Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_M.pdf: 6834609 bytes, checksum: fe878e865eca95f589db85f01f822b7e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa propõe a abordagem do idioma pianístico de Heitor VilIa-Lobosem quatro peças que representam parte da produção do compositor. Na busca deste idioma, foram analisadas as seguintes peças: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Além das considerações da estrutura musical, as peças são também analisadas sob o ponto de vista da técnica pianística, com a intenção de elaborar um roteiro, que contenha o levantamento dos principais problemas técnicos e suas resoluções. Este trabalho Justifica-se pelo caráter didático direcionado ti professores e alunos de piano, gerando um modelo de abordagem pianística voltado ao estudo e à execução. A metodologia abarca três pontos principais: o levantamento histórico sobre o compositor, por meio de uma revisão bibliográfica, a análise da estrutura musical e o estudo pianístico. A conclusão aponta as principais características do idioma pianístico do compositor, tanto no que se refere à estrutura das obras, quanto ao tratamento conferido ao piano. Também mostra que é possível se esquematizar, passo a passo, todo um processo de estudo, visando preparar uma performance embasada, para que o leitor possa então utilizar os modelos aqui propostos em outras peças / Abstract: This paper proposes an approach to the pianistic style of Heitor Villa-Lobos using four of his piano pieces. In the search to find his pianistic style the following pieces were analysed: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Besides taking in consideration musical structure, an examination of the pianistic aspects involved were taking in consideration with the purpose of providing an outline of possible difficulties and suggestions for its solutions. The methodology uses three elements: historical survey of the composer, structural analyses and pianistic approach. The conc1usion points out the main elements of the structure of the pieces as well as the characteristics of the piano writing. It also shows that is possible to organize step by step a study procedure that the reader can utilize in the preparation of other works as weIl / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortensia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T13:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TorresCabezas_DanielaAndrea_M.pdf: 9449482 bytes, checksum: 0ac7020755718b94a56f359c088b5c6f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo desta dissertação é descrever e discutir uma determinada técnica pianística e seu método de ensino. Proposta e ensinada pelo pianista brasileiro Pietro Maranca, a técnica em questão incorpora várias referências a fatos anatômicos e biomecânicos, e neste estudo tais correlações são desenvolvidas procurando-se não uma comprovação cabal, mas alguns elementos de coerência que possam contribuir às pesquisas no campo. As questões pedagógicas do método também são referendadas e apreciadas. Encontrou-se que os movimentos de ajuste e alívio que esta técnica utiliza correspondem em vários pontos ao mecanismo descrito pela literatura biomecânica como bem coordenado, pois este o prevê como um desenrolamento das unidades de coordenação. Também se indicou que o método de ensino da técnica é fortemente estruturado em fases e calcado numa série de pistas visuais e motoras que aludem a certas ações básicas do dia-a-dia. A expressividade, como parte intrínseca da técnica, é entendida de maneira peculiar e se levantam algumas hipóteses que poderiam justificar tal abordagem / Abstract: The primary goal of this dissertation is to describe and discuss a specific piano technique and its methodology. Purposed and taught by the Brazilian pianist Pietro Maranca, the technique presently studied embodies many references to anatomical and biomechanical facts, and such correlations are explained and developed in a nondefinitive way. This bias was chosen in order to find some interne coherence elements which can contribute to the research field. Pedagogical issues are examined in a similar manner. Among the findings we can underline the correspondence between the technique movements and the mechanic asserted by the biomechanical literature as well coordinated as long as both rely upon the unrolling of coordination unities. On the pedagogical side, the method is strongly based on phases and uses visuals and motors cues drawn from routine or daily actions. Expressivity, as an inherent part of technique, is understood in a peculiar way, and we hypothesize about that approach / Mestrado / Mestre em Música

Orientador : Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_BetaniaMariaFranklinde_M.pdf: 2645702 bytes, checksum: a99509e66dc13e50de48e3a99bf53caa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Os objetivos deste trabalho são fazer um estudo sobre a prática de piano em grupo e apresentar uma proposta de atividade musical para adultos, sem experiência musical. O Ensino de Piano em Grupo justifica-se como uma preparação musical, pois desenvolve aspectos como criatividade, improvisação e prática de conjunto, entre outros. A Metodologia é descritiva e a proposta de trabalho tem por base experiência desenvolvida na Escola de Música da UFRN. A conclusão aponta caminhos para o acesso ao estudo de música através do piano, proporcionando a capacidade de realizações musicais e deixando abertura para novos trabalhos / Abstract: This research aims the study about the piano worked in group and also a possibility of a musical activity with adult students who did not have a previous music school experience. These kind of piano lessons are considered themselves as a musical study preparation and they may develop a lot of aspects such are creativity, improvisation and ensemble practice, among others. The work, starting ffOm the description method, makes the proposal that has its support in an experience developed at the Escola de Música, UFRN. The conc1usionreveals ways to the music study through the piano which brings out the possibilities of musical realizations and let the opening to new investigations in the area / Mestrado / Mestre em Artes

Resumo: O tema desta pesquisa é o processo de aprendizagem no contexto do ensino de Piano em Grupo, no âmbito de instituições de nível superior. O objetivo geral para esta pesquisa foi investigar um processo de aprendizagem de Piano em Grupo de uma turma de alunos de graduação por meio de um estudo de desenvolvimento, tendo como base o método Keyboard Musicianship. Como objetivos específicos buscou-se: verificar dados para caracterizar o grupo de alunos participantes da pesquisa, avaliar os planos de aulas baseados no método Keyboard Musicianship e identificar aspectos motivacionais para o grupo durante a participação em aula. A metodologia consistiu na aplicação de um estudo de desenvolvimento longitudinal, onde os dados de campo foram coletados junto a uma classe de estudantes de graduação em música da UFPR. Participou do estudo um grupo formado por sete alunos de piano funcional. O processo foi realizado por meio de dez aulas, três avaliações formativas e dois questionários. As aulas foram expositivas e o pesquisador aplicou a maior parte do conteúdo do método junto à turma. Esse estudo se vale da aprendizagem e da educação musical, ancorados em referenciais teóricos do Piano em Grupo, educação musical, motivação, pedagogia do piano e educação por meio dos quais se podem formular mecanismos tradutórios. Com base nas análises, foi possível compreender que, a partir de um diagnóstico do perfil dos graduandos que estudam Piano de Grupo, é possível traçar um plano de aula eficaz para o formato deste tipo de classe. Para a aplicabilidade constatou-se a importância dos processos avaliatórios e motivacionais. Outro aspecto que este trabalho alcançou foi sobre o método Keyboard Musicianship, que se configurou em uma ferramenta estratégica, por possibilitar fazer recortes, mantendo a linha metodológica proposta no ensino de Piano em Grupo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 moreira_alig_me_ia.pdf: 2819340 bytes, checksum: 515b4f2828acf166b07421ffc1ba0f35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / Abstract: This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil. / Mestre

Orientador : Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:57:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JoseFranciscoda_M.pdf: 300471 bytes, checksum: e49abb8ff7efb17c2ba225caaa7c8bca (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Silvio Ricardo Barone / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_SergioLuizde_M.pdf: 5264698 bytes, checksum: ff6bd29bf139c9bdb81b1b25a36d5b4e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho aborda elementos técnicos e interpretativos voltados para a performance da Toccata e da Sonata do compositor brasileiro Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993). Esta's obras são detalhadamente estudadas com a finalidade de dar suporte à construção da performance musical. Assim, como parte desse estudo, são catalogados e descritos os princípios técnicos considerados como padrões de movimentos e articulações com a finalidade de situar o leitor na abordagem técnica utilizada. A seguir, é realizado.o estudo dos procedimentos pianísticos empregados na performance das obrasselecionadas, onde todos os elementos e princípios técnicos são detalhadamente examinados. O trabalho inclui a análise dos elementos e materiais musicais das obras, identificando suas características estruturais e ainda situa o compositor em seus aspectos biográficos e técnicos pertinentes à escrita das obras estudadas / Abstract: This research encompasses technical and interpretative elements geared towards the performance of the Toccata and Sonata of the Brazilian composer Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993). These works have been studied in great detail in order to lend support to the construction of musical performance. Therefore, as part of this study, technical principies are catalogued and described which are considered as the pattern of movements and articulations aiming to guide the reader in the technical approach used. Afterwards, a study of the piano procedures employed in the performance of the selected works is carried out, in which ali elements and technical principies are examined in detail. The study also includes the analysis of the elements and musical material from the works, identifying their structural features and positions the composer in his biographical and technical aspects pertaining to the written form of the works studied. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Celso Antonio Mojola / Banca: Amilcar Zani Neto / Resumo: A leitura ao piano é utilizada pela maioria dos músicos: arranjadores, regentes, compositores, professores de matérias teóricas, cameristas, instrumentistas, acompanhadores e correpetidores. Mesmo assim, os cursos de música ainda não oferecem na sua matriz curricular uma disciplina essencialmente voltada para o desenvolvimento da leitura à primeira vista. Esse fato contribui para a formação de instrumentistas alheios a essa prática, situação que se agrava ainda mais, quando se trata dos pianistas. Esta dissertação, utilizando a pesquisa-ação como modelo investigativo, parte dessa problemática, fazendo uso de procedimentos variados para demonstrar a importância de se introduzir nos cursos de música, a disciplina leitura à primeira vista ao piano como suporte pedagógico auxiliar ao desenvolvimento da performance. Primeiramente a mestranda avaliou os resultados pedagógicos obtidos no curso de leitura à primeira vista para pianistas, realizado na Escola Municipal de Música. Nele foi empregada a metodologia de Wilhelm Keilmann dirigida ao desenvolvimento da leitura à primeira vista para pianistas, descrita no método Introdution to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Também foram entrevistados diversos pianistas e professores do instrumento, com o intuito de verificar de que forma essa habilidade foi incorporada no cotidiano desses instrumentistas e como ela é ensinada por eles. Integrou a pesquisa o levantamento bibliográfico efetuado, com o intuito de compreender a natureza e o sentido da leitura à primeira vista na performance e o quanto ela depende do aprendizado anterior da lecto-escrita musical. Graças a esse levantamento observou-se que nem sempre o aprendizado da lecto-escrita musical obedece a um trabalho seqüencial dos conteúdos teórico-musicais, vivenciados anteriormente, produzindo um hiato entre o nível de leitura musical do ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Reading piano scores is used by most musicians, arrangers, conductors, composers, teachers of theoretical subjects, chamber musicians, instrumentalists, accompanists and co-repetitors. Nevertheless, the music courses still have not offered in their syllabus a subject which is essentially directed to the development of sight-reading. This fact has contributed to the formation of instrumentalists who are foreign to this practice, a situation which becomes even worse in the case of pianists. Making use of the action-research as an investigative model, this dissertation starts from this problem, using various procedures in order to demonstrate the importance of introducing the subject of piano sight-reading in the music courses as a pedagogical aid to promote the development of the performance. As a first step, the graduate student evaluated the pedagogical results achieved in the course of sight-reading for pianists, held at the Municipal School of Music [Escola Municipal de Música]. In this course, Wilhelm Keilmann‟s methodology directed to pianists was used, as described in his Introduction to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Several pianists and teachers have been interviewed in order to verify the way in which this ability has been incorporated into these instrumentalists‟ daily lives and how it is taught by them. As part of the research, the bibliographic raising was carried out in order to understand the nature and the meaning of sight-reading in the performance, as well as how much it depends on the previous learning of musical reading and writing. Thanks to this data collecting, it was observed that the learning of musical reading and writing does not always follow a sequential study on the theoretical and musical contents which were previously experienced. This seems to produce a gap between the level of reading music by the pianist and his ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Resumo: Este estudo teve como objetivo principal analisar a motivação de um grupo/amostra de professores particulares de piano, da cidade de Curitiba, sob o viés do principal constructo da teoria social cognitiva: as crenças de autoeficácia de Albert Bandura (1977). Tendo como objetivos específicos, pretendeu-se: a) discorrer sobre a motivação e sobre o referencial teórico escolhido - teoria social cognitiva e crenças de autoeficácia; b) verificar que situações influenciam as crenças de autoeficácia do professor particular de piano; c) analisar a relação entre os níveis das crenças de autoeficácia do professor particular de piano e a fase em que este se encontra na carreira docente, de acordo com a classificação de Michaël Huberman (2007). A hipótese levantada para esta pesquisa foi a crença de que quanto mais longa a carreira de um professor particular de piano, mais seguro de suas ações ele é. Diante dos objetivos aqui apresentados, o estudo de levantamento (survey) apresentou-se como o mais adequado, e subdividiu-se em três etapas, conforme as orientações de Bandura: a primeira etapa teve como objetivo identificar as dificuldades, impedimentos e desafios enfrentados pelos professores de piano; a segunda etapa constituiu-se em um inventário piloto construído a partir das respostas obtidas na etapa anterior - após a obtenção dos dados nesta etapa, algumas revisões foram realizadas e o inventário passou por um teste de validação através do coeficiente Alpha de Cronbach; a terceira e última etapa consistiu na aplicação em si do inventário validado e revisado, constituído por questões de cunho pessoal, e por mais 22 itens em escala Likert, subdivididos em três fatores: fator 1 - Eficácia para as estratégias instrucionais; fator 2 - Eficácia para motivar; e fator 3 - Eficácia para as relações interpessoais. Em síntese, a partir dos resultados obtidos pode-se perceber que os professores apontaram variados níveis de confiança em diferentes situações, mas que em especial eles se sentem muito mais seguros para lidar com situações vivenciadas anteriormente por eles enquanto alunos ou durante a formação para a docência, e que em situações onde é necessário lidar com alunos que precisam de um trabalho diferenciado em virtude de suas limitações físicas ou mentais eles se apresentaram menos confiantes. Também foi possível confirmar a hipótese principal desta pesquisa, pois os professores que possuíam mais tempo de carreira alcançaram escores médios de confiança significativamente mais altos do que aqueles que estavam ainda ingressando na carreira. Espera-se, por meio desta investigação, contribuir para a ampliação das pesquisas sobre motivação e docência no meio musical, buscando assim favorecer ações para a formação de professores de piano e música em geral.