Pierre Reverdy (1889-1960) é considerado um dos principais poetas franceses do século XX, apesar de ser pouco estudado no Brasil. O poeta idealizou e criou a revista literária Nord-Sud (1917-1918), publicando os artigos Sur le Cubisme, LImage, LÉmotion e Essai desthétique littéraire com os principais conceitos de sua reflexão estética. Neste trabalho, analisaremos alguns poemas em prosa da obra Poèmes en Prose (1915), buscando compreender a relação entre os conceitos estudados por Reverdy (imagem, criação, emoção) e a construção dos poemas, destacando os elementos que atormentam e aprisionam o sujeito, assim como as contradições e oposições semânticas e estruturais. Dessa forma, verificaremos também a contribuição de Pierre Reverdy para o gênero poema em prosa. / Pierre Reverdy (1889-1960) is consedered one of the most important French poets of the 20 century, although in Brazil, he is little studied. The poet idealized and founded the literary magazine Nord-Sud (1917-1918), publishing the articles Sur le Cubisme, LImage, lÉmotion and Essai desthétique littéraireusing the fundamental concepts of his esthetics reflexions. In this paper, we will analyze some poems in prose of his work Poèmes en Prose (1915), trying to understand the relationship between the concepts studied by the poet (image, creation, emotion), and the construction of the poems. We will detach the elements and images which contribute to the themes tantalizing and imprisionment of the subject, in addiction to the semantics and structural contractidions and oppositions. In this way, we will also check Pierre Reverdys contribution to the poem in prose genre.

Pierre Reverdy (1889-1960) é considerado um dos principais poetas franceses do século XX, apesar de ser pouco estudado no Brasil. O poeta idealizou e criou a revista literária Nord-Sud (1917-1918), publicando os artigos Sur le Cubisme, LImage, LÉmotion e Essai desthétique littéraire com os principais conceitos de sua reflexão estética. Neste trabalho, analisaremos alguns poemas em prosa da obra Poèmes en Prose (1915), buscando compreender a relação entre os conceitos estudados por Reverdy (imagem, criação, emoção) e a construção dos poemas, destacando os elementos que atormentam e aprisionam o sujeito, assim como as contradições e oposições semânticas e estruturais. Dessa forma, verificaremos também a contribuição de Pierre Reverdy para o gênero poema em prosa. / Pierre Reverdy (1889-1960) is consedered one of the most important French poets of the 20 century, although in Brazil, he is little studied. The poet idealized and founded the literary magazine Nord-Sud (1917-1918), publishing the articles Sur le Cubisme, LImage, lÉmotion and Essai desthétique littéraireusing the fundamental concepts of his esthetics reflexions. In this paper, we will analyze some poems in prose of his work Poèmes en Prose (1915), trying to understand the relationship between the concepts studied by the poet (image, creation, emotion), and the construction of the poems. We will detach the elements and images which contribute to the themes tantalizing and imprisionment of the subject, in addiction to the semantics and structural contractidions and oppositions. In this way, we will also check Pierre Reverdys contribution to the poem in prose genre.

Publicado em 1869 configurando-se, portanto, como obra póstuma o conjunto de poemas do livro Petits Poèmes en Prose, de Charles Baudelaire, mostra-se, diante da crítica, como um enigma em dois níveis: no primeiro, como projeto de um sujeito poético que contrasta com a locução lírica de Les Fleurs du Mal; e no segundo, como gênero que desafia os lugares formais, convencionalmente dedicados à poesia e à prosa. A partir deste problema, o presente estudo tem por objetivo analisar a aventura do poema em prosa de Baudelaire, respeitando sua dicção singular, e sem esquecer de situá-la em toda a fortuna crítica a respeito do gênero. Para tanto, recupera-se o ambiente enunciativo destes poemas em prosa; considerando, inicialmente, os lugares e funções da oposição poesia/prosa no Século XIX, e, depois, ligando essas pesquisas às particularidades da poética de Baudelaire. No trato com a matéria verbal, a partir da observação do uso de apostos e construções em sequência, relacionar a reflexão teórica a uma lírica dita moderna, a uma poética do incerto, mostrou-se fértil, conferindo ao trabalho uma abertura em direção ao incompleto como projeto de escritura. / Published in 1869 therefore, a posthumous work the collection of poems of the book Petits Poèmes en Prose, by Charles Baudelaire, presents itself to the critics as a two-level enigma: on the first one, as a project with a poetic subject that contrasts itself with the lyrical locution of Les Fleurs du Mal; and on the second level, as a genre that challenges the formal places conventionally dedicated to prose and poetry. Starting at this problem, the present paper has the objective of analyze the adventure of Baudelaires prose poetry, respecting his singular diction and never forgetting to place it over all the critical wealth of the genre. Therefore, these poems enunciative ambient is recovered in prose; considering initially the places and functions of the poetry/prose opposition in the XIX Century and, later, linking this research to the peculiarities of baudelairean poetics. From the relationship with the verbal matters and the observation of the use of appositives and sequential constructions, it establishes a relationship between the theoretical reflection and a so-called modern lyrics, a poetics of the uncertain that has shown itself as a fertile ground, giving the work an openness in the way of the incomplete as a scriptural project.

Ce travail propose une lecture du livre Missal, de Cruz e Sousa. Il investigue les débuts du poème en prose dans la littérature française, en focalisant les principaux problèmes suscités par le nouveau genre. En analysant les poèmes en prose de Cruz e Sousa, cette recherche aborde le projet poétique global de l auteur. Au cours de l analyse, les poèmes se trouvent réunis d après les thématiques, considerées pertinentes pour la compréhension de l ouvre. La dimension discursive du poème en prose, les operateurs de tension pris en charge dans sa construction et les figures de dualité reposent sur les études théoriques et critiques de Tzvetan Todorov. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma leitura do livro Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa, na literatura francesa, focalizando os principais problemas suscitados pelo novo gênero. Analisando os poemas de Cruz e Sousa, a pesquisa aborda o projeto poético global do autor. Na análise, os poemas acham-se reunidos de acordo com as temáticas, consideradas pertinentes para a compreensão da obra. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua construção e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se nos estudos teórico-críticos, desenvolvidos por Tzvetan Todorov.

The raising of the poem genre into prose marks the moment of the dissociation between poetry and versification. This work aims the study of the prose poem of Brazilian literature. With a theoretical reflection about the notion of the neutral, proposed by Roland Barthes, it is observed the poetic writing and the prose poem. In the following, it discusses the presence of the prose poem in our literature in relation to aesthetic discussions on poetry, so as the role of critic in the genre reception. Some questions about poetic and the neutral figures are done with the textual analyses about the poets and the prose writers: Mário Quintana, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, Augusto Mayer e Haroldo de Campos. The prose poem is studied in the poetic paradigm on genre s rhetoric, in the Brazilian literature and in the production of these poets. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O surgimento do gênero poema em prosa marca o momento de dissociação definitiva entre poesia e versificação. Este trabalho tem por objetivo o estudo do poema em prosa na literatura brasileira. A partir da reflexão teórica sobre a noção de neutro, elaborada por Roland Barthes, observa-se a escritura poética e o poema em prosa. Em seguida, problematiza-se a presença do poema em prosa em nossa literatura em relação aos debates estéticos sobre a poesia, assim como o papel da crítica na recepção do gênero. Algumas questões sobre sua poética e as figuras do neutro são levantadas a partir da análise de textos de poetas-prosadores: Mário Quintana, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, Augusto Meyer e Haroldo de Campos. O poema em prosa é estudado como uma sutileza no paradigma poético na retórica do gênero, na literatura brasileira e na produção desses poetas.

Publicado em 1869 configurando-se, portanto, como obra póstuma o conjunto de poemas do livro Petits Poèmes en Prose, de Charles Baudelaire, mostra-se, diante da crítica, como um enigma em dois níveis: no primeiro, como projeto de um sujeito poético que contrasta com a locução lírica de Les Fleurs du Mal; e no segundo, como gênero que desafia os lugares formais, convencionalmente dedicados à poesia e à prosa. A partir deste problema, o presente estudo tem por objetivo analisar a aventura do poema em prosa de Baudelaire, respeitando sua dicção singular, e sem esquecer de situá-la em toda a fortuna crítica a respeito do gênero. Para tanto, recupera-se o ambiente enunciativo destes poemas em prosa; considerando, inicialmente, os lugares e funções da oposição poesia/prosa no Século XIX, e, depois, ligando essas pesquisas às particularidades da poética de Baudelaire. No trato com a matéria verbal, a partir da observação do uso de apostos e construções em sequência, relacionar a reflexão teórica a uma lírica dita moderna, a uma poética do incerto, mostrou-se fértil, conferindo ao trabalho uma abertura em direção ao incompleto como projeto de escritura. / Published in 1869 therefore, a posthumous work the collection of poems of the book Petits Poèmes en Prose, by Charles Baudelaire, presents itself to the critics as a two-level enigma: on the first one, as a project with a poetic subject that contrasts itself with the lyrical locution of Les Fleurs du Mal; and on the second level, as a genre that challenges the formal places conventionally dedicated to prose and poetry. Starting at this problem, the present paper has the objective of analyze the adventure of Baudelaires prose poetry, respecting his singular diction and never forgetting to place it over all the critical wealth of the genre. Therefore, these poems enunciative ambient is recovered in prose; considering initially the places and functions of the poetry/prose opposition in the XIX Century and, later, linking this research to the peculiarities of baudelairean poetics. From the relationship with the verbal matters and the observation of the use of appositives and sequential constructions, it establishes a relationship between the theoretical reflection and a so-called modern lyrics, a poetics of the uncertain that has shown itself as a fertile ground, giving the work an openness in the way of the incomplete as a scriptural project.

Nas poesias do francês Charles Baudelaire a imagem marinha é recorrente, seja como duplo que reflete a subjetividade humana, espaço de fuga do árido cotidiano urbano, paralelo da amada ou ainda um espaço de incomparável beleza. Em um de seus manuscritos, o poeta afirma que o espetáculo do mar oferece uma ideia de infinito diminutivo, pois uma porção do líquido em movimento é suficiente para dar a mais elevada ideia de beleza que pode ser oferecida ao homem em sua habitação transitória. Assim, este trabalho pretende fazer uma análise crítica do pequeno poema em prosa O Porto, integrante do volume póstumo O Spleen de Paris, para examinar de que maneira o motivo marinho transfigura-se em um infinito diminutivo e, assim, promove sentimentos do belo e do sublime questões fundamentais para a estética do autor em uma poesia autônoma, que encerra sob sua harmonia e homogeneidade fraturas específicas do sujeito moderno. Por meio da comparação com outros pequenos poemas em prosa e em verso que abordam o elemento marítimo, manuscritos e textos estéticos do poeta, bem como a fortuna crítica acerca da obra baudelaireana e estudos filosóficos que conceituam o belo e o sublime no âmbito da estética, a presente análise procura verificar como este curto O Porto se vale do tópico marítimo e, sob o traje do pequeno poema em prosa e da composição de um sofisticado engenho alegórico, oferece ao leitor vislumbres intensamente líricos da beleza moderna criada por Baudelaire. / In Charles Baudelaires poems, the maritime images are recurrent, either as a double that reflects the human subjectivity, as an escape from the arid urban space, as the beloved portrait, or as a space of incomparable beauty. In one of Baudelaires manuscripts, he affirms that the spectacle of the sea offers the idea of the infinite diminutive: twelve or fourteen leagues of liquid in movement are enough to convey the highest ideal of beauty which is offered to man in his transitory habitation. Therefore, this work aims to critically analyze the prose poem The Port, part of the posthumous edition Paris Spleen, to verify how the maritime motive becomes the infinite diminutive and, thus, promotes the feeling of the beautiful and sublime fundamental questions to the authors aesthetic in an autonomous poetry, that under its harmony shows specific fractures of the modern individual. Comparing The Port with other prose poems and also with some Les Fleurs du Mal poems that mentions the maritime element, manuscripts and aesthetic texts written by the poet as well as Baudelaires critical fortune and philosophical studies that define the beautiful and the sublime, this analyses aims to verify how this short The Port addresses the maritime topic and, under the garment of the prose poem and the sophisticated allegorical procedure, offers to the reader deep lyrical glimpses of the modern beauty created by Charles Baudelaire.

Nas poesias do francês Charles Baudelaire a imagem marinha é recorrente, seja como duplo que reflete a subjetividade humana, espaço de fuga do árido cotidiano urbano, paralelo da amada ou ainda um espaço de incomparável beleza. Em um de seus manuscritos, o poeta afirma que o espetáculo do mar oferece uma ideia de infinito diminutivo, pois uma porção do líquido em movimento é suficiente para dar a mais elevada ideia de beleza que pode ser oferecida ao homem em sua habitação transitória. Assim, este trabalho pretende fazer uma análise crítica do pequeno poema em prosa O Porto, integrante do volume póstumo O Spleen de Paris, para examinar de que maneira o motivo marinho transfigura-se em um infinito diminutivo e, assim, promove sentimentos do belo e do sublime questões fundamentais para a estética do autor em uma poesia autônoma, que encerra sob sua harmonia e homogeneidade fraturas específicas do sujeito moderno. Por meio da comparação com outros pequenos poemas em prosa e em verso que abordam o elemento marítimo, manuscritos e textos estéticos do poeta, bem como a fortuna crítica acerca da obra baudelaireana e estudos filosóficos que conceituam o belo e o sublime no âmbito da estética, a presente análise procura verificar como este curto O Porto se vale do tópico marítimo e, sob o traje do pequeno poema em prosa e da composição de um sofisticado engenho alegórico, oferece ao leitor vislumbres intensamente líricos da beleza moderna criada por Baudelaire. / In Charles Baudelaires poems, the maritime images are recurrent, either as a double that reflects the human subjectivity, as an escape from the arid urban space, as the beloved portrait, or as a space of incomparable beauty. In one of Baudelaires manuscripts, he affirms that the spectacle of the sea offers the idea of the infinite diminutive: twelve or fourteen leagues of liquid in movement are enough to convey the highest ideal of beauty which is offered to man in his transitory habitation. Therefore, this work aims to critically analyze the prose poem The Port, part of the posthumous edition Paris Spleen, to verify how the maritime motive becomes the infinite diminutive and, thus, promotes the feeling of the beautiful and sublime fundamental questions to the authors aesthetic in an autonomous poetry, that under its harmony shows specific fractures of the modern individual. Comparing The Port with other prose poems and also with some Les Fleurs du Mal poems that mentions the maritime element, manuscripts and aesthetic texts written by the poet as well as Baudelaires critical fortune and philosophical studies that define the beautiful and the sublime, this analyses aims to verify how this short The Port addresses the maritime topic and, under the garment of the prose poem and the sophisticated allegorical procedure, offers to the reader deep lyrical glimpses of the modern beauty created by Charles Baudelaire.