Spelling suggestions: "subject:"técnica urbanística"" "subject:"técnica humanística""
1 |
A Utilização de Exercícios de Técnica Pianística no Ensino e na Prática de Sete Professores de Piano do Recife.Oliveira Filho, Manoel Theophilo Gaspar de 25 March 2015 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T17:59:45Z
No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 1594329 bytes, checksum: 35c7653a9196ce37c2c8d75e4c54f7ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T17:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 1594329 bytes, checksum: 35c7653a9196ce37c2c8d75e4c54f7ce (MD5)
Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Historically, piano exercises have served a significant role in the development of piano
pedagogy. Nonetheless, these drills still manage to provoke debates and cause frequent
divergences of opinion among pianist and piano teachers world wide. Willing to offer further
material for debate, the objective of this research is to develop a better understanding of how
the teachers at the largest public schools in Recife (the Conservatório Pernambucano de
Música and Universidade Federal de Pernambuco) handle the topic. In other words, whether
or not they incorporate piano exercises into their teaching material. In order to collect this
information, we used semi-structured interviews. As a theoretical basis of the proposed
subject, this work will provide a historical description of piano technique and its evolution,
explain the differences in approach of various “Piano Technique Schools”, explore the
opinions of renowned pianists of the twentieth and twenty-first centuries, and compare those
opinions to the ideologies of the teachers interviewed. The conclusion of this work relies on
the fact that the use of technical exercises is still a controverse subject among piano teachers,
surrounded by disagreements, conceptual incoherences and diversity of opinion. / Em que pese ser um tema bastante antigo no âmbito da pedagogia pianística, o uso dos
exercícios de técnica ainda provoca debates e constantes divergências de opinião entre os
pianistas e professores de piano mundo afora. Com a finalidade de fornecer mais material para
discussão, este trabalho tem por objetivo investigar como um grupo de professores de piano
da cidade do Recife (docentes ou ex-docentes das duas principais escolas de música públicas
da cidade: Conservatório Pernambucano de Música e Universidade Federal de Pernambuco)
utiliza esse material, ou se o rejeita completamente na sua prática pedagógica. Para coletar
essas informações, optamos pelo uso de entrevistas semi-estruturadas. Neste trabalho
podemos encontrar, como embasamento teórico do tema proposto, um histórico da técnica
pianística, onde se discutem aspectos ligados à pedagogia pianística e às chamadas Escolas de
Técnica Pianística; relatos de importantes pianistas do século XX e XXI e suas posturas
acerca da utilização dos exercícios técnicos, e uma comparação analítica entre suas opiniões e
as dos professores do Recife entrevistados. À guisa de conclusão do trabalho vemos que a
utilização de exercícios técnicos ainda é um tema controverso no meio pianístico, cercado de
desacordos, de divergências conceituais e diversidade de opiniões.
|
2 |
Um estudo sobre opções interpretativas para elementos folclóricos na performance pianística atual / A study about the interpretative options for folkloric elements in the pianistic performance nowadaysRibeiro, Rodrigo Tiago 28 March 2011 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:11Z
No. of bitstreams: 6
Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5)
Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5)
Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5)
Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5)
Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT) No. of bitstreams: 6
Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5)
Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5)
Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5)
Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5)
Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 6
Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5)
Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5)
Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5)
Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5)
Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Previous issue date: 2011-03-28 / The current work addresses the pianistic adaptations of the folkloric elements used in
“Brasiliana nº3” for the piano by composer Osvaldo Lacerda. Through the theoretical
reference used, firstly approaching the pianistic technique by the prism of authors Keith
Swanvick, Claudio Richerme and Jose Alberto Kaplan, and secondly the study on “musical
gestures” by Robert. S. Hatten and Bernadete Zagonel, we propose sonorously adequacy
suitable for the piano, of the folkloric elements contained in the respective primary
instrumentations of the dances Cururú and Quadrilha. The discussion about performance
possibilities presented in this study aims to contribute with a new approach and analytical
perspective of the nacionalistic works for piano. In addition, it offers contributions for the
universe of piano’s students and interpreters as well. Among the conclusions after the
comparative analysis of the works, both in an “authentic” folkloric version and on the written
author’s version, there is the relevance of the understanding of the technical aspects allied to
the human physiology, and the importance of musical gestures in the moment of the
performance as well. / O presente trabalho diz respeito às adaptações sonoro pianísticas dos elementos folclóricos
empregados na Brasiliana nº 3 para piano do compositor Osvaldo Lacerda (1927). Por meio
de fundamentação teórica sobre técnica pianística, pelo prisma dos autores Keith Swanvick
(1994), Claudio Richerme (1997) e Jose Alberto Kaplan (1979), e sobre “gestos musicais”,
discutidos por Robert. S. Hatten (2004) e Bernadete Zagonel (1992) propomos uma
adequação de execução pianística para os elementos folclóricos contidos nas respectivas
instrumentações originais das danças Cururú, e Quadrilha, movimentos da Brasiliana nº 3. A
discussão sobre possibilidades performáticas apresentadas neste estudo tem como objetivo
contribuir com uma nova abordagem e perspectiva analítica das obras nacionalistas para
piano, além de oferecer para o universo dos estudantes de piano e intérpretes, material
científico para pesquisa. Entre as conclusões obtidas após as análises comparativas das obras,
tanto na versão “autêntica” folclórica como na escrita pelo compositor, está a relevância do
entendimento dos aspectos técnicos aliados à fisiologia humana e a importância dos gestos
musicais no momento da execução musical.
|
3 |
Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileira / Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileiraFátima Graça Monteiro Corvisier 18 December 2009 (has links)
Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.
|
4 |
Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileira / Antônio de Sá Pereira e o ensino moderno de piano: pioneirismo na pedagogia pianística brasileiraCorvisier, Fátima Graça Monteiro 18 December 2009 (has links)
Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.
|
5 |
Relações entre elementos composicionais e meios de execução técnico-interpretativa em obras com características pós-minimalistas Brasil 2000, Amanduá e meio bossa para piano solo de Dimitri Cervo / Relation between composicionais elements and forms of technical interpretive execution works with post-minimalist caracteristics - Brasil 2000, Amanduá and meio bossa for solo piano by Dimitri CervoAmaral, Guilherme Ferreira 31 March 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1
GuilhermeAmaral.pdf: 1069383 bytes, checksum: 90737d6eb4d20ddb945386e0043ee085 (MD5)
Previous issue date: 2009-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study of the works Brasil 2000 Op.12, Amanduá and Meio Bossa for piano solo, of the composer Dimitri Cervo (Santa Maria, 1968). The focus of the research was to realize an analytical study of compositional procedures and, based on this study, to present technique-interpretive criteria and suggestions to be applied during the preparation of the mentioned work. Both the criteria and the
suggestions of instrumental realization were prepared considering elements of musical construction and the sound result expected by the interpreter. Having in mind that, in the chosen work, there are compositional resources of minimalist and postminimalism nature, like the huge amount of ostinatos and repetitive musical patterns, those, if studied in the wrong way, can favor the appearance of muscle damage and
other discomforts that prejudice, the interpreter s health and still more the sound result. Based on these observations, strategies were organized to optimize the process of study in specific situations of execution. In order to reach this objective, recent bibliographies and research about pianistic technique that have the adaptation of the body movement to the resolution of musical questions were consulted, like the
Movement Cycles (PÓVOAS, 1999), a resource of flexibilization of the movement and discussed concepts related to it that were applied to the execution of Brasil
2000, Amanduá and Meio Bossa. Contributions about the application of the study and analytical research in the musical-instrumental practice were also related to this work. In the beginning biographical data about the composer and general aspects about his journey and his compositional esthetics are presented. In the sequence the compositional procedures that are more used in the present works are identified and
analyzed and the criteria with technique-interpretive suggestions that can be used as an orientation during the preparation and execution of them are proposed. It is
expected that this piece of research can contribute to the literature related to musical analysis as a tool for the interpretive practice. This research can integrate the list of
more recent research in the sub-area of interpretive practice, utilizing concepts that relate the analysis of compositional elements to the pianistic technique, aiming at the interpretation of national composers cotemporaneous work. The interpretive decisions and criteria presented here can be adopted in the pedagogical practice of these and other works that present similar characteristics to the ones studied here / Esta dissertação apresenta um estudo das obras Brasil 2000 Op.12, Amanduá e Meio Bossa para piano solo, do compositor Dimitri Cervo (Santa Maria, 1968). O foco da pesquisa foi realizar um estudo analítico de procedimentos composicionais
e, com base neste estudo, apresentar critérios técnico-interpretativos e sugestões a serem aplicadas durante a preparação das mencionadas obras. Tanto os critérios
quanto as sugestões de realização instrumental foram feitas considerando-se elementos de construção musical e o resultado sonoro pretendido pelo intérprete. Tendo em vista que, nas obras selecionadas, encontram-se recursos composicionais de natureza minimalista e pós-minimalista, tais como a grande quantidade de ostinatos e padrões musicais repetitivos, estes, se estudados de maneira incorreta,
podem favorecer ao aparecimento de lesões musculares e outros desconfortos que prejudicam, além da saúde do intérprete, sobretudo o resultado sonoro. A partir desta observação foram organizadas estratégias com vistas à otimização do processo de estudo em situações específicas de execução. Para este fim, foram consultadas bibliografias e pesquisas mais recentes sobre técnica pianística que têm
como foco a adequação do movimento corporal à resolução de questões musicais, tais como os Ciclos de Movimentos (PÓVOAS, 1999), um recurso de flexibilização do movimento e discutidos preceitos relacionados que foram aplicados à realização de Brasil 2000, Amanduá e Meio Bossa. Também foram relacionadas contribuições sobre o emprego do estudo e pesquisa analítica na prática músico-instrumental.
Inicialmente são apresentados dados biográficos sobre o compositor e aspectos gerais sobre sua trajetória e sua estética composicional. Na seqüência encontram-se
identificados e analisados procedimentos composicionais mais utilizados nas obras em destaque e os critérios com sugestões técnico-interpretativas que poderão servir de orientação durante a sua preparação e execução são propostos. Com esta pesquisa pretende-se contribuir para a literatura relacionada à análise musical como ferramenta para a prática interpretativa. Esta pesquisa poderá integrar o rol de
pesquisas mais recentes na subárea das práticas interpretativas, utilizando-se de conceitos que relacionam a análise de elementos composicionais à técnica pianística objetivando a interpretação de obras contemporâneas de compositores nacionais. As decisões interpretativas e critérios aqui apresentados poderão ser adotados na prática pedagógica destas e demais obras que apresentem características semelhantes àquelas aqui estudadas
|
6 |
Potencialidade interpretativa do piano digital Clavinova CVP 401: um estudo de caso / Interpretative potentiality digital piano Clavinova CVP 401: a case studyCosta, Viviane de Mendonça Fiaia 27 April 2013 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:22:50Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:44:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-29T17:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5)
Previous issue date: 2013-04-27 / The digital piano is an instrument that has been increasingly used in the musicalization
process, instrument practice, and performance. As every instrument has a peculiar technique,
the digital piano also offers possibilities in musical interpretation. In the context of teaching
piano in group, we investigated the possibilities that the digital clavinova piano CVP 401,
instrument used in the piano laboratory at UFG, offers to the musical interpretation.
Therefore, the aim of this research is to study the possibilities that the digital piano offers for
musical interpretation in this context. For this purpose, three musical pieces of three different
music styles were taught: classic, romantic, and Brazilian dance (samba), for piano students in
groups, presenting technical tools for distinction in articulation and phrasing for each style in
order to evaluate the end result sound. The results are discussed based on the concept of
interpretation and musical style of Thurston Dart (2000), Nikolaus Harnoncourt (1998 ),
Muniz Sodré (1998) and Carlos Sandroni (2008) technical knowledge of the mechanism of
the digital piano used, assessment of four renowned pianists, and the researcher’s experience
and knowledge in using the acustic piano and the digital piano. As a result of this work, the
digital clavinova CVP 401 offers a potential for different interpretation styles, but with
limitations regarding the level of repertoire and the reverberation of harmonics. / O piano digital é um instrumento que vem sendo cada vez mais utilizado no processo de
musicalização, prática do instrumento, e performance. Como todo instrumento possui uma
técnica peculiar, o piano digital também oferece possibilidades na interpretação musical.
Dentro do contexto do ensino de piano em grupo, investigamos as possibilidades que o piano
digital clavinova CVP 401, instrumento utilizado no laboratório de piano em grupo da UFG,
oferece para a interpretação musical. Para isso ensinamos três peças de três estilos musicais,
clássico, romântico e dança brasileira (samba), para alunos de piano em grupo, apresentando
ferramentas técnicas para distinção de articulação e fraseado referentes a cada estilo com o
intuito de avaliarmos os resultados sonoros. Discutimos tais resultados tendo como
fundamentação o conceito de interpretação e estilo musical conforme Thurston Dart (2000),
Nikolaus Harnoncourt (1998), Muniz Sodré (1998) e Carlos Sandroni (2008), o conhecimento
técnico sobre o mecanismo do piano digital utilizado, a avaliação de quatro pianistas
renomados e as experiências e conhecimentos da utilização do piano acústico e piano digital
desta pesquisadora. Como resultado desse trabalho, o piano digital clavinova CVP 401
oferece uma potencialidade para interpretação de estilos diferenciados, mas com limitações no
que concerne ao nível do repertório e a reverberação de harmônicos.
|
7 |
Estudos para piano de Cláudio Santoro: movimentos gerais e uma abordagem técnico-interpretativaFernandes, Felipe Cabreira 09 May 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Felipe.pdf: 5898572 bytes, checksum: f292aa657a643cea7cfacd20edb8c1bc (MD5)
Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) for piano solo composed by Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Based on research on approaches to piano technique and aspects of analysis, this study aims to gather information about the most recurring Movements used in the two pieces providing a source for orientation to be applied during the preparation of the Estudos. For the development of this proposal, research about the life and work of the composer Cláudio Santoro as well as about the Studies genre was made. After that, technical-interpretative situations contained in the pieces were identified, selected and studied, seen that the Estudo Nº1 and the Estudo Nº2 are pieces which scores present musical material that during the instrumental interpretation result in the production of contrasting sound effects and require the use of body movements, which, once worked through in a reflective manner, can contribute to the technicalinterpretative development of the pianist. These actions were made with the use of the printed score of the Estudos. Alongside this work, references about different ways of approaching piano technique were consulted, especially those related to adequating technique to a sound-related objective. These researches propose the integration of technique to study strategies, aiming at improving interpretation and use of movement and of the factors which influence development. Information found in this study may interest those who want to know and interpret the referred pieces and other piano works composed by Santoro which contain the same characteristics / Esta dissertação apresenta uma investigação sobre os Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) para piano solo do compositor Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Com base na pesquisa de abordagens da técnica pianística e de aspectos de análise tem o objetivo de levantar os Movimentos mais recorrentes nos dois Estudos como fonte de orientação a ser aplicada durante a preparação das mencionadas obras. Para o desenvolvimento desta proposta foi inicialmente realizada uma pesquisa bibliográfica referente à vida e obra do compositor Cláudio Santoro e sobre o gênero Estudo. Em seguida foi feito um levantamento, seleção e estudo de situações técnico-interpretativas contidos nas peças, visto que o Estudo Nº. 1, e o Estudo Nº. 2 são peças que têm em sua escrita, materiais musicais que durante a sua realização instrumental resultam na produção de efeitos sonoros contrastantes entre si e que requerem a utilização de movimentos corporais, os quais uma vez trabalhados refletidamente podem contribuir para o desenvolvimento técnicointerpretativo do pianista. Estas ações foram efetuadas com utilização de partitura impressa dos Estudos. Paralelamente foram consultadas bibliografias e pesquisas que tratam das diferentes maneiras de abordar a técnica pianística, principalmente aquelas que relacionam a adequação da técnica aos objetivos sonoros. Estas pesquisas propõem a integração da técnica às estratégias de estudo com o intuito de melhorar a interpretação e o aproveitamento do movimento e dos fatores que influenciam o seu desempenho. Informações constantes neste trabalho poderão interessar àqueles que queiram conhecer e interpretar as referidas peças e de outras obras de Santoro que contenham as mesmas características
|
Page generated in 0.0805 seconds