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A docência no piano : representações sociais de professores de escolas de música em TaguatingaLoiola, Lisette Jung 11 September 2015 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-07T16:37:58Z
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2015_LisetteJungLoiola.pdf: 1862981 bytes, checksum: 96fed82ad624e15d76ede450f47d7c7f (MD5) / A docência em música é uma atividade de interações humanas, permeada por significações, valores, princípios, ideias, crenças, concepções e pensamentos construídos nas interações sociais dos agentes envolvidos nesse processo pedagógico. É na interação social que professores e alunos constroem suas representações sobre o mundo e tornam-se transmissores dessas representações em meio às inter-relações sociais vividas no dia a dia. As representações sociais sobre o que é ser professor de música e professor de instrumento musical, são construídas no contexto de ensino e aprendizagem de música, iniciando ainda no tempo de estudante, quando este constrói em sua mente a imagem do professor de música, a partir das interações com os seus professores. Ao tornar-se professor, ele agirá guiado pelas suas representações sociais do que é ser professor de música. Este trabalho teve como objetivo compreender as representações sociais sobre a docência no instrumento dos professores de piano de escolas de música “livres” em Taguatinga-DF. O objetivo central foi desdobrado em três objetivos específicos: 1) identificar o conjunto de valores, crenças, imagens, pensamentos, princípios, ideias e concepções dos professores sobre a docência do piano; 2) investigar como essas representações sociais configuram suas imagens e referências de professor de piano; 3) relacionar as representações sociais com a trajetória e com o contexto de atuação docente desses professores. O estudo tem como fundamentos teóricos a Teoria das Representações Sociais de Moscovici (2012), o conceito de Trabalho Docente Interativo de Tardif e Lessard (2013) e os princípios filosóficos para o ensino de música de Jorgensen (2008). Os sujeitos do estudo são os professores de piano de escolas de música particulares de Taguatinga, identificadas como “livres” pelas suas características de escolas privadas, com autogestão administrativa e curricular. A metodologia da pesquisa foi orientada pela Teoria das Representações Sociais (MOSCOVICI, 2012). A coleta de dados foi realizada por meio da entrevista semidiretiva (RUQUOY, 1997), escolhida pela necessidade de ouvir os sujeitos da pesquisa. Os dados foram analisados pelo método da Análise de Conteúdo, utilizando a ferramenta de Análise Categorial Temática (BARDIN, 1977) na interpretação dos dados das entrevistas, pela abordagem qualitativa dos dados. A interpretação do corpus das entrevistas revelou representações sociais dos professores apresentadas em “imagens de professor”; princípios pedagógicos e crenças; concepções sobre música, sobre o ensino de música e sobre os fins do ensino de piano; pensamentos sobre saberes e habilidades para o ensino de piano; ideias e concepções sobre o estudo do piano, sobre os alunos e sobre as aulas. As representações sociais dos professores se apresentam no conjunto desses pensamentos dos professores sobre o trabalho docente no piano. A investigação das representações sociais dos professores de piano em Taguatinga-DF demonstrou que os procedimentos, princípios, valores e objetivos que constituem as representações coletivas da instituição e o agrupamento de professores que compartilham das mesmas representações caracterizam a validação e reprodução de representações sociais em cada uma das escolas pesquisadas. Todavia, as representações sociais dos professores não se apresentaram homogêneas, permitindo a circulação de novas representações sobre a docência no piano permitindo a possível transformação de representações antigas em novas representações, na dinâmica das relações sociais. / Music teaching is an activity of human interactions, permeated by meanings, values, principles, ideas, beliefs, conceptions and thoughts built on the social interactions of the agents involved in the educational process. Teachers and students construct their representations of the world in social interaction and become transmitters of these representations in the midst of lived social interrelationships in everyday life. Social representations about what is to be a music teacher and of musical instrument are built in the context of teaching and learning music, starting even in student days, when he builds in his mind the image of the music teacher from interactions with their teachers. By becoming a teacher, he will act guided by their social representations of being a music teacher. This study aimed to understand the social representations about teaching the instrument of piano teachers from "free" music schools in Taguatinga-DF. The main objective was broken down into three specific objectives: 1) Identify the set of values, beliefs, images, thoughts, principles, ideas and conceptions of the teachers on teaching the piano; 2) Investigate how than social representations shape their images and references from piano teachers; 3) Relate the social representations with the history and the context of teaching of these teachers. The study has the theoretical foundations of the Theory of Social Representations of Moscovici (2012), the concept of Work of Teaching Interactive of Tardif and Lessard (2013) and philosophical principles for music education from Jorgensen (2008). The study subjects are piano teachers of private music schools in Taguatinga, identified as "free" by their features of private schools with self-administrative and curricular. The research methodology was guided by the Theory of Social Representations (MOSCOVICI, 2012). Data collection was performed by semi directive interview (RUQUOY, 1997), chosen by the need to listen to the subjects. Data were analyzed by the method of Content Analysis using the Analysis Categorical Thematic (BARDIN, 1977) in the interpretation of data from the interviews, a qualitative approach. The interpretation of the corpus revealed social representations of the teachers in "images of teacher"; pedagogical principles and beliefs; conceptions about music, about music education and for the purposes of piano teaching; thoughts on knowledge and skills to the piano teaching; ideas and conceptions on the study of piano, on the students and on the classes. The social representations of the teachers are present in all of these teachers' thoughts about the teaching work at the piano. The research of social representations of piano teachers in Taguatinga-DF demonstrated that the procedures, principles, values and goals that constitute the collective representations of the institution and the group of teachers who share the same representations characterize the validation and reproduction of social representations in each one of the schools surveyed. However, the social representations of teachers do not show homogeneous, allowing the circulation of new representations about teaching the piano allowing the possible transformation of old representations in new representations in the dynamics of social relations.
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O pensamento reflexivo de professores de piano sobre sua atuação docente : dois estudos de casoScarambone, Denise Cristina Fernandes January 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T19:43:43Z
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Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como professores de piano pensam e refletem sua atuação pedagógica. Partindo do princípio de que reflexões são desencadeadas por “situações-problema” (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), e que todas as pessoas são reflexivas (LIBÂNEO, 2002), o trabalho teve como questões de pesquisa: O que professores de piano percebem como “problema”? O que os leva a identificar situações como problema? Como pensam/refletem sobre essas situações? Para compreender e analisar os dados, este trabalho se apoiou nos conceitos de pensamento rotineiro e pensamento reflexivo de Dewey (1959), na teoria do conhecimento (conhecimento na ação, reflexão na ação e reflexão sobre a ação), de Schön (2000), e na linha de pesquisa da reflexão crítica de Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985; 1987) e Smyth (1987) A investigação adotou o estudo de caso como metodologia (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) fundamentada na abordagem qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). O universo da pesquisa constou com dois professores de piano, um de uma instituição pública e outro, de particular. A análise dos dados evidenciou que: 1) os professores percebem diferentes situações-problema dependendo do que têm como referência em diferentes momentos – o aluno, a escola, sua própria experiência; 2) a forma como pensam e refletem sobre essas situações depende das referências, possibilidades e recursos que possuem: sua própria experiência como aluno, conhecimentos do senso comum, formação. Geralmente, ao não alcançarem resultado satisfatório, justificam o problema com fatores externos à sua ação ou ignoram essas situações. Esses dados caracterizaram seus pensamentos ora como um pensamento rotineiro (DEWEY, 1959), ora como um pensamento reflexivo (DEWEY, 1959), mostrando que os professores operam muito com base no conhecimento na ação, e mesmo na reflexão na ação, demonstrando com menor freqüência, situações de reflexão sobre a ação (SCHÖN, 2000). Mostrou também que os professores têm dificuldade em identificar e refletir sobre a natureza dos problemas e raramente ampliam suas reflexões para o contexto social, político, histórico do problema (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987; KEMMIS, 1987). _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed at verifying how piano teachers think and reflect upon their practices. Considering that reflective thinking is developed by problems perceived on our practices (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), that all people are reflexive (LIBÂNEO, 2002), this research had the following questions: What do piano teachers perceive as problems? What makes them to identify situations as problematic? How do they think and reflect upon these situations? In order to analyze and understand the data, this research used the concepts of routine thinking and reflective thinking by Dewey (1959), and the theory of knowledge, by Schön (2000), including knowledge on action, reflection in action and reflection about the action and the critical reflective thinking of Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985, 1987), e Smyth (1987). The methodology used was the case study (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) based on the qualitative approach (BOGDAN and BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). The research was made with two teachers of piano, one of them from a public music school and the other one from a private music school. The data analysis showed that: 1) the teachers perceive different situations, depending on the problem they have at different times as a reference – the student, the school, their own experience; 2) the way they think and reflect on these situations depends on the references, opportunities and resources they have: their own experience as students, knowledge of common sense, training. Generally, not to achieve satisfactory results, justify the problem with external factors for their action or ignore such situations. These data characterized heir thoughts sometimes as a routine (DEWEY, 1959), sometimes as a reflexive thinking (DEWEY, 1959), showing that teachers operate much based on knowledge in action, and even in the reflection in action, demonstrating with less frequently situations of reflection about the action (SCHÖN, 2000). Also showed that teachers have difficulty in identifying and reflecting on the nature of the problems and rarely extend their thoughts to the social, political, historical of the problem (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987;KEMMIS, 1987).
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Almeida Prado : estudos para piano, aspectos tecnico-interpretativos / Almeida Prado: piano studies, technical and interpretative approachesYansen, Carlos Alberto Silva 16 December 2005 (has links)
Orientadores: Aci Taveira Meyer, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2005 / Résumé: Le but de ce travail est Ia proposition d'un ensemble de procedés et de méthodes pour l'éxecution des " 14 Etudes pour Piano d' ALMEIDA PRADO" d'apres l'étude et l'analyse dês oeuvres parce qu'il n'y avait pas de bibliographie sur ce sujet ; par consequence viendra Ia difusion de Ia musique brésilienne . La médothologie a été celle de l'analyse et de l'éxecution des pieces. La recherche est composée par une proposition de l'évolution de l'Etude dans le temps; l'identification des 14 Etudes de l'auteur dans les périodes de son oeuvre ; l'opinion de l'auteur de son oeuvre ; l'analyse et les sugestions d'interpetation des Etudes au piano. L'analyse et lês principes de Ia technique du piano constituaient Ia bibliographie choisie à côté des publications d'autres étudiants de l'oeuvre d' Almeida Prado. La conclusion de ce travail est fondée sur I' analyse , les donnés de I' auteur à propos de son oeuvre en question , I' experimentation acquise pendant I' étude des 14 Etudes emmenant en direction de propositions possibles pour I' éxecution de ces Etudes. Ce travail presente aussi l'impression des originaux par le software éditeur de partitions musicales / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal propor soluções Técnico-Interpretativas para a execução dos" 14 Estudos para Piano de Almeida Prado". Visa o estudo, a análise e a divulgação da música contemporânea brasileira, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia abrange o estudo do material utilizado, através da análise e a execução das peças. A pesquisa tem como base um breve histórico sobre o gênero Estudo, a localização do conjunto das peças de Almeida Prado dentro de sua obra, a visão do mesmo sobre os Estudos, a análise e as sugestões para interpretação. A bibliografia trata de assuntos relacionados à análise e aos princípios da técnica pianística, além das Dissertações e Teses que apresentam referências à obra do compositor Almeida Prado. A conclusão da dissertação utiliza a análise, os dados pessoais do compositor relacionados às peças e as experiências adquiridas durante o estudo da obra, resultando em possíveis soluções para uma interpretação segura e fiel dos Estudos. O trabalho possui como complemento a digitalização dos originais, realizadas em software de editoração de partituras musicais / Mestrado / Mestre em Música
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Os procedimentos didáticos de Hilton Jorge "Gogô" Valente : o ensino de piano no campo da música popular brasileira / Hilton Jorge Valente's pedagogical procedures : piano teaching method for Brazilian popular musicHamamoto, Priscila Akemi de Azevedo 22 August 2018 (has links)
Orientadores: Ricardo Goldemberg, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: A atuação do professor Hilton Jorge "Gogô" Valente é destacada por sua participação ativa no processo de formalização do ensino de música popular no país. O presente trabalho compreende, então, a descrição e análise musicais do programa desenvolvido pelo professor ao longo de seus vinte anos docentes na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Para isso, foi realizado um estudo de sua trajetória de vida a fim de obter índices orientadores de seus procedimentos didáticos e escolhas estéticas. O estudo foi dimensionado a partir de duas perspectivas: a biográfica e a sócio-cultural. Assim, foi possível constatar que Gogô fez parte de uma geração marcada pelo aprendizado informal e que sistematizou seu conhecimento a partir dos métodos norte-americanos. No entanto, foi um dos poucos dessa geração que desenvolveu uma carreira docente na Universidade. É nesse trânsito entre os ambientes de produção de música popular e a Universidade que se processa a síntese do aprendizado informal e do ensino formal nos procedimentos didáticos de Gogô. Por um lado, o professor reproduz em sala de aula elementos do ensino formal, como a padronização e sistematização dos conteúdos presentes nos métodos norte-americanos. Por outro lado, há uma constante inserção de elementos da aprendizagem informal em sua metodologia, como a abordagem individual dos alunos e a promoção do conceito professor-facilitador. Verifica-se, pois, um processo de construção e desconstrução em suas aulas, subjugando os aspectos formais e padronizadores à informalidade. Dessa maneira, é possível identificar a trajetória percorrida por Gogô em suas aulas: da prática e da vivência musical ao estudo dirigido; da atuação profissional à formação acadêmica; do aprendizado informal ao ensino sistematizado / Abstract: It is under the context of formalization of popular music in higher education, that Hilton Jorge "Gogô" is featured for actively participating in this process of formalization. The present work comprises, therefore, the description and musical analysis of Gogô?s pedagogical procedures, developed during his twenty-year tenure as a professor of popular piano at UNICAMP. A study of his life trajectory was also realized in order to understand the base reference of his pedagogical procedures and aesthetic choices. This study has been designed from the stand point of two perspectives: the biographic and the socio-cultural. It was then possible to find that Gogô was part of a generation characterized by an informal process of learning which systematized its knowledge according to North-American methods. He was, however, one of the few in his generation to develop an academic career at the University. It is in this transit between the environments of popular music production and the University that the synthesis of the informal and formal learning processes found in Gogô?s pedagogical procedures is processed. On one hand, the professor reproduces in the class room elements of formal learning present in the North-American methods, such as the standardization and systematization of contents. On the other hand, there is a constant insertion of elements of informal learning in his methodology, such as the individual approach to each student and the promotion of the concept of the professor-facilitator. Therefore, it is possible to verify a process of construction and deconstruction in his classes, submitting the formal and standard aspects of the teaching to the informality, and indentify the trajectory followed by Gogô in his classes: from the practice and musical experiences to the directed study; from the professional practice to the academic training; from the informal learning to the systematized teaching / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música
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Timbres e ritmatas para piano solo de E. Villani-Côrtes = conceito, análise e interpretação pianística / Timbres and ritmatas for solo piano's E. Villani-Côrtes : concept, analysis and pianistic intepretationAraujo Filho, Alfeu Rodrigues de 19 August 2018 (has links)
Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa descreve, inicialmente, o conceito do compositor Edmundo Villani- Côrtes. O foco principal está em apresentar um estudo analítico dos Timbres e Ritmatas do compositor em questão, sob o ponto de vista da prática interpretativa. Constam, nos anexos, os manuscritos (documento Histórico); as partituras digitalizadas; a musicografia e a discografia do compositor em ordem cronológica / Abstract: This research initially describes the concept of the composer Edmundo Villani- Côrtes. The main focus is to present an analytical approach from the composer's Timbres and Ritmatas, taking the performance into consideration. Manuscripts (historical document), digitized music scores and a compilation of the composer's musical pieces and records, were included in this work annex in chronological order / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música
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Marlos Nobre : variações rítmicas Opus 15 para piano e percussão, uma abordagem analítica visando à interpretação / Marlos Nobre : rhythmic variations Opus 15 for piano and percussion, an analytical approach as a support to the interpretationAlves, Aline da Silva 20 August 2018 (has links)
Orientadores: Mauricy Matos Martin, Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho aborda a peça Variações Rítmicas opus 15 para piano e percussão típica brasileira do compositor Marlos Nobre. Seu objetivo principal foi realizar um estudo analítico e um mapeamento histórico da peça a fim de proporcionar ao intérprete uma maior intimidade com a obra a ser executada. A metodologia divide-se em duas partes: estudo do contexto histórico sob o qual a obra foi criada e o estudo analítico da obra musical e do seu estilo através da análise da partitura. O estudo do contexto histórico foi realizado a partir de trabalhos que enfocam a biografia sobre o compositor, a revisão da literatura sobre sua obra e de trabalhos que abordam a história da música no Brasil. O estudo analítico teve como referência o trabalho de Jan LaRue (1998) que enfoca o estilo musical através de um estudo descritivo dos elementos musicais que compõem a peça. As sugestões de execução para o pianista, que se encontram no decorrer do texto de estudo analítico, abordam aspectos relacionados à utilização dos pedais, à equalização sonora e às questões técnico-motoras. Na conclusão foi evidenciado como o compositor relacionou elementos dodecafônico-seriais de composição com elementos rítmicos brasileiros e também em quais aspectos o estudo analítico contribuiu diretamente para a execução pianística. Os resultados demonstraram que Variações Rítmicas opus 15 é uma peça que foi claramente influenciada pelo entorno cultural vivido pelo compositor no início dos anos 1960 e, apesar de ser uma peça de juventude, apresenta traços marcantes do estilo composicional de Marlos Nobre como a técnica de variação contínua e o uso de elementos nacionais / Abstract: The historical study was based on the literature concerning the This dissertation deals with the composition Variações Rítmicas opus 15 para piano e percussão típica brasileira [Rhythmic Variations Opus 15 for Piano and Typical- Brazilian Percussion] by Marlos Nobre. Its main objective is to provide an analytical and historical study thus giving the interpreter more detailed knowledge of the piece for performance. The methodology adopted is divided in two parts: a study of the historical context in which the piece was composed and an analytical study of its style through an analysis of the score. composer's biography and his musical output, as well as the music historical context of Brazil. The analytical study is based mainly on the work of Jan LaRue (1998) which focuses on musical style through a descriptive approach of the musical elements that make up the composition. Suggestions of e xecution for the pianist, provided throughout the analytical study, deal with aspects related to pedaling, voicing and technical - motor issues. The conclusion demonstrates how the composer relates twelve - tone serialism to Brazilian rhythmic elements and also in which ways the analytical study contributes directly to the performance of the piano part. The results demonstrate that the Variações Ritmicas Opus 15 is a composition clearly influenced by the cultural environment lived by the composer in the beginning of the 1960's, and although it is a work from his youth, it still presents striking traces of Marlos Nobre's compostional style such as continuous variation and the use of nationalist elements / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
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Estudo sobre aspectos pianístico-pedagógicos desenvolvidos no primeiro volume do Játékok, de György Kurtág / -Cabezas, Helena Carreras 28 November 2014 (has links)
Este trabalho se propõe a fazer, sob a perspectiva analítica da pedagogia instrumental, um estudo sobre o primeiro volume da coleção pianístico-pedagógica intitulada Játékok, de György Kurtág. O recorte de aspectos pianísticos e musicais que encontramos no Játékok - obra que se caracteriza pelo seu enraizamento nas linguagens contemporâneas e pela sua inspiração no universo infantil e no jogo - não são habitualmente tratados em obras com fins pedagógicos. Portanto, pretendemos investigar os conteúdos que se revelam valiosos e prioritários para Kurtág no campo da pedagogia instrumental, bem como analisar o modo como o compositor desenvolve esses conteúdos ao longo da coleção e suas implicações no desenvolvimento técnico e interpretativo do aluno ao piano. Para uma adequada consecução de tais objetivos, o trabalho se estrutura em quatro capítulos, sendo que os três primeiros contextualizam compositor, obra e referencial teórico para a análise. Assim, o primeiro capítulo, \"György Kurtág e o Játékok\", percorre a trajetória biográfica do compositor, destacando aqueles eventos que afetaram a particular conformação da obra; o segundo, \"Horizontes pedagógicos em Játékok\", trata de desvelar as aspirações pedagógicas do compositor através do estudo do prefácio da obra; o terceiro, \"Referencial teórico para a análise do Játékok\", apresenta os textos principais em que baseamos a análise pedagógica do Játékok, cada um deles representando um dos ângulos necessários para abordar as particularidades do nosso objeto de pesquisa, que são: a pedagogia e interpretação pianística e a pedagogia aplicada à literatura pianística do século XX; o quarto e último, \"Análise de conteúdos pianístico-pedagógicos presentes no primeiro volume do Játékok\", categoriza os conteúdos: a) Gesto; b) Concisão significativa/expressiva; c) Liberdade métrica e rítmica; d) Ouvido interno, condução melódica e sensibilidade física; e) Expressão dramática e desenvoltura performática; e explora cada um deles por meio da fundamentação teórica e da análise de algumas das peças do volume, a modo de exemplo. Por fim, \"Considerações finais\" contempla o processo da pesquisa, destaca os aspectos mais significativos do pensamento pedagógico de Kurtág e trata de sondar as possíveis questões pedagógicas levantadas pela obra. O trabalho justifica-se por contribuir para a bibliografia sobre Kurtág e o Játékok em língua portuguesa, praticamente inexistente, bem como por constituir uma pesquisa sobre pedagogia instrumental que amplia o espectro de possibilidades de ensino. / This work aims to study the pianistic content present in the first volume of György Kurtág\'s Játékok under the analytical perspective of the instrumental pedagogy. The pianistic and musical aspects we can find in Játékok - work that is characterized by its contemporary roots and for its inspiration both in children\'s universe as in the game - are not usually treated in works for teaching purposes. Therefore, we intend to investigate valuable and crucial contents for Kurtág in the field of instrumental pedagogy, furthermore examine how the composer develops these contents along his collection and which are the implications for the student development of technical and interpretive piano skills. In order to achieve these objectives, this work is divided into four chapters, taking into consideration that the first three contextualize composer work and theoretical framework for the analysis. Thus, the first chapter, \"György Kurtág and Játékok\" describes the biographic trajectory of the composer, highlighting those events that affected the particular conception of the piece; the second one, \"Pedagogical Horizons in Játékok\", comes to unveil the pedagogical aspirations of the composer through the study of the prefaces\' work; the third, \"Theoretical framework for analyzing Játékok\" introduce the main texts on which we base the pedagogical analysis of Játékok, each of which represents one of the needed perspectives to be able to approach the particularities of our research goals: the pianistic pedagogy, the piano performance and the pedagogy applied to the pianistic literature of the twentieth century; the fourth one, \"Analysis of pianistic and pedagogical contents in the first volume of Játékok\", categorizes the contents: a) Gesture, b) Significant/expressive conciseness; c) Metric and rhythmic freedom; d) Internal hearing, melodic conduction and physical sensitivity; e) Dramatic expression and ease performance. And explores each one through the theoretical grounding and the analysis of some of the pieces in the volume, as examples. Finally, the \"Final considerations\" include the research process, highlighting the most significant aspects of the pedagogical thinking of Kurtág, and also tries to probe the pedagogical issues raised on the Játékok. The work is justified because of its contribution to the literature on Kurtág and Játékok in Portuguese language, practically nonexistent, as well as constitutes a research on instrumental pedagogy that broadens the spectrum of possibilities for education.
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Estudo sobre aspectos pianístico-pedagógicos desenvolvidos no primeiro volume do Játékok, de György Kurtág / -Helena Carreras Cabezas 28 November 2014 (has links)
Este trabalho se propõe a fazer, sob a perspectiva analítica da pedagogia instrumental, um estudo sobre o primeiro volume da coleção pianístico-pedagógica intitulada Játékok, de György Kurtág. O recorte de aspectos pianísticos e musicais que encontramos no Játékok - obra que se caracteriza pelo seu enraizamento nas linguagens contemporâneas e pela sua inspiração no universo infantil e no jogo - não são habitualmente tratados em obras com fins pedagógicos. Portanto, pretendemos investigar os conteúdos que se revelam valiosos e prioritários para Kurtág no campo da pedagogia instrumental, bem como analisar o modo como o compositor desenvolve esses conteúdos ao longo da coleção e suas implicações no desenvolvimento técnico e interpretativo do aluno ao piano. Para uma adequada consecução de tais objetivos, o trabalho se estrutura em quatro capítulos, sendo que os três primeiros contextualizam compositor, obra e referencial teórico para a análise. Assim, o primeiro capítulo, \"György Kurtág e o Játékok\", percorre a trajetória biográfica do compositor, destacando aqueles eventos que afetaram a particular conformação da obra; o segundo, \"Horizontes pedagógicos em Játékok\", trata de desvelar as aspirações pedagógicas do compositor através do estudo do prefácio da obra; o terceiro, \"Referencial teórico para a análise do Játékok\", apresenta os textos principais em que baseamos a análise pedagógica do Játékok, cada um deles representando um dos ângulos necessários para abordar as particularidades do nosso objeto de pesquisa, que são: a pedagogia e interpretação pianística e a pedagogia aplicada à literatura pianística do século XX; o quarto e último, \"Análise de conteúdos pianístico-pedagógicos presentes no primeiro volume do Játékok\", categoriza os conteúdos: a) Gesto; b) Concisão significativa/expressiva; c) Liberdade métrica e rítmica; d) Ouvido interno, condução melódica e sensibilidade física; e) Expressão dramática e desenvoltura performática; e explora cada um deles por meio da fundamentação teórica e da análise de algumas das peças do volume, a modo de exemplo. Por fim, \"Considerações finais\" contempla o processo da pesquisa, destaca os aspectos mais significativos do pensamento pedagógico de Kurtág e trata de sondar as possíveis questões pedagógicas levantadas pela obra. O trabalho justifica-se por contribuir para a bibliografia sobre Kurtág e o Játékok em língua portuguesa, praticamente inexistente, bem como por constituir uma pesquisa sobre pedagogia instrumental que amplia o espectro de possibilidades de ensino. / This work aims to study the pianistic content present in the first volume of György Kurtág\'s Játékok under the analytical perspective of the instrumental pedagogy. The pianistic and musical aspects we can find in Játékok - work that is characterized by its contemporary roots and for its inspiration both in children\'s universe as in the game - are not usually treated in works for teaching purposes. Therefore, we intend to investigate valuable and crucial contents for Kurtág in the field of instrumental pedagogy, furthermore examine how the composer develops these contents along his collection and which are the implications for the student development of technical and interpretive piano skills. In order to achieve these objectives, this work is divided into four chapters, taking into consideration that the first three contextualize composer work and theoretical framework for the analysis. Thus, the first chapter, \"György Kurtág and Játékok\" describes the biographic trajectory of the composer, highlighting those events that affected the particular conception of the piece; the second one, \"Pedagogical Horizons in Játékok\", comes to unveil the pedagogical aspirations of the composer through the study of the prefaces\' work; the third, \"Theoretical framework for analyzing Játékok\" introduce the main texts on which we base the pedagogical analysis of Játékok, each of which represents one of the needed perspectives to be able to approach the particularities of our research goals: the pianistic pedagogy, the piano performance and the pedagogy applied to the pianistic literature of the twentieth century; the fourth one, \"Analysis of pianistic and pedagogical contents in the first volume of Játékok\", categorizes the contents: a) Gesture, b) Significant/expressive conciseness; c) Metric and rhythmic freedom; d) Internal hearing, melodic conduction and physical sensitivity; e) Dramatic expression and ease performance. And explores each one through the theoretical grounding and the analysis of some of the pieces in the volume, as examples. Finally, the \"Final considerations\" include the research process, highlighting the most significant aspects of the pedagogical thinking of Kurtág, and also tries to probe the pedagogical issues raised on the Játékok. The work is justified because of its contribution to the literature on Kurtág and Játékok in Portuguese language, practically nonexistent, as well as constitutes a research on instrumental pedagogy that broadens the spectrum of possibilities for education.
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Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileira / Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileiraFátima Graça Monteiro Corvisier 18 December 2009 (has links)
Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.
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Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileira / Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileiraCorvisier, Fátima Graça Monteiro 18 December 2009 (has links)
Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.
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