Photographs contain a wealth of information which may be used effectively in historical research. Visual images may be used as evidence, for illustration, for comparison and contrast, and for analytical purposes. Somewhat perplexing is the relatively minimal use of photographs as primary sources in historical inquiry concerning schooling. Many visual clues exist which can help to explain the activities, methods, resources and quality of schooling, and the people involved in schooling, in selected locations. Visual clues may be coordinated with text and with other artifacts to present a more complete picture of schooling in a specific time and place than text alone can provide. Photographs provide opportunities to compare systems of schooling and to engage in longitudinal analysis of a single school system. They can be useful in helping to investigate elements of schooling that may have elevated selected school systems to exemplary levels. The presence of a large collection of educationally related photographs reveals opportunities for utilization which are not present with individual photographs or small groups of photographs. The potential uses of photographs as primary sources for inquiry are not limited to professional historians, but may be taught to, and used by students, as well. This study shows benefits and possibilities of utilizing photographic images as primary sources in historical research in education, and in teaching historical research methods, through the use of examples contained in the Albert W. Achterberg Collection of photographs. The collection was developed during the period of 1940-1999 over an 8,000 square mile area in south-central Nebraska and features a school system in the town of Holdrege, Nebraska.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2007. / Vita. Includes bibliographical references.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

This paper presents the study about the Centro Universitário Franciscano´s stories and memories, which can be caught through the analysis of the photographic collection of the institution. The general objective of this work consists on the treatment according to the criteria archival photographic of the Centro Universitário Franciscano, referring to the period between the years 1955 and 1980 with the aim to study and recall the stories and memories of the institution. As specific objectives, are listed the following activities: to do the diagnosis of the acquis and the physical conditions of the images, the lifting of the documentary volume; to do the hygienic process and pack the collection according to the archival criteria and finally to study the histories and institutional memories from the analysis of the photographic selected series. The work is structured as follows: the first chapter discusses conceptual issues about the central themes of work: stories and institutional memories and cultural heritage. The second chapter presents a detailed study of the producer institution of photographic collection and its supporting institution, since its creation in Heythusen the Netherlands, until it s arrive in Brazil and consequently in Santa Maria. Chapter three deals with the haracterization of the photographic collection of the institution, in which activities were developed for the diagnosis and management of the collection, with activities related to hygiene, identification, organization and packaging. The last chapter covers the analysis of the photographic collection, through the use of the methodology proposed by Boris Kossoy for the construction of a photographic narrative, and that consists of the central focus of the work. So, the work is finished with the final considerations of the author and the reference used. / Este trabalho apresenta o estudo acerca das histórias e memórias do Centro Universitário Franciscano, que podem ser interpretadas por meio da análise do acervo fotográfico da instituição. O objetivo geral desse trabalho consiste no tratamento, de acordo com os critérios arquivísticos, do acervo fotográfico do Centro Universitário Franciscano, referente ao período situado entre os anos de 1955 e 1980, com a finalidade de estudar e evocar as histórias e memórias da instituição. Como objetivos específicos, elencaram-se as seguintes atividades: realizar o diagnóstico do acervo e das condições físicas das imagens, com o levantamento do volume documental; higienizar e acondicionar o acervo de acordo com os critérios arquivísticos; verificar a possibilidade de utilização do acervo fotográfico como fonte de pesquisa; e por fim estudar as histórias e memórias institucionais, a partir da análise das séries fotográficas selecionadas. O trabalho encontra-se assim estruturado: o primeiro capítulo aborda questões conceituais acerca dos temas centrais do trabalho: histórias e memórias institucionais e o patrimônio cultural. O segundo capítulo apresenta um estudo aprofundado acerca da instituição produtora do acervo fotográfico e de sua instituição mantenedora, desde sua criação em Heythusen na Holanda, até a sua chegada no Brasil e, consequentemente, na cidade de Santa Maria. O capítulo três aborda a caracterização do acervo fotográfico da instituição, no qual foram desenvolvidas atividades referentes ao diagnóstico e gestão do acervo, com atividades referentes à higienização, identificação, organização e acondicionamento. O último capítulo diz respeito à análise do acervo fotográfico, por meio da utilização da metodologia proposta por Boris Kossoy para a construção de uma narrativa fotográfica, e que consiste no foco central do trabalho. Assim, finaliza-se o trabalho com as considerações finais da autora e o referencial utilizado.

This research sought to analyze, based on the principles of Contemporary Diplomatic, elements and characters that allow to guarantee the authenticity and the organicity in the photographic collections of documentary heritage. For a long time the photographs were treated as documents belonging to special files, as needed to be stored in different places than where the text documents were kept considering its specific support, and received differentiated technical treatment from the other documents. Due to this physical separation, the photographs did not receive a proper archival treatment, becoming mere document accumulated masses, affecting their organic relations and authenticity. Currently, with the facilities provided by the use of digital technologies, the situation of photographic collections can be even more compromised. The photos are produced and disseminated quickly in digital media, and can easily lose its identity, its origin, its organicity and all the information that should remain linked to it, hurting its authenticity this way. The research was conducted under two Federal Institute of Superior Education (UFAM and UFSM), where interviews were conducted with the producers of photos and sent questionnaires to the central archives of the institutions, using e-sic, to understand how to give the archival processing of photographs. This research is characterized as exploratory, from the objective point of view and has qualitative and applied nature approach. The organicity and authenticity nature of the photographs belonging to the archival document heritage are closely linked to the treatment to be given to them throughout their life cycle. Therefore, the analysis and discussion of the results was based on three axes considered fundamental to ensure the authenticity and organicity of the photographic collections of cultural heritage: the maintenance of chain of custody of digital photographs with the use of reliable systems to provide management and the archival management of digital photos; the understanding of the specificity and complexity of digital archival documents, aiming to propose performing procedures to properly handle photographs as digital archival documents; the inclusion of photographs in the document management programs of institutions according to Resolution 41, recently published by CONARQ. It was stated that the control of the production of photographs, the correct storage, preservation of the characteristics of archival documents, the adequacy of the classification plans to contemplate the photos, assigning codes to photos while in production, carrying out elimination procedures based on the evaluation of documents and the execution of all these procedures using archival management information systems that follow the requirements of e-ARQ Brazil avoid the appearance of accumulated document mass and the break-up of sets of documents, ensuring that photographs keep their organic relations, and remain whole and authentic. The achievement of the objective of this research, made possible the formulation of recommendations to ensure the authenticity and the organic in the collections of documentary heritage, focused to photograph production sectors of the institutions and central archives that define policies for these sectors. Please note that this research, a pioneer in its context, must be expanded in order to include all issues related to the chain of custody and management of digital archival documents associated to photography. / Esta pesquisa procurou analisar, com base nos princípios da Diplomática Contemporânea, elementos e caracteres que viabilizem garantir a autenticidade e a organicidade nos acervos fotográficos do patrimônio documental. Por muito tempo as fotografias foram tratadas como documentos pertencentes aos arquivos especiais, já que necessitavam ser armazenadas em ambientes diferenciados dos locais onde eram guardados os documentos textuais, considerando suas especificidades de suporte, e recebiam tratamento técnico diferenciado dos demais documentos. Em decorrência dessa separação física, as fotografias não recebiam tratamento arquivístico adequado, tornando-se meras massas documentais acumuladas, afetando suas relações orgânicas e autenticidade. Atualmente, com as facilidades proporcionadas pelo uso das tecnologias digitais, a situação dos acervos fotográficos pode ficar ainda mais comprometida. As fotografias são produzidas e difundidas rapidamente em meio digital, podendo perder facilmente sua identidade, sua proveniência, sua organicidade e todas as informações que deveriam se manter vinculadas a ela, ferindo sua autenticidade. A pesquisa foi realizada no âmbito de duas Universidades Federais de Ensino Superior IFES (UFAM e UFSM), onde foram feitas entrevistas com os produtores das fotografias e enviados questionários aos arquivos centrais das instituições, via e-sic, visando compreender como se dá o tratamento arquivístico das fotografias. Esta pesquisa caracteriza-se como exploratória, do ponto de vista dos objetivos, possui abordagem qualitativa e natureza aplicada. A organicidade e a autenticidade das fotografias pertencentes ao patrimônio documental arquivístico estão intimamente ligadas ao tratamento que será dado a elas durante toda seu ciclo vital. Diante disso, a análise e discussão dos resultados foi pautada em três eixos considerados basilares para garantir a autenticidade e a organicidade dos acervos fotográficos do patrimônio cultural: a manutenção da cadeia de custódia das fotografias digitais com a utilização de sistemas confiáveis para proceder o gerenciamento e a gestão arquivística das fotografias digitais; a compreensão acerca das especificidade e complexidades dos documentos arquivísticos digitais, visando propor a realização de procedimentos para tratar adequadamente as fotografias como documentos arquivísticos digitais; a inserção das fotografias nos programas de gestão documental das instituições, de acordo com o que preconiza a Resolução 41, publicada recentemente pelo CONARQ. Concluiu-se que o controle da produção das fotografias, o correto armazenamento, a preservação das características dos documentos arquivísticos, a adequação dos planos de classificação visando contemplar as fotografias, a atribuição de códigos à fotografias já na sua produção, a realização de procedimentos de eliminação baseados na avaliação de documentos e a execução de todos esses procedimentos via Sistemas Informatizados de Gestão Arquivística que sigam os requisitos do e-ARQ Brasil evitam o surgimento de massas documentais acumuladas e o desmembramento dos conjuntos documentais, garantindo que as fotografias mantenham suas relações orgânicas, além de se manterem integras e autênticas. O atingimento do objetivo geral desta pesquisa, viabilizou a elaboração das recomendações para garantir a autenticidade e a organicidade nos acervos do patrimônio documental, voltada aos setores produtores de fotografias das instituições e arquivos centrais que emanam políticas para esses setores. Salienta-se que esta pesquisa, pioneira em seu contexto, deverá ser ampliada no sentido de contemplar todos os assuntos referentes à cadeia de custódia e gestão de documentos arquivísticos digitais no que tange a fotografia.

Esta pesquisa interdisciplinar centrada no segmento da fotografia de acervo de intelectual apresenta o estudo de caso de 84 imagens feitas pelo fotógrafo amador Ulysses Freyre de alguns prédios e ruas das cidades de Olinda e do Recife entre 1923 e 1925. Ulysses fotografou durante passeios de bicicleta aos domingos ao lado do irmão, o sociólogo Gilberto Freyre. Objetiva-se traçar os dois usos dados por Gilberto às fotos de Ulysses: de base aos desenhos de Manoel Bandeira para o \"Livro do Nordeste\", organizado pelo sociólogo em 1925 para o centenário do Diário de Pernambuco; e como parte da concepção de inventário de edificações da arquitetura civil que serviu à Inspetoria de Monumentos Estaduais em 1928 em Pernambuco. Vale-se do campo acerca do circuito fotográfico nestas cidades, que estavam sob reformas urbanas no início do século XX, a fim de situar e revelar a fotografia de Ulysses como artefato de memória propulsor do embrionário projeto político-intelectual de Gilberto neste período. As fotos estão no acervo da Fundação Gilberto Freyre, em Recife, Pernambuco. / This interdisciplinary research focused on the segment of the photographic collection of intellectual presents a case study of 84 images taken by amateur photographer Ulysses Freyre about some buildings and streets of the cities of Olinda and Recife from 1923 to 1925. Ulysses took the photos during trips bicycle on Sundays with his brother, the sociologist Gilberto Freyre. The objective is to trace two uses of their photographs: as a basis for drawings by Manoel Bandeira for the \"Livro do Nordeste\", organized by the sociologist in 1925 on the centenary of the Diario de Pernambuco newspaper and as part of a project of inventory of the civil architecture. These photographs were used by the Historic Superintendence of Monuments in 1928 in Pernambuco. These studies are related to the field of the photographic circuit at these cities in urban transformation in the early twentieth century in order locating and disclosing the Ulysses\' photos as artifact of memory to the political-intellectual embryonic project of Gilberto in the period. The photos are in the collection of Gilberto Freyre Foundation, in Recife, Pernambuco.