Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6774_Dissertação Mayara de Oliveira.pdf: 1013013 bytes, checksum: aea967311d17acd5f5d00a1f82d73154 (MD5) Previous issue date: 2013-09-13 / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito afro-sambas pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental.

Orientador: Anna Christina Bentes da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_DilzetedaSilvaMota_D.pdf: 1018502 bytes, checksum: 90f0691ce144a75afb4fc01125336872 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho consiste em apresentar o gênero pagode como gênero discursivo híbrido, visto que se apresenta como resultante de transformações propocionadas por atores sociais e por contextos históricos diferentes, os quais, juntos, foram imprimindo-lhe alterações musicais, temáticas e estruturais. O pagode, entendido como manifestação cultural de um povo, na qual se fundia a dança, a música, a festa, a comida, a bebida, o encontro com amigos, passa a ser um produto midiático, a partir da profissionalização do samba que, na década de 30, marca essa desvinculação. O registro do samba "Pelo Telefone"(1916), por Donga, inicia o processo de valorização do samba, o qual se define com a criação de um novo jeito de fazer samba pelo grupo do Estácio, representado por Ismael Silva. Os meios de comunicação da época, o disco e o rádio, veiculam o samba do Estácio com "roupagem" diferente. Os cantores e compositores (urbanos) do rádio cedo entenderem que era preciso vestir o samba com arranjos orquestrais para que pudesse ser concebido como música popular e fosse aceito pela sociedade da época. Nesse processo, os elementos que associam o samba à cultura negra vão sendo apagados e outros vão surgindo. A teoria bakthiniana de gênero (1997) é utilizada para dar contar do pagode enquanto gênero discursivo porque prevê, alem dos elementos construtivos formais: conteúdo temático, estilo e estrutura composicional, o caráter heterogêneo e mutável do gênero, ao concebê-lo como fruto da utilização da língua nas mais variadas esferas da atividade humana. As concepções de Chuche (1999) e Canclini (2000) acerca do hibridismo constitutivo das culturas também respaldam este estudo. São analisadas 22 letras de samba/pagode distribuídas em momentos diferentes de produção desse gênero: samba tradicional, oito;pagode samba de raiz, sete e pagode suingado, sete. A análise enfoca as temáticas relacionamento amoroso e samba, visando identificar como esses temas são tratados nas diferentes fases. Identifica-se que o gênero não apresenta uma estrutura composicional fixa, rígida, mas pode ser compreendido como uma crônica social do cotidiano. As modificações musicais, temáticas e estruturais do pagode são vistas como consequência da atividade humana em contextos históricos distintos / Abstract: This paper consists in presenting "Pagode" as a discursive and hybrid musical type, since it is a result of changes brought by social performers and historical contexts which together contributed to Pagode's musical, thematic, and structural alterations. Pagode can be understood as a cultural movement in which dance, music, party, friend¿s meetings were merged to help it to become a media product. In the 30s Samba begun the process of its professionalization with the Samba "Pelo telefone" (1916) by Donga. This movement leads to a new way of producing Samba by the group "Estácio" represented by Ismael Silva. By this time the media brought the Samba "Estácio" in a different format. Both singers and composers from the radio understood the necessity of incorporating orchestral arrangements to Samba. So that, it could be recognized as a popular kind of music and then being accepted by the society. In this process the elements which used to associate Samba to black culture were replaced by other concepts. The Bakhtiana's theory of genre (1997) is used to study Pagode as a discursive genre because it provides beside of the constitutive elements: thematic content, style, compositional structure, the heterogeneous and changeable characteristics of the genre to conceive it as a product of language's uses in the multiples spheres of human activity. The Cuche (1999) and Canclini (2000) concepts about constitutive hybridism of culture also support this study. Twenty-two Pagode¿s lyrics from different periods are analyzed : traditional Samba, eight; Pagode Samba de raiz, seven; Pagode swingado, seven. The analysis focus on loving relationship and Samba, seeking to identify how these themes are portrayed in different phases. Therefore, the genre cannot be represented as a fixed and rigid compositional structure, but as a social chronic from the daily life . The musical and structural changes of Pagode are seen as the consequences motivated from the human activities in distinct historical contexts. Key Words: Pagode, Discursive genre, Samba, Media / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-18T18:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) Previous issue date: 2013 / FAPES / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito “afro-sambas” pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental. / This dissertation aims to discuss the constitution of the discursive ethos, relating that to the enunciation scenes and to the interdiscourse, in eight “afrosambas” which belong to the LP of the same name, as a result of the partnership between Vinícius de Moraes and Baden Powell in the 1960s. Such songs present in common the cult of mystical entities related to the religions of African roots, and, in particular way, they display love, sadness in different features. In order to do so, the paradigm in which we are sustained is the one of the French Discourse Analysis, in an approach which is aligned with the Mainguenau’s one (1977, 2005, 2007). We decided to work with this theoretical framework in that such approach corresponds to a methodology of studying the discourse which considers the socio-historical conditions which made it possible, the baseline premise of the present research, which has as a main objective: observe how the ethos/ ethés are built; analyze the songs of the 1996 LP composed by the musicians, having the notions of interdiscourse, enunciation scenes and discursive ethos as the basis of the analysis. From the analysis of each afro- samba, the results point to a construction of images shed in the discourse closely linked not only to the cultural/ diasporic universe of the black people but also to the loving universe typically from Vinícius de Moraes. Considering the interdiscursive signs, it is possible to realize that the afrosambas were built from the existence and the recognition of the Other. On the other hand, the enunciation scenes which were built present as a privileged discourse field the religious domain from an loving sensual experience, whose pitiful tone contributed to the construction of a sad, melancholic, sentimental enunciator.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amailton Magno Azevedo.pdf: 7712939 bytes, checksum: e76edc2f64e82cbd79ac524ad63849d5 (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text intended to rebuild the samba composer Geraldo Filme´s musical memory and his relations with the black groups in São Paulo City. By analyzing and reflecting upon his memory, I concluded that Geraldo Filme and black groups elaborated what was called micro-áfricas , understood as cultural expressions of resistance to imprint their marks, projects, makings and knowledge in specific territories in town. Before a city impregnated by urbanization, metropolization and verticalization which the paulista elite transformed into a hegemonic project, the micro-áfricas appeared as a dissonant counter-point to the dominating cultural forms in order to operate other cities and other ways of living. By taking the analysis of Geraldo´s memory as a conducting line, the micro-áfricas were identified in his familiar and communitarian living, at the samba schools and samba circles, in his lyrics, musical instruments handcrafting, religiosity, dancing saloons, theater, shows, carnivals and in the rhythmic cycles of his musicality. These various living ways defined and delimitated the micro-africas as bothe public and private cultural expressions. When analyzed every living in its peculiarity and in the relation among themselves in the black territories, I rebuilt Geraldo Filme´s and micro-áfricas memory could and should be accessed constantly in the present so that the black groups cultural expressions may be preserved and re-signified / Esse texto pretendeu reconstruir a memória musical do sambista Geraldo Filme e suas relações com os grupos negros na cidade de São Paulo. Ao analisar e refletir sobre essa memória conclui que Geraldo Filme e os grupos negros elaboraram aquilo que denominei de micro-áfricas como expressões culturais de resistência para, imprimir suas marcas, projetos, fazeres e saberes em espaços específicos da cidade. Diante de uma cidade impregnada pela urbanização, metropolização e verticalização que fora transformado em projeto hegemônico das elites paulistas, as micro-áfricas se configuraram como um contraponto dissonante às formas culturais dominantes para operar outras cidades e outras vivências. Tendo como fio condutor a análise da memória Geraldo fui identificando as micro-áfricas nas suas vivências familiares, comunitárias, nas escolas e nas rodas de samba, nas suas letras de música, nas produções artesanais de instrumentos, nas formas de religiosidades, nos salões de dança, no teatro, shows, nos carnavais e nos ciclos rítmicos das musicalidades. Essas variadas vivências definiram e delimitaram as micro-áfricas como expressões culturais públicas e privadas. Ao analisar cada uma dessas vivências nas suas particularidades e em relação entre si nos territórios negros, fui reconstruindo a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas e projetando-as numa temporalidade posta no futuro como uma perspectiva a ser vivida. Mostro também que a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas podem e devem ser acessadas constantemente no presente, para que, as expressões culturais dos grupos negros possam ser preservadas e resignificadas

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-10-21T17:59:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcus Bernardes de Oliveira Silveira - 2016.pdf: 6136185 bytes, checksum: 8f782098e20c6a95aa18185344e4ab85 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-08T17:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcus Bernardes de Oliveira Silveira - 2016.pdf: 6136185 bytes, checksum: 8f782098e20c6a95aa18185344e4ab85 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T17:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcus Bernardes de Oliveira Silveira - 2016.pdf: 6136185 bytes, checksum: 8f782098e20c6a95aa18185344e4ab85 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Samba de Roda of Recôncavo Baiano is a Brazilian Cultural Heritage and also Oral Heritage of Humanity. Through an ethnography about the Sambas de Roda in/of Sertão of Bahia (which are outside the Heritage Policy), as well as analyzing the heritage process of the Samba de Roda of Recôncavo Baiano, I seek to compose and criticize an Ideology of Heritage. The Simultaneous use of the preposition-article "in /of" – in relation to the sambas in/of Sertão of Bahia – indicates a linguistic attempt to counteract a purely spatial and defined binding as proposed in heritage policy: the Samba de Roda of Recôncavo. To the extent that the groups endorses the traditions of Sambas de Roda from the spaces themselves, the analysis of "Sertão and Recôncavo" of Bahia also contributes to an Heritage Policy review. In doing so, the knowledge built and represented here in writing – based on musical experiences, rituals, voices, sounds, gestures and teachings from the masters of Sambas de Roda in Bahia – objectives an approach to draw a critique about the Heritage Policy and show other characteristics that indicates heritage value, which can be more flexible and critical when analyzing the power of the State in the regulation of culture. / O Samba de Roda do Recôncavo Baiano é Patrimônio Cultural Brasileiro e Patrimônio Oral da Humanidade. Através de uma etnografia sobre os Sambas de Roda no/do Sertão baiano (que estão fora da Política do Patrimônio Cultural), bem como analisando o processo de patrimonialização do Samba de Roda do Recôncavo Baiano, busquei compor e criticar uma Ideologia do Patrimônio. O uso simultâneo da preposição-artigo “no/do” – em relação aos sambas no/do Sertão baiano – indica uma tentativa linguística de contraposição a uma vinculação meramente espacial e delimitada como proposta na política patrimonial: o Samba de Roda do Recôncavo Baiano. Na medida em que os próprios grupos referendam as tradições dos Sambas de Roda a partir dos espaços, a análise do "Sertão e Recôncavo" baiano também contribui para uma crítica da Política Patrimonial. Dessa forma o conhecimento construído e aqui representado em escrita – com base nas vivências musicais, nos rituais, vozes, sons, gestos e ensinamentos dos mestres e mestras dos Sambas de Roda na Bahia – objetiva traçar uma crítica à Política Patrimonial e indicar outras qualificações desse valor patrimonial, que podem ser mais problematizadoras e flexíveis para pensar o poder do Estado sob a regulação da cultura.

Nas Ãltimas dÃcadas do sÃculo XIX, Fortaleza passou por grandes transformaÃÃes urbanas, sociais e polÃticas. Nesse contexto, as manifestaÃÃes culturais festivas negras que ocorriam na cidade sofreram perseguiÃÃes, preconceitos e tentativas de cerceamento. Para resistir, essa cultura negra revelou constantes reelaboraÃÃes e ressignificaÃÃes a partir das vivÃncias dos sujeitos que atuavam nessas festas. Esta pesquisa trata mais especificamente de algumas dessas prÃticas culturais negras, como as coroaÃÃes de reis negros na Irmandade de Nossa Senhora do RosÃrio dos Homens Pretos de Fortaleza, os autos de rei congo que eram encenados nas praÃas e terrenos murados, os sambas e os maracatus que existiam em vÃrios pontos na capital da ProvÃncia/Estado do CearÃ. AlÃm disso, a proposta à tentar perceber as diversas dimensÃes presentes nessas festas de negros, ampliando, portanto, a visÃo de que eram apenas diversÃes e buscando percebÃ-las tambÃm como espaÃos de sociabilidades e de reelaboraÃÃes culturais, bem como poderosos instrumentos dos negros para a conquista de territÃrios fÃsicos e simbÃlicos na cidade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AgeirtonSS_TESE.pdf: 2099129 bytes, checksum: b328b1084e4f648857af58187ddbff2b (MD5) Previous issue date: 2011-08-05 / The study object of this thesis is the process of affirmation, (re)construction and (re)signification of the black identities in the discourses which cross the samba-enredo of African theme of the samba schools belonging to the elite group from the carioca carnival, in the period from 1960 and 2007. The main question which guides this research is the following: How does this discursive process occur and which are the possible effects resulting from it? This research aims to understand, through interpretation gestures of such discourses and from those which undergo the interview statements and the answers given to the questionnaires applied to spectators and parade exhibiters of these samba schools, in what way the negritude conception and the citizenship practice of the black Brazilian people, especially those from Rio de Janeiro, can be affected by the meaning production circulating in the discursive practices of these sambas. The research was theoretically related to the Applied Linguistics, however it articulates theories originated from Cultural Studies and Ethnic-racial Studies as well as it presents some theoretical and methodological fundamentals from the Discourse Analysis of French line. As concerns the methodology, it is of interpretative, qualitative basis with procedures of discursive character. The interview analysis did not reveal, as consequence of the discourses circulating in the sambas, a direct involvement of the black people who were interviewed in struggle for their citizenship practice, but it pointed out sliding of meaning in regard to the negritude emergence / O objeto de estudo desta tese ? o processo de afirma??o, (re) constru??o e (re/s/) significa??o de identidades negras nos discursos que atravessam os sambas de enredo de tem?tica africana das escolas de samba do grupo de elite do carnaval carioca no per?odo compreendido entre 1960 e 2007. A quest?o central que a orienta ? a seguinte: Como se d? esse processo discursivo e quais s?o os poss?veis efeitos decorrentes dele? Tem como objetivo compreender, atrav?s de gestos de interpreta??o de tais discursos e dos que atravessam enunciados de entrevistas e de respostas oferecidas a question?rios aplicados a espectadores e desfilantes dessas escolas de samba, de que forma a concep??o de negritude e a pr?tica do exerc?cio de cidadania dos negros brasileiros, especialmente os do Rio de Janeiro, podem ser afetadas pela produ??o de sentidos circulante nas pr?ticas discursivas desses sambas. Inscrita teoricamente na ?rea da Lingu?stica Aplicada, a pesquisa articula teoriza??es advindas dos Estudos Culturais e dos Estudos ?tnico-raciais, como tamb?m lan?a m?o de alguns pressupostos te?rico-metodol?gicos da An?lise de Discurso de orienta??o francesa. A metodologia ? de base qualitativa interpretativista com procedimentos de car?ter discursivo. A an?lise das entrevistas n?o revelou, como consequ?ncia dos discursos circulantes nos sambas, uma atua??o direta dos entrevistados negros na luta pelo exerc?cio de sua cidadania, mas evidenciou mov?ncias de sentido no que diz respeito ? assun??o da negritude

MARQUES, Janote Pires. Festas de negros em Fortaleza territórios, sociabilidades e reelaborações (1871-1900). 2008. 225 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T16:03:06Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T16:07:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T16:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_JPMarques.pdf: 4830224 bytes, checksum: 48103d482d95f3cb138d4c159b403f8f (MD5) Previous issue date: 2008 / Nas últimas décadas do século XIX, Fortaleza passou por grandes transformações urbanas, sociais e políticas. Nesse contexto, as manifestações culturais festivas negras que ocorriam na cidade sofreram perseguições, preconceitos e tentativas de cerceamento. Para resistir, essa cultura negra revelou constantes reelaborações e ressignificações a partir das vivências dos sujeitos que atuavam nessas festas. Esta pesquisa trata mais especificamente de algumas dessas práticas culturais negras, como as coroações de reis negros na Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Fortaleza, os autos de rei congo que eram encenados nas praças e terrenos murados, os sambas e os maracatus que existiam em vários pontos na capital da Província/Estado do Ceará. Além disso, a proposta é tentar perceber as diversas dimensões presentes nessas festas de negros, ampliando, portanto, a visão de que eram apenas diversões e buscando percebê-las também como espaços de sociabilidades e de reelaborações culturais, bem como poderosos instrumentos dos negros para a conquista de territórios físicos e simbólicos na cidade.