caso do grupo à o Tchan como exemplo dessas prÃticas, entendidas como potÃncias pedagÃgicas, numa proposta de anÃlise da pedagogia cultural. Utilizamos como fontes de pesquisa as mÃsicas do grupo, programas de TV, jornais e revistas peÃas publicitÃrias, dentre outras produÃÃes do grupo e sobre o grupo, especialmente as que foram produzidas no perÃodo de maior sucesso alcanÃado pelo à o Tchan â entre os anos 1997 e 2000. / The starting point of our research is the production of representations on the female body identified in the songs and cultural products by à o Tchan, a pagode band from Bahia. By confronting the images which were built about the body, some issues emerged: how do these representations of the female body obtain such importance inside pagode expressions produced in Bahia in this particular period? What is the importance that such images obtain, particularly those picturing the female body but not only, in the artistic production of à o Tchan? Why is the erotic role played mainly by women? Why were these scenes so usual in the 1990âs? The purpose of this work is to identify the process of making representations of the body in the music through analyzing the particular case of 1990âs pagode from Bahia. The premise is that in this specific case there was an expansion of the mass culture in Brazil. Such expansion reinforced the use of bodies erotically in music, and à o Tchan is its greatest expression. In order to achieve our goal and answer such questions, our work was divided in three parts. In the first one, we propose a debate about the potential links among body, music and history in Brazil. In the next session, we devote our effort to think of the body as a musical brand and the music as a bodily brand, highlighting the role of erotism and the media in this process. In the last part, we focus on à o Tchan case as an example of such practices, which are seen as potentially pedagogic in a analysis of cultural pedagogy. Our main sources are the songs played by the band, TV shows, newspapers and magazines, advertisement and other productions by the group and about the group, specially those released between 1997 and 2000 which were à o Tchanâs most successful years.

LACERDA, Gabriela Limeira. É o Tchan do Brasil: história, corpo e erotismo no pagode baiano dos anos 1990. 2016. 150f.– Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-05T17:13:48Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_gllacerda.pdf: 1304480 bytes, checksum: c57b49d292dd3213dc4afe21afdbdcae (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-07T12:52:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_gllacerda.pdf: 1304480 bytes, checksum: c57b49d292dd3213dc4afe21afdbdcae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T12:52:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_gllacerda.pdf: 1304480 bytes, checksum: c57b49d292dd3213dc4afe21afdbdcae (MD5) Previous issue date: 2016 / The starting point of our research is the production of representations on the female body identified in the songs and cultural products by É o Tchan, a pagode band from Bahia. By confronting the images which were built about the body, some issues emerged: how do these representations of the female body obtain such importance inside pagode expressions produced in Bahia in this particular period? What is the importance that such images obtain, particularly those picturing the female body but not only, in the artistic production of É o Tchan? Why is the erotic role played mainly by women? Why were these scenes so usual in the 1990’s? The purpose of this work is to identify the process of making representations of the body in the music through analyzing the particular case of 1990’s pagode from Bahia. The premise is that in this specific case there was an expansion of the mass culture in Brazil. Such expansion reinforced the use of bodies erotically in music, and É o Tchan is its greatest expression. In order to achieve our goal and answer such questions, our work was divided in three parts. In the first one, we propose a debate about the potential links among body, music and history in Brazil. In the next session, we devote our effort to think of the body as a musical brand and the music as a bodily brand, highlighting the role of erotism and the media in this process. In the last part, we focus on É o Tchan case as an example of such practices, which are seen as potentially pedagogic in a analysis of cultural pedagogy. Our main sources are the songs played by the band, TV shows, newspapers and magazines, advertisement and other productions by the group and about the group, specially those released between 1997 and 2000 which were É o Tchan’s most successful years. / O ponto de partida da nossa pesquisa é a produção de representações sobre o corpo feminino identificada nas músicas e produtos culturais do grupo de pagode baiano É o Tchan. Diante das imagens construídas sobre o corpo, alguns problemas vêm à tona: como as representações do corpo feminino assumem tamanha importância no pagode baiano produzido nesse período? Qual a importância que as imagens, em especial do corpo feminino, mas não somente, assumem na produção artística do É o Tchan? Por que o papel erótico é exercido principalmente pelas dançarinas? Por que nos anos 1990 essas cenas foram tão comuns? O objetivo deste trabalho consiste em identificar as construções das representações do corpo na música, analisando o caso do pagode baiano nos anos 1990. Partimos da hipótese de que, no recorte proposto, houve uma expansão da cultura de massa no Brasil e esta potencializou o uso dos corpos de forma erótica pela música, tendo no grupo musical É o Tchan sua maior expressão. Para atingir nosso objetivo e responder a tais questões, dividimos nosso trabalho em três partes. Na primeira, propomos um debate sobre as possíveis relações entre corpo, música e história no Brasil. Em seguida, dedicamo-nos a pensar o corpo enquanto uma marca musical e a música como uma marca corporal, destacando o papel do erotismo e da mídia nesse processo. Por fim, focamos no caso do grupo É o Tchan como exemplo dessas práticas, entendidas como potências pedagógicas, numa proposta de análise da pedagogia cultural. Utilizamos como fontes de pesquisa as músicas do grupo, programas de TV, jornais e revistas peças publicitárias, dentre outras produções do grupo e sobre o grupo, especialmente as que foram produzidas no período de maior sucesso alcançado pelo É o Tchan – entre os anos 1997 e 2000.

Submitted by Ledson Chagas (ledsonchagas@gmail.com) on 2016-10-19T19:34:22Z No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-19T20:38:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T20:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação é um estudo descritivo da cena musical do pagode baiano na cidade de Salvador. A noção de matriz cultural, proposta por Jesús Martín-Barbero, foi utilizada como enquadramento teórico para pensar a corporeidade desenvolvida em danças africanas e afro-brasileiras que, parcialmente, nutrem a dança característica do pagode baiano, dança essa que, enquanto produção de dançarinos/nas em bandas, fundamenta-se nas competências de recepção do grupo social de onde emerge seu público predominante, em uma relação circular de comunicação. O estudo descreve a trajetória de produção do gênero musical pagode baiano imerso na ambientação midiático-massiva soteropolitana, e apresenta os percursos das duas vertentes de letras das suas canções, a primeira de temática sexual, na qual se buscou suas bases em expressões populares sexual-humorísticas cotidianas, e a vertente de temática social, a qual foi interpretada como surgida em um contexto de aumento da violência urbana em Salvador e no Estado da Bahia. Em plano sincrônico, por sua vez, buscou-se descrever também o consumo dessa produção em variados espaços urbanos da cidade de Salvador, nos quais não se realiza shows ou eventos, bem como também foi descrito seu consumo em espaços de show. O estudo apresenta também respostas de 20 entrevistados/das contatados/das nesses espaços de show, através das quais se buscou, dentro das limitações possíveis, conhecer e visibilizar suas perspectivas acerca do gênero musical que consomem e das questões que lhe são atribuídas. / This master’s degree thesis is a descriptive study about the pagode baiano’s music scene in Salvador city. The notion of cultural matrix, proposed by Jesús Martín-Brabero, was used as a theoretical framework for thinking the corporeality developed in African and Afro-Brazilian dances that, partially, nourish the pagode baiano’s dance, the latter, as dancer’s production, based on the reception competences of the social group of consumers, in a circular relation of communication. The study describes the pagode baiano’s production trajectory embedded in the soteropolitan massmedia ambient, and presents the two strands of song lyrics developed: the first, of sexual content, in which the study searched it’s basis on popular sexual-humoristic expressions, and the second, of social commentary, that this study comprehends as arisen in a context of rising of urban violence in Salvador and Bahia. By a synchronic approach, on the other hand, the study described the consumption of this production in different urban spaces of Salvador city, some with and some without musical concerts/shows. The study also presents answers of 20 consumers contacted in these spaces of shows, through which it tries to know and presents their perspectives about the music genre they consume and about the questions attributed to it.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-18T15:49:15Z No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-18T15:49:44Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T15:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / This research aims to study the genre pagode of viola of musician Tião Carreiro, approached from of the processes of cultural interaction which is resulting and their stylistic peculiarities, aiming to investigate the importance and influences exerted on the scenario of violeirística Brazilian music. For both analyzes were carried out of works and violeirísticas performances of Tião Carreiro and musicians who have excelled in three different cuts time after him, seeking to evidence the dialogue of these musicians with their work and performance, assess the characteristics of contextual style (the genre), living with characteristics of individual style (resulting from updates from genre effected for them) according reflections of Bakhtin (2003). In the course of the research it was possible to show that musicians of various musical facets, especially related to country music and music violeirística, in a general way, revere the work of Tião Carreiro, and that pagode of viola has influenced generations of viola players. / A presente pesquisa tem como objeto de estudo o gênero musical pagode de viola do músico Tião Carreiro, abordado a partir dos processos de interação cultural dos quais é resultante e das suas peculiaridades estilísticas, visando investigar a importância e as influências que exerceu no cenário da música violeirística brasileira. Para tanto foram realizadas análises de obras e de performances violeirísticas de Tião Carreiro e de músicos que se sobressaíram em três diferentes recortes tempo que o sucederam, buscando evidenciar o diálogo desses músicos com a sua obra e performance, aferir as características de estilo contextual (do gênero), convivendo com características de estilo individual (resultantes de atualizações do gênero por eles efetivadas), conforme as reflexões de Bakhtin (2003). No transcorrer da pesquisa foi possível constatar que músicos de várias facetas musicais, em especial ligados à música caipira e à música violeirística, de uma forma geral, reverenciam o trabalho de Tião Carreiro, e que o pagode de viola tem influenciado gerações de violeiros.

A la fin du XIXe siècle, les monastères bouddhiques, appelés aussi vat ou pagode, jouaient un rôle essentiel dans la société cambodgienne et la réglementation imposée par le Protectorat n’empêcha pas leur développement continu. Mais, quoique de plus en plus nombreux, ils étaient mal connus et leurs édifices ignorés. Aucun état des sanctuaires possédant une architecture remarquable n’a été réalisé avant les destructions des années 1970, et aucun inventaire n’a été fait depuis. Trois parties composent cette étude : après la présentation des caractéristiques générales de ces monastères, puis de leur mode de création de 1860 à 1975, est analysée l’architecture des 563 sanctuaires bâtis pendant les quatre règnes de cette période et existants encore aujourd’hui. Les autres édifices anciens de ces monastères sont également analysés. Les décors peints sont l’objet d’une autre thèse. Des cartes détaillées et un catalogue contenant une fiche pour chacun de ces sanctuaires, établis après la visite de 1800 vat, complètent cette étude. / At the end of the nineteenth century, the Buddhist monasteries, also known as watt or pagodas, played an essential part in Cambodian society and the regulation enforced by the French Protectorate did not prevent their continued expansion. But, although more and more numerous, they were badly known and their buildings were ignored. No repertory of sanctuaries with outstanding architecture was made before the destruction of the 1970s, and no inventory has been done since.Three parts make up this study. After the presentation of the general characteristics of these monasteries and their method of creation from 1860 to 1975, is analyzed the architecture of the 563 sanctuaries built during the four reigns of this period and still existing today. Other former buildings of these monasteries have been also studied. Murals are analyzed in another thesis. Detailed maps and a catalogue containing a sheet for each of these sanctuaries, carried out after the visit of 1800 watt, complement this study.