Esta tese é parte integrante do trabalho de doutorado em Performance Musical com especialização em Regência Coral do Programa de Pós-graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Durante os quatro anos de doutorado foram realizados concertos, ensaios e atividades práticas desenvolvidas simultaneamente à escrita deste texto que discute questões referentes à prática de um performer. Nosso objeto central é a relação entre a escrita musical e a interpretação. Buscamos compreender, como intérpretes, quais são os espaços criativos e seus limites dentro de uma obra musical. Para isso, utilizamos a obra coral do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, conhecido por sua escrita rigorosa e bastante indicativa. Após uma reflexão sobre os conflitos existentes entre composição e interpretação, fizemos uma análise geral da escrita composicional de Lacerda buscando encontrar os espaços para a criatividade do intérprete. Em seguida, analisamos com profundidade quatro composições de Osvaldo Lacerda: Automação, Romaria, A Primeira Missa e o Papagaio e o movimento Uníssono da obra Quatro Estudos para Coro. As obras analisadas foram performatizadas durante o período de doutorado junto ao Coro de Câmara Comunicantus e pudemos formar, experimentar e consolidar nossas concepções interpretativas, as quais comentamos e justificamos ao longo do texto. Por fim, apontamos para algumas respostas sobre o espaço criativo na performance de uma obra extremamente indicativa e sobre a responsabilidade do intérprete diante da partitura. / This thesis is part of the doctoral work in Musical Performance with specialization in Choral Conducting for the Post-Graduation Program in Music of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. During the four doctoral years, concerts, rehearsals and practices were undertaken simultaneously with the writing of this text which discusses questions regarding the practice of a performer. Our main object is the relationship between musical writing and performance. As interpreters, we seek to understand what the creative spaces and their limits within a work of music are. In order to do this, the choral work of the Brazilian composer Osvaldo Lacerda - known for his rigorous and rather indicative writing - was used. After a reflection on the conflicts between composition and interpretation, a general critical analysis of the compositional writing of Lacerda was carried out to identify the spaces for the creativity of the interpreter. Next, an in-depth analysis was carried out on four compositions by Osvaldo Lacerda: Automação, Romaria, and O Papagaio and the movement Uníssono of the work Quatro Estudos para Coro. The analyzed works were presented during the doctoral period together with the Chamber Choir Comunicantus and we could form, test and consolidate our interpretative conceptualizations, as is commented and justified throughout the text. Lastly, we point to some answers regarding the creative space in the performance of an extremely indicative piece and about the responsibility of the interpreter to the sheet music.

A tese por nós defendida no texto que se segue tem como objetivo o estudo de dois importantes gêneros musicais, a modinha e o lundu, cujos processos de elaboração iniciam-se a partir da segunda metade do século XVIII no seio da sociedade luso-brasileira. Com o intuito de possibilitar uma reflexão mais abrangente do assunto, muito caro à historiografia musical em língua lusófona, são levados em consideração aqui, aspectos históricos, estilísticos e identitários. A fim de abordarmos de modo adequado a complexidade de nosso objeto de estudo, calcamos nossa metodologia, sobretudo, no estudo da história, articulado à musicologia histórica, à musicologia sistemática e à etnomusicologia. Partindo do reconhecimento de que os gêneros em questão, objeto de nosso estudo, estão ligados às transformações ocorridas no mundo luso-brasileiro e na transformação das concepções estéticas internacionais, procuramos identificá-los com o que acabou por denominar-se estética do sentimento ou sentimentalismo e com o estilo clássico que se desenvolveu na Europa durante o século XVIII, tanto na poesia quanto na música, e que paulatinamente forjaram outras formas de produção e recepção, identificadas com um novo modo de sociabilidade burguesa que dominará o século das luzes. Por outro lado, buscamos, igualmente compreender em que aspecto a cultura popular participou, contribuindo de modo significativo, para a formação desses gêneros e, por conseqüência como se dá este impacto na expressividade musical, manifesta já no período de sua formação. A partir do estudo da historiografia, buscamos estabelecer como a modinha e o lundu participam das discussões sobre uma pretensa identidade nacional, ainda calcada em pressupostos positivistas e nacionalistas do século XIX, pressupostos estes que se mantém em parte significativa na literatura do século XX. Finalmente, ao discutirmos sobre a performance, utilizando como fontes registros musicais a partir da década de 1950, procuramos identificar correntes estéticas e ideológicas presentes nesses registros, os quais denominamos paradigmas interpretativos. / The thesis we put in the following text aims to study two important musical genres, the modinha and lundu, whose process of preparation to start on the second half of the eighteenth century in Luso-brasilian society. In order to provide a more comprehensive discussion of the subject, the historical, stylistic and identity aspects that are very important to the historiography of music in Portuguese speaking countries, are taken into consideration here. In order to observe address the complexity of our object of study, we based our methodology especially in the study of history, combined with historical musicology, systematic musicology and also to ethnomusicology. Acknowledging that the genres in question, the object of our study are related to the transformations in the Luso-Brazilian society and in the international aesthetic conceptions, we identify them with what turned out to be called the aesthetic sentiment or sentimentalism, and the classical style that developed in Europe during the eighteenth century, both in poetry and music, and that built, gradually other modes of production and reception, identified with a new way of bourgeois sociability that will dominate the century of the enlightenment. On the other hand, we seek also to understand what aspect of popular culture participated for the formation of these genres, and consequently how is this impact on musical expression common to both already evident in the period of their origin. From the study of historiography related to the genres in question, as we seek to establish how modinha and lundu have participated in the discussions about national identity, yet steeped in positivist and nationalists thoughts of the 19th century that remains in significant part of the the literature of the 20th century. And finally, when we discuss about the performance, using sources such as musical recordings from the 1950s, sought to identify aesthetic and ideological currents present in these records, which we shall call interpretative paradigms.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-08-11T12:15:15Z No. of bitstreams: 1 João Paulo Guedes.pdf: 6674303 bytes, checksum: 4479791b6c9b167b78a69a82a9f6d16a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T12:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Paulo Guedes.pdf: 6674303 bytes, checksum: 4479791b6c9b167b78a69a82a9f6d16a (MD5) Previous issue date: 2016-08-08 / CAPES / This thesis aims to develop an analysis of dialogic languageoftambor de crioula linked to the concept of musical performance, which are at stake both “musical” elements as “extramusical”. The tambor de crioula is a popular manifestation very diverse and contextual predominantly held by blacks, with profiles of participants, motivations, forms of organization, musical and choreographic structures that have similarities and differences which are expected commune in the collective practice. This communion of feelings is achieved in times when the musical performance reach the summit and, as they say, the tambor „esquenta' and „pega fogo', expressions that I adopt as a phenomenon of collective euphoria. Through ethnography of musical performance, I intend to demonstrate an interpretation of how the dialogic language is manifested in 'marchas de tambor‟in different musical performances, as well as some elements that influence the „pega fogo do tambor‟. / Esta dissertação pretende desenvolver uma análise da linguagem dialógica do tambor de crioula vinculada ao conceito de performance musical, em que estão em jogo tanto elementos “musicais” como “extramusicais”. O tambor de crioula é uma manifestação popular muito diversa e contextual, predominantemente realizada por negros, com perfis de participantes, motivações, formas de organização, estruturas musicais e coreográficas, que possuem semelhanças e diferenças as quais se espera comungar na prática coletiva. Esta comunhão de sentimentos é concretizada em momentos em que a performance musical chega ao ápice e, como dizem, o tambor „esquenta‟ e „pega fogo‟, expressões que adoto como fenômeno da euforia coletiva. Através da etnografia da performance musical, pretendo demonstrar uma interpretação da maneira como a linguagem dialógica se manifesta em „marchas‟ de tambor em diferentes performances musicais, bem como, alguns elementos que influenciam o „pega fogo‟ do tambor.

Esse trabalho apresenta um auto-relato da construção da performance da obra Changes (1983) para violão de Elliott Carter, com uma análise estrutural e sua relação com as dificuldades encontradas ao longo do processo de estudo. Foram utilizadas estratégias de estudo já conhecidas e novas foram criadas à medida do necessário. O trabalho oferece um plano para o estudo rítmico da peça, propondo exercícios direcionados para as dificuldades encontradas, as quais se relacionaram principalmente com as configurações de quiálteras de cinco e com as modulações métricas. A identificação de personagens musicais foi fundamental para a construção da interpretação de Changes. A sistematização do plano de estudo apresentado assim como as estratégias criadas poderão auxiliar a preparação dessa e outras obras. / This work presents a self-report concerning the construction of the performance of Changes (1983) for guitar, by Elliot Carter, with a structural analysis and its relationship towards the difficulties encountered during its preparation. Well-known learning strategies were applied and new ones were created when necessary. A plan for the study of the rhythmic complexities of the piece was elaborated with exercises that address the difficulties encountered, especially those pertaining to the quintuplets and metric modulation. The identification of musical characters was fundamental for the construction of the interpretation of the piece. The system organized as the study plan, as well as the learning strategies developed may help others in the preparation of this and other works.

Submitted by Abner Bueno (a_s_bueno@yahoo.com.br) on 2017-06-09T12:02:10Z No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT) No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / O presente trabalho caracteriza-se como resultado final de um experimento realizado no Mestrado Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia. Pretende-se aqui, explanar, de um modo geral, o conceito de Rítmica Corporal, assim como demonstrar como a prática dos exercícios deste sistema de ensino pode trazer contribuições ao desenvolvimento performático musical. Além disso, será abordada a Rítmica do suíço Émile Jacques-Dalcroze e a Rítmica Corporal da brasileira Ione de Medeiros. Sendo vivenciada em um contexto orquestral, será exposta a Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (RCIM) sendo abordada, adaptada e aplicada aos integrantes do Naipe das Madeiras da Orquestra Castro Alves – grupo pertencente aos Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (NEOJIBA) – com o intuito de aferir - através de análises de gravações em vídeo – uma possível influência contribuidora da RCIM no desenvolvimento do domínio de elementos da prática orquestral por parte dos integrantes do referido grupo. / This text is characterized as part of experiment in Professional Master of Music degree from the Federal University of Bahia. It is intended here, to explain, on the whole, the concept of Body Rhythmic, as well as demonstrate how the exercises in this education system should contribute to the development musical performative. Also, will be addressed the Swiss Émile Jacques-Dalcroze’s Rhythmic and the Brazilian Ione de Medeiros’ Body Rhythmic. Being held in an orchestral context, will be exposed the Ione de Medeiros’ Body Rhythmic (IMBR) being addressed, adapted and applied to the members of the Castro Alves Orchestra’ Woods Suit - group belongs to the State Centers of Youth and Children's Orchestras of Bahia (NEOJIBA) - in order to assess - by analysis of video recordings – a possible IMBR’s influence contributor the development in the field of orchestral practice’s elements among members of that group.

A presente investigação teve como objetivo geral investigar a comunicação das nuanças da emoção triste em ponteios de Camargo Guarnieri através das relações entre a estrutura musical e recursos expressivos. O delineamento metodológico foi de natureza qualitativa e quantitativa. Para cada Ponteio, foram escolhidos dois termos que traduzissem nuanças dessa emoção. A amostra foi constituída de estudantes de música em nível de extensão (N = 66), graduação e pós-graduação (N = 63) pertencentes aos cursos da UFRGS. A coleta de dados empregou um questionário por escolha forçada, onde os participantes indicaram a emoção percebida. O estímulo foi a performance integral, ao vivo, de cada Ponteio. A abordagem qualitativa envolveu uma entrevista semiestruturada por estimulação de recordação com sete pianistas universitários, visando a reflexão tanto sobre as terminologias escolhidas para cada Ponteio, como sobre as decisões interpretativas. Os resultados demonstraram que o grau de comunicação emocional com base nos termos escolhidos apresentou dispersão em ambas as populações investigadas. O modelo bidimensional de Russell permitiu analisar o registro da performance com polarizações entre valência (timbre, dinâmica) e atividade (andamento, timing, articulação). Levando em conta os recursos estruturais e expressivos concebidos pela intérprete, a incidência dos termos percebidos pelos estudantes universitários e os níveis relativos de atividade e valência, os Ponteios puderam ser classificados em termos relativos de grau de tristeza. / The present research aimed at investigating the relationships between musical structure and expressive resources manipulated in the planning of the interpretation of four Ponteios from Camargo Guarnieri bearing explicit indications of the emotion Sadness, for the communication of this emotion in the performance. The methodological design was quali- and quantitative. The interpretation of the Ponteios 11, 31, 36 and 41 was constructed aiming at communicating the emotion Sadness, based on musical interpretative analysis and the structural and expressive aspects associated to the communication of this emotion, according to the literature. For each Ponteio, two terms that might translate the nuances of this emotion were chosen. Sample was constituted of music students at university extension level (N = 66), as well as music undergraduate and graduate students from UFRGS. Data sampling employed a questionnaire by forced choice. The stimulus was the whole piece live performance. The qualitative approach involved a semi structured stimulated recall interview with seven universitary students, aiming at thinking both on the chosen terms as well as on the interpretative choices. The results have demonstrated that the degree of emotional communication, based on the chosen terms, presented dispersion in both investigated populations. Russell´s bidimensional model allowed us to analyze the performance records with polarization between valence (timbre, dynamics) and activity (tempo, timing, articulation). Taking into account the structural and expressive resources conceived by the performer, the incidence of the terms perceived by the university level students and the relative levels of activity and valence, the Ponteios could be classified in terms of relative degree of Sadness.

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-09-23T13:43:18Z No. of bitstreams: 1 DissGGSA.pdf: 3021689 bytes, checksum: c8346bc90401bda90c88dc8c5d187607 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:23:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGGSA.pdf: 3021689 bytes, checksum: c8346bc90401bda90c88dc8c5d187607 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:23:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGGSA.pdf: 3021689 bytes, checksum: c8346bc90401bda90c88dc8c5d187607 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGGSA.pdf: 3021689 bytes, checksum: c8346bc90401bda90c88dc8c5d187607 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Não recebi financiamento / This dissertation aims to analyze the documentary Nelson Freire seeking to explore the main aspects that distinguish this work from most of the musical documentaries made in Brazil between the years of 2000 and 2013. The peculiarities of Nelson Freire were detected and problematized establishing a dialogue between the film and three of the major trends that integrate the contemporary Brazilian scene of documentaries about music: the trend of record of intimacy and the everyday life, the trend of musical performance, and the biographical trend. / Esta dissertação pretende analisar o documentário Nelson Freire buscando explorar os principais aspectos que diferenciam esta obra de grande parte dos documentários musicais realizados no país entre os anos de 2000 e 2013. As peculiaridades de Nelson Freire foram localizadas e problematizadas a partir do diálogo estabelecido entre o filme e três das principais tendências que compõe o cenário brasileiro contemporâneo dos documentários sobre música: a tendência do registro da intimidade e do cotidiano, a tendência da performance musical, e a tendência biográfica.

Esse trabalho apresenta um auto-relato da construção da performance da obra Changes (1983) para violão de Elliott Carter, com uma análise estrutural e sua relação com as dificuldades encontradas ao longo do processo de estudo. Foram utilizadas estratégias de estudo já conhecidas e novas foram criadas à medida do necessário. O trabalho oferece um plano para o estudo rítmico da peça, propondo exercícios direcionados para as dificuldades encontradas, as quais se relacionaram principalmente com as configurações de quiálteras de cinco e com as modulações métricas. A identificação de personagens musicais foi fundamental para a construção da interpretação de Changes. A sistematização do plano de estudo apresentado assim como as estratégias criadas poderão auxiliar a preparação dessa e outras obras. / This work presents a self-report concerning the construction of the performance of Changes (1983) for guitar, by Elliot Carter, with a structural analysis and its relationship towards the difficulties encountered during its preparation. Well-known learning strategies were applied and new ones were created when necessary. A plan for the study of the rhythmic complexities of the piece was elaborated with exercises that address the difficulties encountered, especially those pertaining to the quintuplets and metric modulation. The identification of musical characters was fundamental for the construction of the interpretation of the piece. The system organized as the study plan, as well as the learning strategies developed may help others in the preparation of this and other works.

A presente investigação teve como objetivo geral investigar a comunicação das nuanças da emoção triste em ponteios de Camargo Guarnieri através das relações entre a estrutura musical e recursos expressivos. O delineamento metodológico foi de natureza qualitativa e quantitativa. Para cada Ponteio, foram escolhidos dois termos que traduzissem nuanças dessa emoção. A amostra foi constituída de estudantes de música em nível de extensão (N = 66), graduação e pós-graduação (N = 63) pertencentes aos cursos da UFRGS. A coleta de dados empregou um questionário por escolha forçada, onde os participantes indicaram a emoção percebida. O estímulo foi a performance integral, ao vivo, de cada Ponteio. A abordagem qualitativa envolveu uma entrevista semiestruturada por estimulação de recordação com sete pianistas universitários, visando a reflexão tanto sobre as terminologias escolhidas para cada Ponteio, como sobre as decisões interpretativas. Os resultados demonstraram que o grau de comunicação emocional com base nos termos escolhidos apresentou dispersão em ambas as populações investigadas. O modelo bidimensional de Russell permitiu analisar o registro da performance com polarizações entre valência (timbre, dinâmica) e atividade (andamento, timing, articulação). Levando em conta os recursos estruturais e expressivos concebidos pela intérprete, a incidência dos termos percebidos pelos estudantes universitários e os níveis relativos de atividade e valência, os Ponteios puderam ser classificados em termos relativos de grau de tristeza. / The present research aimed at investigating the relationships between musical structure and expressive resources manipulated in the planning of the interpretation of four Ponteios from Camargo Guarnieri bearing explicit indications of the emotion Sadness, for the communication of this emotion in the performance. The methodological design was quali- and quantitative. The interpretation of the Ponteios 11, 31, 36 and 41 was constructed aiming at communicating the emotion Sadness, based on musical interpretative analysis and the structural and expressive aspects associated to the communication of this emotion, according to the literature. For each Ponteio, two terms that might translate the nuances of this emotion were chosen. Sample was constituted of music students at university extension level (N = 66), as well as music undergraduate and graduate students from UFRGS. Data sampling employed a questionnaire by forced choice. The stimulus was the whole piece live performance. The qualitative approach involved a semi structured stimulated recall interview with seven universitary students, aiming at thinking both on the chosen terms as well as on the interpretative choices. The results have demonstrated that the degree of emotional communication, based on the chosen terms, presented dispersion in both investigated populations. Russell´s bidimensional model allowed us to analyze the performance records with polarization between valence (timbre, dynamics) and activity (tempo, timing, articulation). Taking into account the structural and expressive resources conceived by the performer, the incidence of the terms perceived by the university level students and the relative levels of activity and valence, the Ponteios could be classified in terms of relative degree of Sadness.

Submitted by MAURO DOMENECH (mdomenech@ig.com.br) on 2018-09-28T00:31:10Z No. of bitstreams: 1 cópia de Dissertação Completa.pdf: 122313941 bytes, checksum: 9864e0889ff3f919e9002acc5fb49be6 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T19:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 domenech_m_me_ia.pdf: 122293232 bytes, checksum: f053ca18b8c07324cb4ac8add6fdbff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 domenech_m_me_ia.pdf: 122293232 bytes, checksum: f053ca18b8c07324cb4ac8add6fdbff1 (MD5) Previous issue date: 2018-07-30 / Este trabalho discute a música de câmara na formação do músico profissional, seus aspectos pedagógicos, a escolha e adaptação de seu repertório. Apresenta a prática da música de câmara como parte fundamental na formação do músico (instrumentista/cantor), com suas peculiaridades e características na educação musical, especialmente em relação à interpretação musical, às práticas de conjunto e à preparação para a performance. A metodologia consistiu em um estudo de caso de uma instituição de ensino profissionalizante representativa nacionalmente, situada na cidade de São Paulo, a Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP, onde o pesquisador é professor de música de câmara. Envolveu coleta de dados de fontes disponíveis online e publicações, com aplicação do método teórico-reflexivo, implicando em revisão de literatura e estudo da estrutura pedagógica relacionada à disciplina música de câmara. O trabalho está organizado em três partes. Na primeira, apresenta-se uma revisão de literatura, discutindo o estado atual da questão no meio acadêmico. Na segunda, parte discute-se a função pedagógica da música de câmara enquanto disciplina na escola de formação profissional e faz-se uma proposta de metodologia para esta disciplina. Na terceira, discute-se a escolha e adaptação do repertório didaticamente orientado à disciplina, a disponibilidade de partituras e aplicabilidade da transcrição na adequação deste repertório em função da realidade cotidiana do professor. / This work discusses chamber music in the development of the professional musician, its pedagogical aspects and the choice and adaptation of its repertoire. The study presents the practice of chamber music as a fundamental part in the musician’s training (instrumentalist/singer) as well as its peculiarities and characteristics in musical education, especially as relative to musical interpretation, group practice and the preparation for performance. The methodology consists of a case study of a representative vocational training institution, located in the city of São Paulo, the Municipal School of Music of São Paulo – EMMSP, where the author of this study is a chamber music teacher. The research involved the collection of data from online sources and printed material, with application of the theoretical-reflexive method involving literature review and study of the pedagogical structure as related to the chamber music class. The work is organized in three parts. The first presents a literature review and a discussion of the state of the art in the academic environment. The second discusses the pedagogical function of chamber music as a discipline in the curriculum of the school and the proposed methodology in the class. The third discusses the choice and adaptation of the repertoire for use in the class, the availability of scores and the applicability of transcription for use in the daily routine of the teacher.