Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:43:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / CNPq / O presente trabalho propõe compreender o processo de produção de uma efervescência cultural através da atuação dos maracatuzeiros, grupos percussivos e movimento Manguebeat, durante a década de 1990. Para tal entendimento buscou-se analisar a questão através de experiências singulares. Existia e ainda existem diversas identidades sendo vivenciadas na cidade do Recife, e este contexto colaborou para criar uma identidade pernambucana. No entanto, durante o período pesquisado atribuiu-se apenas a um círculo de bandas e jovens de classe média a responsabilidade por este sucesso. Espaços e lugares frequentados pelos envolvidos, ainda hoje compartilham sentidos e significados. Alguns estudos apontam que a década de 1990, período em ocorreu no Recife o movimento Manguebeat, ‘deslobotomizaram as veias enfartadas do Recife’. Atribui-se o relativo sucesso vivenciado pelos Maracatus neste período, talvez pelo uso das alfaias por estas bandas e grupos percussivos. O movimento Manguebeat será pensado como um ponto de partida para esta discussão, dado que uma bibliografia atribui a este movimento a responsabilidade pela aspiração da classe média a participar de grupos de cultura popular, especialmente o Maracatu-Nação. Discutir essa relação permitirá entender quais caminhos os Maracatus-Nação percorreram até se tornar um dos símbolos culturais mais conhecidos e propagados do estado de Pernambuco. Sabendo que a representação é uma complexa luta política para estabelecer o poder de significar suas práticas culturais, pensar a história dos Maracatus-Nação inseridos no processo de globalização, em que a cultura popular passa a ser utilizado como mercadoria em âmbito local e difundido pelo mundo, é nosso principal objetivo. Neste sentido pretendo discutir as táticas, as estratégias e as negociações realizadas pelos maracatuzeiros e grupos percussivos para representarem o Maracatu-Nação. / This work seeks to understand the process of producing a collective cultural effervescence in Recife and Olinda through the creative actualizations of maracatu drummers, percussive groups and the Manguebeat Movement of the 1990s. However, to gain such an understanding, we must seek to analyze the question through individual experiences. There existed, and still existvery diverse identities being lived throughout the cities of Recife and Olinda, and within this context many collaborated to create a modern Pernambucan identity. Nonetheless, during this period of significant research into the Manguebeat Movement, the responsibility for this success is attributed only to a small circle of bands and youth of the middle class. Many of the spaces and places cited by those involved in this movement shared meaning and significance with many other individuals. Some studies propose that the decade of the 1990s, the period in which Manguebeat occurred, “de-lobotomized the clogged veins of Recife.’They attributed the success of the Maracatu-Nations in this period to this movement, perhaps because of the use of the alfaia drums of Maracatu de Baque Virado by some of these bands and percussive groups. Manguebeat is considered the point of reference for this discussion, given that a bibliography attributed to the movement is responsible for the aspirations of the middle class to participate in popular culture groups, especially the Maracatu-Nations. Discussing this relationship will permit us to understand which roads the traditional Maracatus have taken to arrive where they are today and become one of the cultural symbols most known and promoted in the state of Pernambuco. Knowing that itis a complex and difficult political struggle for marginalized communities to assert power and make these cultural practices accepted in mainstream society, the principal objective is to think about the history of the traditional Maracatu-Nations within the modern process of globalization - where popular culture becomes a local market and then spreads throughout the world. In this sense I hope to discuss the tactics, strategies and existing dynamics within the Maracatus and percussive groups and how they have come to represent Maracatu de Baque Virado.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_RodrigoGudin_M.pdf: 4322531 bytes, checksum: a45bac523f6c1852c53e5d95210dd254 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo a respeito dos processos de ensino e aprendizagem da percussão, tendo como objetivo principal refletir sobre a prática pedagógica relacionada ao ensino desses instrumentos. A pesquisa descreve a elaboração e a implementação de uma proposta para metodologia de ensino que pretende ser contextualizada e privilegiar uma abordagem integradora, tratando de aspectos musicais relacionados não só com a mecânica e a técnica instrumental, mas também com performance, apreciação e criação musical. O estudo foi desenvolvido em duas realidades distintas: em uma escola livre de música que atende alunos de classe média-alta, e em um projeto social que atende crianças e adolescentes de baixa renda / Mestrado / Mestre em Música

Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil - Construções. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Submitted by Isaac Almeida (isaac_falcao@hotmail.com) on 2017-01-10T18:50:07Z No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Este trabalho consiste em descrever a proposta de criação do Núcleo de Percussão do NEOJIBA através do ensino coletivo de instrumentos musicais, evidenciando a realidade musical e sociocultural dos integrantes. Tendo como foco principal o ensino da percussão no projeto, produto final apresentado como requisito para a conclusão do curso de mestrado profissional em educação musical. O Método-Base constitui-se de uma compilação de exercícios propostos ao ensino inicial da percussão, baseado na observação e aplicação dos exercícios nos núcleos do projeto e a partir da análise de métodos de caixa-clara acessíveis aos monitores. Os exercícios estão organizados de maneira didaticamente progressiva, visando, prioritariamente, o desenvolvimento integral dos alunos e, consequentemente, o alcance da excelência musical.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-10Bitstream added on 2014-06-13T21:03:38Z : No. of bitstreams: 1 roscani_mg_dr_botfm.pdf: 1793815 bytes, checksum: ef58e271a6e22be8d19da25e6d3d13c8 (MD5) / A adaptação cardíaca à insuficiência aórtica resulta em hipertrofia excêntrica seguida de disfunção ventricular e insuficiência cardíaca. A evolução desse processo ainda não é bem compreendida. Avaliar a adaptação cardíaca à insuficiência aórtica aguda experimental por meio de ecocardiografia, identificar os marcadores anatâmicos de transição da hipertrofia excêntrica compensada para a fase descompensada e verificar se existe associação entre marcadores anatâmicos e de disfunção ventricular e fibrose miocárdica. Estudo experimental com 35 ratos Wistar machos, 23 animais submetidos à insuficiência aórtica aguda (grupo IAO) e 12 animais a procedimento simulado (Grupo Controle). Todos os animais foram seguidos com ecocardiogramas seriados com 1, 4, 8 e 16 semanas. No término do protocolo, foi realizada mortometria do tecido cardíaco. A análise estatística foi efetuada por meio do teste t de Student, Mann-Whitney, ANOVA de medidas repetidas, Modelo de Regressão Longitudinal (GEE) e Modelo de Regressão Linear simples e múltipla. Em todos os casos, o nível de significância adotado foi p<O,05. Houve interação entre tempo e insuficiência aórtica para aumentar o diâmetro diastólico do ventrículo esquerdo (DDVE, p<O,001), a área normalizada do átrio esquerdo (AAE(AAD, p==O,0011) e índice de esfericidade (I(L, p<O,001) e diminuir a do ventrículo esquerdo (pp (DDVE, p=O,009) e a porcentagem de encurtamento (%E, p<O,001). Comparativamente à semana 1, o aumento do l(L na semana 4 (0,72±O,10 vs. O,65±O,60; p<O,001) ocorreu anteriormente ao aumento do DDVE (9,OO±1,30 mm vs. 7,60±O,63 mm; p<O,05), observado na semana 8. Também precedeu o aumento da AAE(AAD (1,59±O,35 vs. 1,45±O,20; p<O,05) e a redução da PP(DDVE (O,18±O,04 vs. O,20±O,02; p=O,003), observados na semana 16. Houve interação entre tempo e I(L para reduzir a %E (p<O,001)... / To evaluate the cardiac adaptation to experimental acute aortic regurgitation by echocardiography, to identify the anatomical markers of the transition from compensated eccentric hypertrophy to decompensated stage and to investigate the association between anatomical markers of ventricular dysfunction and myocardial flbrosis. Thirty flve Male Wistar rats underwent surgical procedure for inducing acute aorta regurgitation (AR group, n= 23) or sham operation (SH group, n= 12). Transthoracic echocardiograms were performed at 1, 4, 8 and 16 weeks after procedure. At the end of the protocol, morphometry of the heart tissue was performed. Statistical analyses used t test, Mann-Whitney, repeated measures ANOVA, GEE model (General Estimative Equation, STATA 10.0), linear regression model and multiple linear regression. In ali cases, the levei of significance was p <0.05. There were interactions between time and AR for increasing left ventricle diastolic diameter (LVDD, p<0.0011), normalized left atrium area (LAA, p=0.0011) and sphericity index (SI, p<0.0011), and for decreasing relative wall thickness (RWT, p=0.002) and fractional shortening (F5, p<0.001). Compared to week 1, the increased SI at week 4 (0.72±0.10 vs. 0.65±0.60; p<0.001) preceded the LVDD enlargement (9.00±1.30mm vs. 7.60±0.63mm; p<0.05) and LAA increasing (1.59±0.35 vs. 1.45±0.20; p<0.05) observed at week 8 and RWT decreasing observed at week 16 (O.18±0.04 vs. 0.20±0.02; p=0.003). There was an interaction between time and SI for reducing F5 (p<0.001). LV systolic dysfunction was detected at week 8 and preceded LAA enlargement at week 16. This suggested increased LV diastolic pressure and it was coincident with the decreased RWT indicating LV dilation

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-07Bitstream added on 2015-05-14T16:59:40Z : No. of bitstreams: 1 000828745.pdf: 1324470 bytes, checksum: f7e65d89f14c311afb4d0338aec0e94b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Fabio Fonseca de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / Abstract: The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions / Mestre

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hashimoto_FernandoAugustodeAlmeida_M.pdf: 4149973 bytes, checksum: d15042c65bc70d8fdf2514c3a87345ae (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o texto pretende realizar a análise musical da peça intitulada "Estudo para Instrumentos de Percussão", composta em 1953 por M. Camargo Guarnieri, sendo esta a primeira peça escrita somente para instrumentos de percussão no Brasil, baseando a pesquisa na abordagem das estruturas gerais da análise musical. A obra musical serve de pano de fundo para a realização do levantamento da história da percussão sinfônica no Brasil, bem como investiga a importância, as influências e as repercussões causadas pela peça dentro do cenário musical brasileiro perante os percussionistas e compositores da época / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

O objetivo deste trabalho é ajudar a solucionar alguns dos problemas interpretativos encontrados nas partes de percussão da música sinfônica brasileira. Rica em timbres e ritmos, essas partes podem trazer dúvidas que vão desde a nomenclatura dos instrumentos a assuntos editoriais ou ainda de natureza técnica. Foi selecionado um número delimitado de obras de diferentes compositores, especialmente apropriadas para um profundo estudo dessas dificuldades. Quando necessário, os manuscritos originais foram consultados, assim como fontes que tiveram acesso direto aos compositores, na procura de suas reais intenções e assim ajudar a esclarecer as dúvidas surgidas. Esta análise, associada à experiência na execução e gravação dessas e outras obras, ajudaram a levar a conclusões importantes quanto ao uso e notação do vasto arsenal dos instrumentos de percussão convencionais ou não que inclui a revisão de partes existentes e a solução de problemas de nomenclatura e performance encontrados em obras de Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Francisco Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi e Heitor Villa-Lobos. / The objective of this dissertation is to help solve some of the interpretation problems which arise in the percussion parts of Brazilian symphonic music. Rich in timbre and rhythm, these parts may cause doubts which stem from the nomenclature of the instruments as well as editorial or technical issues. A number of works by different composers were selected that are especially suited for a thorough examination of these difficulties. When necessary the original manuscripts, as well as the sources which came directly from the composers, were consulted, in order to clarify the real intentions behind these usages and to help solve the problems that arise. This analysis, associated with the experience of playing and recording these and other pieces, has helped to arrive at important conclusions which regard the use and notation of the vast arsenal of percussion instruments - both common and uncommon - which include the revision of existing parts and the solution of nomenclature and performance practice problems found in works by Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Franciso Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi and Heitor Villa-Lobos.

Neste trabalho foi desenvolvido e caracterizado um aparato óptico para geração de padrões de perfurações em escala micrométrica em diversas classes de materiais. Este sistema, fundamentado nas técnicas de percussão e trepanação, foi acoplado a um laser industrial nanopulsado de Nd:YAG operando em 532 nm. Sua viabilidade foi analisada em amostras de alumínio metálico, cerâmica de &#945;&#8722;alumina, poli(cloreto de vinila) (PVC) e silício cristalino. Verificou-se que as melhores condições para a obtenção de microperfurações de precisão são proporcionadas pelo método de trepanação assistido por um alto fluxo de ar. Micrografias eletrônicas comprovaram que estes parâmetros resultam em microperfurações simétricas, precisas e, geralmente, desprovidas de rebarbas. Suas dimensões, comparadas ao método de percussão, são evidentemente superiores devido à maior quantidade de material processado nesta técnica. Verificou-se que os diâmetros de microperfurações por percussão variaram de 25 a 200 &#181;m enquanto que pelo método de trepanação estes resultados foram de aproximadamente 50 a 240 &#181;m, dependendo das propriedades do material e da fluência aplicada. Um estudo sobre a velocidade de perfuração em função da fluência incidente comprovou a alta dependência da taxa de ablação com relação às propriedades térmicas e ópticas dos materiais. A análise de secções retas transversais em microperfurações obtidas por percussão e trepanação também indicou a formação de deformações internas em materiais com baixas velocidades de perfuração, tais como alumínio metálico e &#945;&#8722;alumina. Esse fenômeno está diretamente associado ao plasma formado no interior de algumas microcavidades, sobretudo pelo método de trepanação sob baixos regimes de fluência. Estudos da região termicamente afetada em silício cristalino por espectroscopia micro&#8722;Raman também indicaram a ausência de tensões induzidas por ambas as técnicas empregadas e evidências de transições cristalinas entre a fase cúbica do diamante (Si&#8722;I) e hexagonal compacta (Si&#8722;IV); as quais foram mais pronunciadas em altos regimes de fluências. De maneira geral estes resultados contribuíram para a comprovação da eficiência e viabilidade do sistema desenvolvido e para a caracterização de microperfurações de precisão em materiais metálicos, cerâmicos e poliméricos / In this work, it was developed and characterized an optical apparatus that was used to generate holes in micrometric scale in several classes of materials. This system, based on the techniques of percussion and trepanning drilling, was connected to an industrial nanopulsed Nd:YAG laser operating in 532 nm. Its viability was analyzed for metallic aluminum, &#945;&#8722;alumina ceramic, poly(vinyl chloride) (PVC) and single crystalline silicon samples. It was verified that the trepanning method assisted by intense air jet had given the best conditions for the attainment of precise microdrillings. Electronic micrographs has proved that this technique results in symmetrical and precise microholes, generally without burrs. Their dimensions are evidently superior to those obtained by the percussion method, probably due to the different amounts of material processed in each technique. It was verified that the microholes diameters had varied approximately from 25 to 200 &#181;m for percussion, while for the trepanning method they has varied from 50 to 240 &#181;m, depending on the material properties and the applied fluence. A study about the drilling velocity in function of the incident fluence had proved the high dependence of the ablation rate with relation to the thermal and optical materials properties. The analysis of transversal cross&#8722;sections in microholes obtained by percussion and trepanning methods has also indicated the formation of internal deformations in materials with low drilling velocities, such as metallic aluminum and &#945;&#8722;alumina. This phenomenon is directly associated with the plasma formed inside of some microcavities, mainly appling the trepanning method under lower fluence regimes. Studies in the thermally affected region in crystalline silicon, by micron-Raman spectroscopy, has also indicated the absence of induced tensions for both techniques employed, as well as indications of crystalline transitions between the cubic phase of the diamond (Si&#8722;I) and compact hexagonal (Si&#8722;IV); which were more pronounced in high incident fluences. In general way these results has contributed to the verification of the efficiency and viability of the developed system and to the precise characterization of microholes in metallic, ceramic and polymeric materials