Esta tese tem como tema a educação musical a distância. Tomando como ponto de partida o atual contexto de música e tecnologia, com as facilidades e problemáticas trazidas pelas amplas possibilidades comunicacionais do mundo moderno, o assunto é abordado tendo em vista a formação de professores de música. O objetivo desse estudo é investigar a viabilidade do ensino a distância em uma disciplina de percussão, dentro de um programa de formação de educadores musicais. Para a consecução desse objetivo, a disciplina Percussão foi desenvolvida e ministrada no âmbito do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar, oferecido na modalidade a distância. Tal curso é resultado de uma parceria da Universidade Federal de São Carlos com a Universidade Aberta do Brasil, um projeto do Ministério da Educação do Governo Federal, visando uma ampliação das oportunidades de educação superior no país. Na exposição da pesquisa, são detalhados os processos de planejamento, produção e oferecimento da disciplina, destacando a escolha de conteúdos, a elaboração de materiais pedagógicos, os sistemas de avaliação e controle de freqüência, e algumas das situações vivenciadas durante sua primeira oferta, no primeiro semestre de 2009. O foco do trabalho é inicialmente dirigido para o desenvolvimento da educação a distância e das ferramentas que tornam possíveis os processos educacionais de música nessa área. São levantadas questões sobre a formatação de cursos formais de música e sobre aprendizagens informais, observando exemplos dos dois casos no universo da Internet. Considerando tópicos que lidam com recursos educacionais abertos, comunidades virtuais, compartilhamento de arquivos online, administração de conteúdos e atividades em ambientes virtuais de aprendizagem, e comunicações online com tutores e alunos, foi realizada a exploração de um vasto campo, encontrado em crescimento vertiginoso e constante modificação. Dentro desse cenário, o surgimento do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar representa um marco histórico, como uma das primeiras experiências acadêmicas a distância, em ampla escala, a contribuir para a formação de professores de música em instituições brasileiras. Ao aproximar o olhar desse projeto, a percussão serviu como laboratório para uma investigação de questões relacionadas ao ensino de instrumentos musicais, com seus desafios particulares que, tradicionalmente, foram enfrentados em situações face a face, em que professor e alunos dividem um mesmo espaço, presencialmente. A pesquisa busca avanços no sentido de que a educação musical possa utilizar plenamente as possibilidades que a educação a distância oferece, consolidando a interseção dessas duas áreas como prática social significativa no Brasil. / The goal of this thesis is to produce a study on music distance education. Taking the current scenario of music and technology as a starting point, with all the facilities and problems arose by the vast array of communicational possibilities of the modern world, this theme is developed having in sight the formation of music teachers. For such task, as part of the work the discipline Percussion was chosen as an object of analysis, after being created and developed within the course of Music Education at the UAB UFSCar system, offered through distance education. This system results from a partnership between the Federal University of Sao Carlos and the Brazilian Open University, a project of the Ministry of Education of Brazil, aiming to increase opportunities for higher education in this country. At the exposition of the research, processes for the planning, preparing and offering of the discipline are detailed, showing contents chosen, elaboration of pedagogical materials, evaluation and frequency reports, and some of the situations experienced during its first offering, on the first semester of 2009. The focus of the work is initially set on distance education and on the tools that enable educational processes of music to occur within this area. Questions raised include formal programs of music and informal learning, observing examples for both cases on the Internet. Considering topics that deal with open educational resources, virtual communities, online file sharing, virtual learning environments, and online communications with tutors and students, a huge field was explored, one that is growing fast and constantly changing. As part of this context, the appearance of the course of Music Education at the Federal University of Sao Carlos sets a historic benchmark, being among the first academic experiences with distance education, in large scale, to contribute to the formation of music teachers in Brazilian institutions. Taking a closer look at this project, the discipline percussion served as a laboratory to investigate issues related to the teaching of musical instruments, with its own particular challenges, traditionally taken in face to face situations, when teacher and student share the same physical space. The research seeks to advance towards a music education that utilizes fully the possibilities that distance education offers, consolidating the intersection of these two areas as a significant social practice in Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:01:24Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_sm_dr_botfm.pdf: 1805540 bytes, checksum: cb47683262c1c13bf12a2f5defa09fcf (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A morbimortalidade por complicações cardiovasculares em hipertensos é maior para aqueles com hipertrofia ventricular esquerda (HVE). A Radiografia de Tórax (RXT) e o Eletrocardiograma (ECG) têm sido criticados devido à sua baixa sensibilidade para o diagnóstico de HVE relativamente ao Eco, entretanto estes estudos têm utilizado o RXT em uma única incidência para avaliar o Índice Cardiotorácico (ICT). Objetivo: Avaliar se a associação RXT mais ECG tem acurácia que justifique seu uso na detecção da HVE em pacientes hipertensos. Avaliar a utilidade do Índice Cardiotorácico (ICT), assim como das incidências oblíquas em relação às incidências póstero-anterior (PA) e perfil (P), na avaliação do aumento das dimensões das câmaras cardíacas esquerdas. Casuística e Método: Foram estudados 177 pacientes hipertensos por meio da RXT, ECG e Ecocardiografia (Eco), este último utilizado como padrão-ouro. Foram calculados a sensibilidade, especificidade, valor preditivo positivo, negativo e acurácia para os testes diagnósticos, separadamente e em conjunto. Para a análise das diferenças observadas foi utilizado o teste qui-quadrado e foi construída a curva ROC (receiver-operator curve) para determinar a partir de qual valor do Índice de Massa ventricular esquerda a associação RXT mais ECG apresentaria melhor acurácia para o diagnóstico de HVE. Resultados: O ICT mostrou-se um marcador pouco sensível (17%) para a detecção de HVE. Já a utilização das incidências póstero-anterior (PA) e perfil (P) mostraram sensibilidade de 35%, que subiu para 39,2% quando o RXT se associou ao ECG no diagnóstico de HVE, com especificidades elevadas. As incidências oblíquas não melhoraram a acurácia do RXT de maneira significativa para avaliação das câmaras viii esquerdas, e o RXT foi muito pouco sensível na detecção do aumento... / Not available.

Resumo: A morbimortalidade por complicações cardiovasculares em hipertensos é maior para aqueles com hipertrofia ventricular esquerda (HVE). A Radiografia de Tórax (RXT) e o Eletrocardiograma (ECG) têm sido criticados devido à sua baixa sensibilidade para o diagnóstico de HVE relativamente ao Eco, entretanto estes estudos têm utilizado o RXT em uma única incidência para avaliar o Índice Cardiotorácico (ICT). Objetivo: Avaliar se a associação RXT mais ECG tem acurácia que justifique seu uso na detecção da HVE em pacientes hipertensos. Avaliar a utilidade do Índice Cardiotorácico (ICT), assim como das incidências oblíquas em relação às incidências póstero-anterior (PA) e perfil (P), na avaliação do aumento das dimensões das câmaras cardíacas esquerdas. Casuística e Método: Foram estudados 177 pacientes hipertensos por meio da RXT, ECG e Ecocardiografia (Eco), este último utilizado como padrão-ouro. Foram calculados a sensibilidade, especificidade, valor preditivo positivo, negativo e acurácia para os testes diagnósticos, separadamente e em conjunto. Para a análise das diferenças observadas foi utilizado o teste qui-quadrado e foi construída a curva ROC ("receiver-operator curve") para determinar a partir de qual valor do Índice de Massa ventricular esquerda a associação RXT mais ECG apresentaria melhor acurácia para o diagnóstico de HVE. Resultados: O ICT mostrou-se um marcador pouco sensível (17%) para a detecção de HVE. Já a utilização das incidências póstero-anterior (PA) e perfil (P) mostraram sensibilidade de 35%, que subiu para 39,2% quando o RXT se associou ao ECG no diagnóstico de HVE, com especificidades elevadas. As incidências oblíquas não melhoraram a acurácia do RXT de maneira significativa para avaliação das câmaras viii esquerdas, e o RXT foi muito pouco sensível na detecção do aumento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available. / Orientador: Beatriz Bojikian Matsubara / Coorientador: Domingos Alves Meira / Banca: José Morceli / Banca: Paulo Villar do Valle / Banca: Carlos E. Rochitte / Banca: Fábio Villaça Guimarães Filho / Doutor

Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil (Área de Especialização de Construções). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Resumo: A adaptação cardíaca à insuficiência aórtica resulta em hipertrofia excêntrica seguida de disfunção ventricular e insuficiência cardíaca. A evolução desse processo ainda não é bem compreendida. Avaliar a adaptação cardíaca à insuficiência aórtica aguda experimental por meio de ecocardiografia, identificar os marcadores anatâmicos de transição da hipertrofia excêntrica compensada para a fase descompensada e verificar se existe associação entre marcadores anatâmicos e de disfunção ventricular e fibrose miocárdica. Estudo experimental com 35 ratos Wistar machos, 23 animais submetidos à insuficiência aórtica aguda (grupo IAO) e 12 animais a procedimento simulado (Grupo Controle). Todos os animais foram seguidos com ecocardiogramas seriados com 1, 4, 8 e 16 semanas. No término do protocolo, foi realizada mortometria do tecido cardíaco. A análise estatística foi efetuada por meio do teste "t" de Student, Mann-Whitney, ANOVA de medidas repetidas, Modelo de Regressão Longitudinal (GEE) e Modelo de Regressão Linear simples e múltipla. Em todos os casos, o nível de significância adotado foi p<O,05. Houve interação entre tempo e insuficiência aórtica para aumentar o diâmetro diastólico do ventrículo esquerdo (DDVE, p<O,001), a área normalizada do átrio esquerdo (AAE(AAD, p==O,0011) e índice de esfericidade (I(L, p<O,001) e diminuir a do ventrículo esquerdo (pp (DDVE, p=O,009) e a porcentagem de encurtamento (%E, p<O,001). Comparativamente à semana 1, o aumento do l(L na semana 4 (0,72±O,10 vs. O,65±O,60; p<O,001) ocorreu anteriormente ao aumento do DDVE (9,OO±1,30 mm vs. 7,60±O,63 mm; p<O,05), observado na semana 8. Também precedeu o aumento da AAE(AAD (1,59±O,35 vs. 1,45±O,20; p<O,05) e a redução da PP(DDVE (O,18±O,04 vs. O,20±O,02; p=O,003), observados na semana 16. Houve interação entre tempo e I(L para reduzir a %E (p<O,001)... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: To evaluate the cardiac adaptation to experimental acute aortic regurgitation by echocardiography, to identify the anatomical markers of the transition from compensated eccentric hypertrophy to decompensated stage and to investigate the association between anatomical markers of ventricular dysfunction and myocardial flbrosis. Thirty flve Male Wistar rats underwent surgical procedure for inducing acute aorta regurgitation (AR group, n= 23) or sham operation (SH group, n= 12). Transthoracic echocardiograms were performed at 1, 4, 8 and 16 weeks after procedure. At the end of the protocol, morphometry of the heart tissue was performed. Statistical analyses used t test, Mann-Whitney, repeated measures ANOVA, GEE model (General Estimative Equation, STATA 10.0), linear regression model and multiple linear regression. In ali cases, the levei of significance was p <0.05. There were interactions between time and AR for increasing left ventricle diastolic diameter (LVDD, p<0.0011), normalized left atrium area (LAA, p=0.0011) and sphericity index (SI, p<0.0011), and for decreasing relative wall thickness (RWT, p=0.002) and fractional shortening (F5, p<0.001). Compared to week 1, the increased SI at week 4 (0.72±0.10 vs. 0.65±0.60; p<0.001) preceded the LVDD enlargement (9.00±1.30mm vs. 7.60±0.63mm; p<0.05) and LAA increasing (1.59±0.35 vs. 1.45±0.20; p<0.05) observed at week 8 and RWT decreasing observed at week 16 (O.18±0.04 vs. 0.20±0.02; p=0.003). There was an interaction between time and SI for reducing F5 (p<0.001). LV systolic dysfunction was detected at week 8 and preceded LAA enlargement at week 16. This suggested increased LV diastolic pressure and it was coincident with the decreased RWT indicating LV dilation / Orientador: Beatriz Bojiakian Matsubara / Coorientador: Luiz Shiguero Matsubara / Banca: João Carlos Hueb / Banca: Marcia Kiyomi Koike / Banca: Orlando Campos Filho / Banca: Valdir Ambrósio Moisés / Doutor

128f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:15:11Z No. of bitstreams: 1 Dissert%20JSseg.pdf: 1355998 bytes, checksum: e5c294fdd43a3ef0cb4075392ba59137 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:05:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert%20JSseg.pdf: 1355998 bytes, checksum: e5c294fdd43a3ef0cb4075392ba59137 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert%20JSseg.pdf: 1355998 bytes, checksum: e5c294fdd43a3ef0cb4075392ba59137 (MD5) Previous issue date: 2004 / O presente estudo baseou-se na dinâmica de ensino/aprendizagem do projeto ?Formação de Agentes Multiplicadores?, realizado em 2003 na Escola de Música da UFBA, em Salvador, do qual participaram percussionistas de 12 entidades afro-baianas. O requisito para a escolha desses sujeitos, no total de 27, foi a comprovação de larga experiência nessa atividade musical. A pesquisa focalizou a troca de saberes e fazeres entre a academia e a cultura dita popular. Nessa perspectiva, o professor assumiu também os papéis de mediador e aprendiz. A metodologia adotada consistiu em utilizar os conhecimentos prévios dos percussionistas, a fim de possibilitar a transmissão e a assimilação da escrita e leitura musical, além da técnica de caixa clara. Foram ministradas 42 aulas, 27 das quais práticas e 15 teóricas. No encerramento do segundo semestre realizou-se, na Reitoria da UFBA, um Festival de Percussão, do qual foram protagonistas os sujeitos do experimento pedagógico. A fundamentação teórica do estudo é a obra do educador pernambucano Paulo Freire, que propõe a utilização da cultura popular para o desenvolvimento do processo de ensino/aprendizagem. O essencial do pensamento de Freire é fazer da educação um ato de ler o mundo para conhecê-lo e poder transformá-lo. À luz desse entendimento, a prática educativa pressupõe diálogo, rigor (que não deve ser confundido com rigidez), intuição, imaginação e construção de laços afetivos. O exercício da liberdade e o respeito à individualidade dos alunos são, pois, de importância crucial nesse processo. Os resultados obtidos permitem afirmar que foi rico, fecundo e mutuamente proveitoso o projeto pelo inédito intercâmbio desenvolvido entre esta universidade e os percussionistas participantes, que nunca antes haviam tido qualquer contato com a teoria musical, a maioria dos quais, inclusive, apresenta acentuada insuficiência escolar. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336486.pdf: 10913394 bytes, checksum: e5416558064b6e91a2ed09f10c74602c (MD5) Previous issue date: 2015 / O conjunto de características perceptivas de um som gerado por instrumentos musicais, denominado timbre, sempre foi fortemente caracterizado através de meios subjetivos, geralmente com adjetivos que descrevem percepções. É um conceito a ser determinado levando em consideração, as sensações auditivas, como também a percepção do músico. Pratos de percussão são instrumentos utilizados em grande parte dos estilos musicais. Existem diferentes tipos de pratos e formas de tocar, consequentemente, inúmeros tipos de sons. Contudo, as características sonoras dos pratos são representadas apenas através de conceitos subjetivos. Desde o começo da produção em larga escala de pratos de percussão, sempre foram utilizados adjetivos para descrever o comportamento acústico desses instrumentos. Assim, nunca houve uma padronização das características sonoras de um prato de percussão, o que sempre gerou consideráveis dificuldades de compreensão do significado que tais adjetivos visam demonstrar. Neste trabalho, buscou-se encontrar uma forma de caracterização objetiva do som emitido por certos modelos de pratos e formas de impacto, como condução e ataque, realizando medições experimentais juntamente com avaliações subjetivas envolvendo músicos percussionistas. As respostas obtidas através da aplicação de questionários foram analisadas por meio de comparações entre escalas de respostas, a fim de determinar quais os atributos empregados pelos músicos para caracterizar a sonoridade dos diferentes pratos. Por fim, procurou-se verificar a existência de correlações estatísticas entre as respostas obtidas dos questionários e modelos psicoacústicos (Loudness, Tonalidade, e Agudeza ou Sharpness). Os resultados obtidos para amostras de condução demonstram a possibilidade da utilização de alguns modelos psicoacústicos para a representação de características que compõem o timbre, como Brilhante, Dark e Ping. <br> / Abstract : The set of perception characteristics of sound emitted by musical instruments, generally known as timbre, has always been described through subjective dimensions, for example, adjectives regarding perceptions. It's a concept to be determined regarding the auditory sensations and perceptions of the musician. Cymbals are examples of instruments used in a lot of music genres. There are numerous types of cymbals, numerous ways of playing, consequently, a countless number of sounds can be generated. Most cymbal sound characteristics are represented in a subjective medium. Since the beginning of cymbal large-scale production, the acoustic behavior of the instrument was always established by words defining sensations. Until now, there's never been a standardization of cymbal sound characteristics, creating comprehension difficulties regarding the meaning of random adjectives. In the present work, an objective characterization of the sound emitted by cymbals is proposed, using data of experimental recordings for ride and crash impacts, followed by judgment evaluation of the audio signals by musicians (drummers). Comparisons between scaling responses were made through subjective test questionnaires, in order to evaluate some of the most common sound differences for these kind of cymbals. Statistics correlations were made for a comparison with psychoacoustic models like Loudness, Tonality, Sharpness, and the response obtained with the subjective tests. The results obtained for ride samples show a possible application of psychoacoustics models to represent sound characteristics that are related to timbre, such as Bright, Dark and Ping.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa tem como tema central o processo contÃnuo de formaÃÃo humana e musical dos integrantes do Grupo de MÃsica Percussiva AcadÃmicos da Casa Caiada (GMPACC) da Universidade Federal do Cearà (UFC). O interesse por esse aspecto veio da minha prÃpria experiÃncia com atividades de percussÃo dentro da Universidade Federal do Cearà - UFC, em organizaÃÃes nÃo governamentais (ONGs) e em grupos de maracatus, na cidade de Fortaleza. Pude observar que a partir de 2006 houve um aumento significativo do surgimento de grupos percussivos voltados para atividades no perÃodo carnavalesco e tambÃm a grande procura de pessoas em participar destes agrupamentos na cidade. Na UFC, criou-se em 2008 um projeto de extensÃo do curso de licenciatura em mÃsica da UFC denominado pela sigla GMPACC, tendo a coordenaÃÃo do Prof. Dr. Erwin Schrader e sob minha regÃncia a partir de 2009. O grupo possui como proposta oferecer uma formaÃÃo humana e musical atravÃs das prÃticas percussivas em contexto colaborativo, principalmente, para jovens das escolas pÃblicas do bairro de Messejana. Desde o ano de 2009 atà 2012, certifiquei que alguns integrantes fazem parte do projeto desde o inÃcio das atividades e vale reforÃar que o grupo nÃo à voltado apenas para atividades carnavalescas como se apresenta, normalmente, no cenÃrio percussivo em Fortaleza. A partir dessa permanÃncia dos ritmistas no grupo pude indagar sobre o que caracteriza e como acontece o processo contÃnuo de formaÃÃo humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de EducaÃÃo Musical no perÃodo dos anos de 2009 a 2012. Para realizaÃÃo desta pesquisa tÃm-se como suporte teÃrico autores como Ribeiro (1996) e Miranda (2009) sobre a temÃtica dos contextos percussivos no Brasil; Prass (2004) e Schrader (2011), com pesquisas sobre percussÃo e educaÃÃo musical; e Matos (2008) e Freire (1996), trazendo uma perspectiva sobre processos formativos e prÃticas colabortivas. A metodologia serà de abordagem qualitativa e com o delineamento de estudo de caso. Os instrumentos de coleta dos dados serÃo o levantamento bibliogrÃfico, acesso a documentos e aplicaÃÃo de entrevistas, tendo como mÃtodo de anÃlise as fundamentaÃÃes teÃricas iluminando os dados levantados a partir das entrevistas. Assim, esta pesquisa teve por objetivo analisar o processo contÃnuo de formaÃÃo humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de EducaÃÃo Musical no perÃodo dos anos de 2009 a 2012, esperando contribuir para uma melhor compreensÃo do espaÃo formativo educacional atravÃs da percussÃo na UFC, os aspectos formativos na educaÃÃo e o fazer musical criativo que a prÃtica percussiva em contexto colaborativo poderà propiciar ao campo da EducaÃÃo Musical. / This research has as its central theme the continuous process of the human and musical education of the members of âGrupo de MÃsica Percussiva AcadÃmicos da Casa Caiada (GMPACC)â {Academics of the Whitewashed House Percussion Music Group [AWHPMG]}. The interest in this aspect arose from my own experience with percussion activities at the university, in non-goverment organisations (NGOs) and âMaracatuâ groups, in the city of Fortaleza. I was able to observe that from 2006 there has been a significant increase in the appearance of percussion groups focussed upon activities in the carnival period as well as a great demand for people to participate in these groups in the city. At CFU (Cearà Federal University) an extension project was created in 2008 to the CFU\'s Music HND Course known by the initials AWHPMG, under the co-ordenation of Prof. Dr. Erwin Schrader and conducted by me since 2009. The group has as its objective to offer a human, musical and artistic education through percussion activities in a collaborative context, especially for young people of the state schools of the Messejana neighbourhood. Since 2009 and until 2012, I confirmed that some members have been part of the project since it began its activities and it is fitting to stress that the group in not focused only upon carnival activities as it is usually presented in Fortaleza\'s percussion scene. From this constancy of group\'s rhythm section I was able to ascertain what characterises the continuous process of human and musical education and how it occurs with the permanent members of the AWHPMG (CFU) through the perspective of Musical Education in the period of the years 2009 to 2012. In order to carry out this research there were in the role of technical support authors such as Ribeiro (1996) and Miranda (2009) with regard to the theme of percussive contexts in Brazil; Prass (2004) and Schrader (2011), with research on percussion and musical education; and Matos(2008) and Freire (1996), bringing together a perspective of formative and educational processes. The methodology will be by way of a qualitative approach and with the guidelines of case studies. The instruments of data collection will be a bibliographical survey, access to documentation and the application of interviews, having as analytical method the theoretical fundaments linked to the discourse of the interviewees. Thus, the objective of the research aims analyse the continuous process of the human and musical education of the âpermanent membersâ of the AWHPMG (CFU) under a perspective of Musical Education in the period between 2009 and 2012, aiming to contribute towards a better understanding of the formative educational environment through percussion at CFU, of the formative aspects of education and creative musical practice which percussion activities in a collaborative context may provide the the field of Musical Education.

Neste trabalho foi desenvolvido e caracterizado um aparato óptico para geração de padrões de perfurações em escala micrométrica em diversas classes de materiais. Este sistema, fundamentado nas técnicas de percussão e trepanação, foi acoplado a um laser industrial nanopulsado de Nd:YAG operando em 532 nm. Sua viabilidade foi analisada em amostras de alumínio metálico, cerâmica de &#945;&#8722;alumina, poli(cloreto de vinila) (PVC) e silício cristalino. Verificou-se que as melhores condições para a obtenção de microperfurações de precisão são proporcionadas pelo método de trepanação assistido por um alto fluxo de ar. Micrografias eletrônicas comprovaram que estes parâmetros resultam em microperfurações simétricas, precisas e, geralmente, desprovidas de rebarbas. Suas dimensões, comparadas ao método de percussão, são evidentemente superiores devido à maior quantidade de material processado nesta técnica. Verificou-se que os diâmetros de microperfurações por percussão variaram de 25 a 200 &#181;m enquanto que pelo método de trepanação estes resultados foram de aproximadamente 50 a 240 &#181;m, dependendo das propriedades do material e da fluência aplicada. Um estudo sobre a velocidade de perfuração em função da fluência incidente comprovou a alta dependência da taxa de ablação com relação às propriedades térmicas e ópticas dos materiais. A análise de secções retas transversais em microperfurações obtidas por percussão e trepanação também indicou a formação de deformações internas em materiais com baixas velocidades de perfuração, tais como alumínio metálico e &#945;&#8722;alumina. Esse fenômeno está diretamente associado ao plasma formado no interior de algumas microcavidades, sobretudo pelo método de trepanação sob baixos regimes de fluência. Estudos da região termicamente afetada em silício cristalino por espectroscopia micro&#8722;Raman também indicaram a ausência de tensões induzidas por ambas as técnicas empregadas e evidências de transições cristalinas entre a fase cúbica do diamante (Si&#8722;I) e hexagonal compacta (Si&#8722;IV); as quais foram mais pronunciadas em altos regimes de fluências. De maneira geral estes resultados contribuíram para a comprovação da eficiência e viabilidade do sistema desenvolvido e para a caracterização de microperfurações de precisão em materiais metálicos, cerâmicos e poliméricos / In this work, it was developed and characterized an optical apparatus that was used to generate holes in micrometric scale in several classes of materials. This system, based on the techniques of percussion and trepanning drilling, was connected to an industrial nanopulsed Nd:YAG laser operating in 532 nm. Its viability was analyzed for metallic aluminum, &#945;&#8722;alumina ceramic, poly(vinyl chloride) (PVC) and single crystalline silicon samples. It was verified that the trepanning method assisted by intense air jet had given the best conditions for the attainment of precise microdrillings. Electronic micrographs has proved that this technique results in symmetrical and precise microholes, generally without burrs. Their dimensions are evidently superior to those obtained by the percussion method, probably due to the different amounts of material processed in each technique. It was verified that the microholes diameters had varied approximately from 25 to 200 &#181;m for percussion, while for the trepanning method they has varied from 50 to 240 &#181;m, depending on the material properties and the applied fluence. A study about the drilling velocity in function of the incident fluence had proved the high dependence of the ablation rate with relation to the thermal and optical materials properties. The analysis of transversal cross&#8722;sections in microholes obtained by percussion and trepanning methods has also indicated the formation of internal deformations in materials with low drilling velocities, such as metallic aluminum and &#945;&#8722;alumina. This phenomenon is directly associated with the plasma formed inside of some microcavities, mainly appling the trepanning method under lower fluence regimes. Studies in the thermally affected region in crystalline silicon, by micron-Raman spectroscopy, has also indicated the absence of induced tensions for both techniques employed, as well as indications of crystalline transitions between the cubic phase of the diamond (Si&#8722;I) and compact hexagonal (Si&#8722;IV); which were more pronounced in high incident fluences. In general way these results has contributed to the verification of the efficiency and viability of the developed system and to the precise characterization of microholes in metallic, ceramic and polymeric materials

Esta tese tem como tema a educação musical a distância. Tomando como ponto de partida o atual contexto de música e tecnologia, com as facilidades e problemáticas trazidas pelas amplas possibilidades comunicacionais do mundo moderno, o assunto é abordado tendo em vista a formação de professores de música. O objetivo desse estudo é investigar a viabilidade do ensino a distância em uma disciplina de percussão, dentro de um programa de formação de educadores musicais. Para a consecução desse objetivo, a disciplina Percussão foi desenvolvida e ministrada no âmbito do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar, oferecido na modalidade a distância. Tal curso é resultado de uma parceria da Universidade Federal de São Carlos com a Universidade Aberta do Brasil, um projeto do Ministério da Educação do Governo Federal, visando uma ampliação das oportunidades de educação superior no país. Na exposição da pesquisa, são detalhados os processos de planejamento, produção e oferecimento da disciplina, destacando a escolha de conteúdos, a elaboração de materiais pedagógicos, os sistemas de avaliação e controle de freqüência, e algumas das situações vivenciadas durante sua primeira oferta, no primeiro semestre de 2009. O foco do trabalho é inicialmente dirigido para o desenvolvimento da educação a distância e das ferramentas que tornam possíveis os processos educacionais de música nessa área. São levantadas questões sobre a formatação de cursos formais de música e sobre aprendizagens informais, observando exemplos dos dois casos no universo da Internet. Considerando tópicos que lidam com recursos educacionais abertos, comunidades virtuais, compartilhamento de arquivos online, administração de conteúdos e atividades em ambientes virtuais de aprendizagem, e comunicações online com tutores e alunos, foi realizada a exploração de um vasto campo, encontrado em crescimento vertiginoso e constante modificação. Dentro desse cenário, o surgimento do curso de Licenciatura em Educação Musical da UAB UFSCar representa um marco histórico, como uma das primeiras experiências acadêmicas a distância, em ampla escala, a contribuir para a formação de professores de música em instituições brasileiras. Ao aproximar o olhar desse projeto, a percussão serviu como laboratório para uma investigação de questões relacionadas ao ensino de instrumentos musicais, com seus desafios particulares que, tradicionalmente, foram enfrentados em situações face a face, em que professor e alunos dividem um mesmo espaço, presencialmente. A pesquisa busca avanços no sentido de que a educação musical possa utilizar plenamente as possibilidades que a educação a distância oferece, consolidando a interseção dessas duas áreas como prática social significativa no Brasil. / The goal of this thesis is to produce a study on music distance education. Taking the current scenario of music and technology as a starting point, with all the facilities and problems arose by the vast array of communicational possibilities of the modern world, this theme is developed having in sight the formation of music teachers. For such task, as part of the work the discipline Percussion was chosen as an object of analysis, after being created and developed within the course of Music Education at the UAB UFSCar system, offered through distance education. This system results from a partnership between the Federal University of Sao Carlos and the Brazilian Open University, a project of the Ministry of Education of Brazil, aiming to increase opportunities for higher education in this country. At the exposition of the research, processes for the planning, preparing and offering of the discipline are detailed, showing contents chosen, elaboration of pedagogical materials, evaluation and frequency reports, and some of the situations experienced during its first offering, on the first semester of 2009. The focus of the work is initially set on distance education and on the tools that enable educational processes of music to occur within this area. Questions raised include formal programs of music and informal learning, observing examples for both cases on the Internet. Considering topics that deal with open educational resources, virtual communities, online file sharing, virtual learning environments, and online communications with tutors and students, a huge field was explored, one that is growing fast and constantly changing. As part of this context, the appearance of the course of Music Education at the Federal University of Sao Carlos sets a historic benchmark, being among the first academic experiences with distance education, in large scale, to contribute to the formation of music teachers in Brazilian institutions. Taking a closer look at this project, the discipline percussion served as a laboratory to investigate issues related to the teaching of musical instruments, with its own particular challenges, traditionally taken in face to face situations, when teacher and student share the same physical space. The research seeks to advance towards a music education that utilizes fully the possibilities that distance education offers, consolidating the intersection of these two areas as a significant social practice in Brazil.