Este trabalho é resultado de pesquisa de campo realizada com a artista plástica Flávia Ribeiro, abrangendo um período extenso de produção de sua obra. O objetivo é fazer uma leitura psicanalítica de sua poética, tecendo um fio condutor para a compreensão de trabalhos executados no decorrer de 10 anos, com materiais diferentes, dimensões extremamente variadas e linguagens plásticas que vão da pintura, desenho, gravura à escultura. Segue metodologia que utiliza entrevistas livres gravadas no ateliê da artista, cujo material transcrito é abordado à maneira da atenção flutuante da escuta psicanalítica; uma leitura flutuante que recorta a associação livre da artista em unidades temáticas. Assim, o trabalho de pesquisa concentra-se em duas frentes: o discurso do artista e o contato com a obra, a partir da psicanálise implicada, que trabalha as manifestações singulares da obra com seu leitor e insere o inconsciente do observador no campo observado como instrumento de pesquisa, tal como se dá no campo transferencial psicanalítico. Ora, é fato que a crítica contemporânea de arte, diferentemente da moderna, que supõe o crítico como legitimador da obra e mediador desta com o público, centra seu interesse na legibilidade das obras e a participação das situações propostas pelos artistas. Exige de seu crítico, portanto, o pensar sobre sua experiência. Deste modo, como não se trata da produção de conhecimento a partir de uma hipótese a priori e sim de uma reflexão efetuada a partir das questões suscitadas no decorrer do processo e em convívio com a artista, este trabalho inscreve-se na seara crítica. E, uma vez que se trata de uma leitura que organiza sua poética em recortes que a ele conferem novos sentidos, desenvolve-se como uma estratégia curatorial do universo poético de Flávia Ribeiro. / This paper is the result of field research conducted on plastic artist Flávia Ribeiro and encompasses an extensive period of her career. The aim is to apply a psychoanalytic reading to her poetic, drawing a connective thread through it and thus understanding her production spanning a period of ten years, including different subjects and a broad variety of dimensions and plastic expressions, ranging from painting, drawing and engraving to sculpture. The methodology makes use of open interviews conducted in the artists studio. This material, when transcribed, is approached with the same free floating attention as utilized in psychoanalysis an open ear that divides the artists free association into separate subjects. Concentrating on two fronts: the artists discourse and contact with her work, it is sustained within implied psychoanalysis which, as can be seen in the field of transference, processes the unique manifestations of the works with their reader and inserts the observers unconscious into the observed field as a research tool. Indeed, it is a fact that contemporary reviews of art focus their interest on the legibility of the works and participation in situations proposed by artists. Critics are therefore required to think about their experience and not focus on legitimizing the work or mediating it with the public. As this paper deals with reflections on issues arising during time spent with the artist, rather than with the production of knowledge based on an a priori hypothesis, it can be considered as a review and, as it is a reading that organizes its poetic in snippets which confer new meanings, the paper evolves as a curatorial strategy for Flávia Ribeiros poetic universe.

Solicitud de envío manuscrito de artículo científico. / Esta investigación tiene como objetivo diagnóstico explorar aspectos socio-afectivos en un grupo de niños y como objetivo de intervención, explorar los cambios que produce la aplicación del programa EmocionARTE. Mediante un diseño de investigación-acción, participaron cinco niños entre 3 y 5 años. Los instrumentos utilizados fueron: entrevistas semi-estructuradas a los padres de los participantes; y con los niños, se empleó la observación-participante no estructurada y preguntas conectadas. Para el programa se aplicaron técnicas como el juego y el arte, y los temas se abordaron desde la jerarquización de problemas y necesidades que identificaron los padres. Se utilizó una herramienta pre y post test, que ayudó a comparar los resultados del proceso. Se mostraron cambios positivos en los participantes del programa. / This research has as a diagnostic objective to explore socio-affective aspects in a group of children and as an intervention objective, to explore the changes produced by the application of the EmocionARTE program. Using an action research design, five children between 3 and 5 years old participated. The instruments used were: semi-structured interviews with the parents of the participants; and with the children, unstructured participant observation and connected questions were used. Techniques such as play and art were applied to the program, and topics were addressed from the hierarchy of problems and needs identified by parents. A pre and post test tool was used, which helped to compare the results of the process. Positive changes were shown in program participants. / Tesis

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Στην παρούσα μεταπτυχιακή εργασία επεξεργαζόμαστε τη σχέση της φύσης και της τέχνης στη φιλοσοφία του πρώιμου Schelling. Στο έργο του Friedrich Schelling η καλλιτεχνική δραστηριότητα αποτελεί τον συνδετικό ιστό του ανθρώπινου πνεύματος με τη φύση. Αυτή η ενεργός σχέση φύσης και πνεύματος εκφράζεται πληρέστερα στο κοινό τους προϊόν, το έργο τέχνης. Στόχος μας είναι, μέσω διαδοχικών σταδίων μελέτης, ξεκινώντας από τη διείσδυση στο εσωτερικό της Φυσικής Φιλοσοφίας του Schelling και καταλήγοντας στην παραγωγή του καλλιτεχνικού προϊόντος στη Φιλοσοφία της Τέχνης του, να αναδειχθεί ο τρόπος με τον οποίο η φύση συναντά το ανθρώπινο πνεύμα στη σφαίρα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. / Our main objective with this postgraduate thesis is an attempt to process the relationship between nature and art in Friedrich Schelling's early philosophy. In Schelling's work, artistic activity is perceived as the connective tissue between the human spirit and nature. This active relationship is better expressed through their common end product, the work of art. Our goal therefore is, through a multi-level analysis which begins with an in depth view of Schilling's Natural Philosophy and ends with the production of the work of art in his Philosophy of Art, to shine a light on the ways in which nature meets the human spirit within the sphere of artistic activity.

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Cette recherche s’attache à la relation entre une production artistique et sa place au sein de la routine du quotidien. La «routine» supposée inhibitrice de la création entraîne dans certaines situations une évolution de cette pratique alors «sous contrainte». D’une pratique répondant aux exigences de la transcendance, nous passons à une pratique en résistance. Cette pratique prend le quotidien pour objet, motif et contexte et le débride, le déplace. Il s’agit de penser de façon critique le devenir esthétique de l’œuvre que cette attitude entrave. Le créateur est partagé entre le choix de conserver sa pratique d’usage qu’il insère dans les intervalles du quotidien et celui de sacrifier l’intégrité de l’œuvre aux coupes nécessaires à la résistance. Les limites de la résistance à la routine sont exacerbées par une pratique plastique qui parasite le quotidien ; à l’artiste par intermittences succède l’artiste de l’intermittence ; à l’artiste au travail, succède l’artiste du travail. / This study focuses on the relationship between an artistic production and its place within the daily routine. The “routine” supposed to be inhibitory to the creation leads, in some situations, to an evolution of this practice then “under constraint”. From a practice responding to the requirements of transcendence, we move on to a practice of resistance. This practice takes daily life as its object, motif and context, and debrides it. It is a question of thinking critically about the aesthetic development of the work that this attitude hinders. The creator is divided between the choice to retain his usual practice that he tries to insert in the intervals of daily life and that of sacrificing the integrity of the work to the cuts necessary to achieve the resistance. The limits of the resistance to routine are exacerbated: by a plastic practice that parasites the daily: to the artist by intermittudes succeeds the artist of the intermittence; to the artist at work, succeeds the artist of work.