Orientador: Agnus Valente / Banca: Rosana Paulino / Banca: Sérgio Romagnolo / Resumo: Nesta pesquisa abordo algumas questões sobre as obras de arte e os meios de reprodução contemporâneos além de alguns conceitos importantes para meu processo artístico, como: a sobrevivência das formas; a paisagem na arte enquanto temática e o conceito de diferença e repetição aplicado ao meu processo artístico. Como pontos importantes da pesquisa estão a gravura, analisada no contexto de uma época em que as imagens não eram distribuídas ou muito conhecidas, e a fotografia, analisada a partir da sua inserção na arte como uma nova linguagem. Como parte dessa dissertação está a apresentação de algumas obras de artistas contemporâneos, com as quais a minha produção artística dialoga, demonstrando assim as relações híbridas existentes na criação das obras de arte, e problematizando alguns aspectos importantes que entendo como parte do meu processo de criação. Para finalizar, apresento a série de trabalhos de arte desenvolvidos durante o período do mestrado, e que apresentam visualmente as questões estabelecidas e discutidas durante toda a pesquisa / Abstract: In this research I will approach a few questions about the works of art and the means of contemporary reproductions besides some important concepts for my artistic process, such as: the survival of the forms; landscape in art as a theme and the concept of difference and repetition applied to my artistic process. As important points of the research there are engraving, analyzed in the context of a time in which the images weren't distributed or very well known, the photography, analyzed from its insertion in art as a new language. As a part of this dissertation is the presentation of a few pieces from contemporary artists, with which my artistic productions speaks to, demonstrating in this manner the hybrid relationships existent in the creation of works of art, and questioning some important aspects which I understand as a part of my creative process. Finally, I introduce the series of art works developed during the period of my masters, and that present visually the established questions which were discussed throughout the research / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 damoreira_gc_me_ia.pdf: 1785931 bytes, checksum: ff0f4b63a69960b37e4cd5ef66cbe8ad (MD5) / Nesta pesquisa abordo algumas questões sobre as obras de arte e os meios de reprodução contemporâneos além de alguns conceitos importantes para meu processo artístico, como: a sobrevivência das formas; a paisagem na arte enquanto temática e o conceito de diferença e repetição aplicado ao meu processo artístico. Como pontos importantes da pesquisa estão a gravura, analisada no contexto de uma época em que as imagens não eram distribuídas ou muito conhecidas, e a fotografia, analisada a partir da sua inserção na arte como uma nova linguagem. Como parte dessa dissertação está a apresentação de algumas obras de artistas contemporâneos, com as quais a minha produção artística dialoga, demonstrando assim as relações híbridas existentes na criação das obras de arte, e problematizando alguns aspectos importantes que entendo como parte do meu processo de criação. Para finalizar, apresento a série de trabalhos de arte desenvolvidos durante o período do mestrado, e que apresentam visualmente as questões estabelecidas e discutidas durante toda a pesquisa / In this research I will approach a few questions about the works of art and the means of contemporary reproductions besides some important concepts for my artistic process, such as: the survival of the forms; landscape in art as a theme and the concept of difference and repetition applied to my artistic process. As important points of the research there are engraving, analyzed in the context of a time in which the images weren't distributed or very well known, the photography, analyzed from its insertion in art as a new language. As a part of this dissertation is the presentation of a few pieces from contemporary artists, with which my artistic productions speaks to, demonstrating in this manner the hybrid relationships existent in the creation of works of art, and questioning some important aspects which I understand as a part of my creative process. Finally, I introduce the series of art works developed during the period of my masters, and that present visually the established questions which were discussed throughout the research

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124850-1.pdf: 18991904 bytes, checksum: 4c2dfd1e2995ed5c2dd5cae1d44b7c99 (MD5) Previous issue date: 2015-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo bloqueado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124852.pdf: 33647260 bytes, checksum: 108dbd63ba7bbf37e1799d2eb552c8a1 (MD5) Previous issue date: 2015-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa tem como foco analisar um movimento que realiza expedições urbanas. Considerada um hobby, essas expedições designam uma prática contemporânea denominada urban exploration, atividade que envolve percursos através de lugares abandonados, de subterrâneos, até os pontos mais altos da cidade. A prática revela um modo de ressignificação do indivíduo em sua relação com a cidade, no intuito de observá-la e registrá-la por diversos ângulos. O objetivo da pesquisa consiste em demonstrar uma relação do urban exploration com a teoria da arte, literatura e filosofia. Uma relação do sujeito com a cidade, abordando o caminhar, os monumentos, a relação afetiva com a metrópole através da imaginação, entre outras questões que serão tratadas para compreender o percurso que pode ser pensado pela herança do flâneur, pelas caminhadas surrealistas, pela compreensão do projeto das Passagens, de Walter Benjamin, e com a postura revolucionária e crítica dos Situacionistas, com Guy Debord. A dissertação investiga, primeiramente, o estudo sobre o movimento urban exploration analisando sua história, a formação dos grupos, as características da prática, as publicações textuais e as produções estéticas de suas fotografias e vídeos. Em um segundo momento, são apresentados os antecedentes, e através da literatura, filosofia e teoria da arte, a relação do sujeito com a cidade e as transformações com o processo de modernização serão enfocados, visando abordar a importância de pensar o valor das ruínas, da experiência do sujeito com a cidade e do valor afetivo da memória. Por último, analisam-se as ruínas, tendo em vista a beleza e o encanto que existe no abandono. A intenção é mostrar o encanto, o que move as pessoas hoje a se interessar pelas ruínas para compreender 12 o fenômeno contemporâneo do urban exploration. Frente à diversidade de práticas voltadas à participação do indivíduo no espaço urbano, esta pesquisa destina seu olhar sobre as expedições fotográficas da arquitetura urbana em ruínas. O livro Nadja, de André Breton, fundamenta a pesquisa em dois pontos: primeiro, o caminho errante do personagem que deambula pelas ruas de Paris; segundo, a expressão de Breton que diz: a beleza será convulsiva, ou não será . A afirmação de Breton diz respeito a uma beleza que é dinâmica, uma beleza que vem da loucura, do instinto, do abandono, contrária à ideia de beleza harmônica e racional. Essa abordagem talvez permita compreender o encanto do abandono no urban exploration.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_D.pdf: 9996384 bytes, checksum: 7f81ce23cbd070d78ee4fec93233b54e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa se propõe a investigar a articulação das linguagens visuais e seus elementos como fundamento da prática artística e construção de uma poética, a partir de séries de trabalhos. Os trabalhos realizados se prendem aos acontecimentos no espaço ao meu redor, suas figuras, paisagens e objetos. Falam de um cotidiano que se organiza pelas formas aparentes que interferem em minha percepção e compreensão de mundo. A observação desse mundo de aparências se traduz a partir de uma diversidade de meios expressivos e procedimentos. No processo criativo contemplam-se as expressões bidimensionais como desenho, gravura ou pintura e a construção de cadernos dobráveis que se transformam em pequenos cenários tridimensionais, nos quais se interpõem e articulam as diferentes linguagens das artes visuais. A linha e a cor atuam como elementos básicos que, conforme seus arranjos e combinações, constroem outros elementos como luzes, transparências e contrastes potencializando a percepção desses relatos. Nestes cadernos se experimentam novas situações de apreensão do espaço e sua representação, permitindo sua manipulação e interferência por parte do leitor - fruidor. Haverá uma exposição a ser realizada na galeria de arte da Unicamp, com parte da produção artística decorrente desta pesquisa / Abstract: The research aims to investigate the relationship between visual languages and their elements as the foundation of the artistic practice and the construction of a poetic, from series of works. The works relate to events in the space around me, their figures, landscapes and objects. They speak of a daily life which is organized in ways that interfere with my apparent perception and understanding of the world. The observation of this world of appearances is translated from a variety of expressive means and procedures. The creative process includes two-dimensional expressions such as drawing, engraving or painting and the construction of folding books that turn into small three-dimensional scenarios, in which the different languages of visual arts stand and articulate. Line and color act as basic elements which, according to their arrangements and combinations, build other elements as lights, transparencies and contrast, enhancing the perception of these reports. In these notebooks one experiences new situations of apprehending space and its representation, allowing their manipulation and interference by the reader - spectator. There will be an exhibition to be held at the Art Gallery of Unicamp, as part of the artistic production resulted from this research / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GIO-1.pdf: 21583998 bytes, checksum: d1c5c42e86215d6426b9d48609f648ae (MD5) Previous issue date: 2007-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the picturesque in contemporaneity of works produced by me, especifically photographs, where such aesthetic category can be highlighted. From Richard Payne Knight, Uvedale Price and William Gilpin, three main XVIII theoreticians, the picturesque was conceptualized as a model for arranging and as landscape itself. Together with these authors, the artist Claude Lorrain was studied, on account of the magnificence nature of his landscapes, and Robert Smithson, author of Monuments of Passaic. Both problematize the picturesque and time, which are issues that were later investigated in tandem with George Didi-Huberman´s concept of survival and Rosalind Krauss´s concept of originality. Such approaches highlight a picturesque that is not only aesthetic, closed typology inside objective and formal qualities, but also reverberations that invite other ways of looking at contemporary landscape. The works that I present in this study used these theoretical and historical issues to understand the allure of determined conditions of nature elements found both in and out of the city space. Grasses, weeds and other plants appear in wastelands, lagoons and beaches, sidewalks and walls, equivalent to the longed English garden nature for showing how splendid the natural growth is / Esta pesquisa investiga o pitoresco na contemporaneidade a partir de trabalhos que produzo, especificamente fotografias, onde tal categoria estética poderá estar sendo evidenciada. A partir de Richard Payne Knight, Uvedale Price e William Gilpin, seus principais teóricos do século XVIII, o pitoresco foi compreendido como sendo o próprio modelo de arranjo e conceito de paisagem. Junto a esses autores, foram pesquisados os artistas Claude Lorrain, devido à natureza magnificente de suas paisagens, e Robert Smithson, a partir do trabalho Monumentos de Passaic. Ambos problematizam o pitoresco e o tempo, que são questões posteriormente investigadas juntamente ao conceito de sobrevivência de George Didi-Huberman e de originalidade de Rosalind Krauss. Tais abordagens apontam para um pitoresco que não é somente tipologia estética, fechada dentro de qualidades objetivas e formais, mas reverberações que disseminam outras maneiras de olhar para paisagem contemporânea. Os trabalhos que apresento valem-se dessas investigações teóricas e históricas para compreender o fascínio diante de determinadas condições dos elementos da natureza, encontrados tanto no espaço das cidades quanto fora dele. Mato, capins e plantas daninhas aparecem em terrenos baldios, lagoa e praia, calçadas e paredes equivalendo-se à natureza almejada pelos jardins ingleses, àquela que se mostra esplendorosa por invocar um crescimento natural

Orientador: Luiz Marques / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T07:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ElaineCristina_D.pdf: 22636818 bytes, checksum: 544f05d81637869806178de8dbf1020a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese de Doutorado estuda a carreira do pintor francês Félix-Émile Taunay no Rio de Janeiro, entre os anos de 1824 a 1851. Analisamos sua atuação como pintor de paisagens, assim como sua atividade de diretor da Academia Imperial de Belas Artes entre 1834 a 1851, período em que realizou uma série de inovações no campo do ensino artístico. Entre estas medidas, está o desenvolvimento do curso de desenho, a criação das Exposições Gerais de Belas Artes em 1840, a organização da Pinacoteca da Academia, o Prêmio de Viagem à Itália em 1845 e uma constante preocupação com a atuação do artista na sociedade. Nesse sentido, foi de suma importância o trabalho conjunto de Taunay e Grandjean de Montigny na busca pelo reconhecimento e estabelecimento profissional dos arquitetos acadêmicos na sociedade carioca de então. A abordagem à pintura de paisagem de Taunay realizou-se através de duas vias distintas. A primeira delas refere-se à análise do primeiro panorama brasileiro exposto em Paris - o Panorama da cidade do Rio janeiro - com base nos desenhos elaborados por Taunay e pintados por Guillaume Ronmy em 1824. A segunda concentra-se na pintura de paisagem realizada entre as décadas de 1820 e 1840, as quais demonstram, pouco a pouco, uma nova abordagem temática do gênero. Com este trabalho, caminhamos na tentativa de cobrir uma lacuna dentro da história da arte brasileira do século XIX, seja na história do ensino artístico, seja na temática da pintura de paisagem / Abstract: This doctoral thesis studies the French painter Félix-Émile Taunay career in Rio de Janeiro, in between the years of 1824 and 1851. We analyze his activity as landscape painter, as well as his activity as director of the Imperial Academy of Fine Arts between 1834 and 1851, when he implemented several innovations in the area of artistic teaching. Among such accomplishments, we can list the development of a drawing course, the creation of the Exposições Gerais de Belas Artes (General Expositions of Fine Arts) in 1840, the organization of the Picture Gallery of the Academy, the Prix de Rome in 1845, and the existence of a continuous concern about the action of the artist in society. In this sense, it was of chief importance the work of Taunay in cooperation with Grandjean de Montignv for the professional establishment of academic architects in the carioca society at the time. The account of Taunay's landscape painting in this thesis is twofold. First, there is the analysis of the first Brazilian panorama exhibited in Paris - the Panorama da Cidade do Rio de janeiro - based upon Taunay's projected drawings, painted by Guillaume Ronmy in 1824. Second, we focus on the landscape painting from the 1820's to the 1840's, which gradually show a new thematic account of the genus. With this work we attempt to cover a hiatus in the Brazilian history of art of the nineteenth century, a gap existing in the history of artistic teaching as well as in the subject-matter of landscape painting / Doutorado / Historia da Arte e da Cultura / Doutor em História

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-10-24T18:58:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-10-25T12:28:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T12:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PaisagemEspolioArthur.pdf: 8830121 bytes, checksum: 7b226ff0214219026f9c1fa53dee6058 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se propõe a examinar o processo de constituição / atuação dos pintores do Grupo do Utinga e o papel por eles desempenhado no cenário cultural de Belém, nos anos 40 e 50 do século passado. Determinante na condução deste processo, o pintor Arthur Frazão assume posição central nesta discussão. Além de documentos oficiais do Governo do Estado do Pará, jornais e revistas de circulação nacional publicados no século XX, os arquivos privados dos artistas Arthur Frazão e Ruy Meira constituem-se como fontes primárias para esta pesquisa. A arte, a identidade e narrativa visual na Amazônia também serão observadas a partir das obras deste grupo de artistas. / This work aims to analyze the creation of the "Utinga Group" and the role played by its painters in the cultural scenario of Belém during the 1940's and 1950's. A leading figure in that process, artist Arthur Frazão takes a central place in this discussion. The primary sources of this research are official documents from the archives of the State of Pará, coetaneous national newspapers and magazines and Arthur Frazão’s and Ruy Meira’s private archives. Amazonian art, identity and visual narrative are also examined through the works of this group of artists.