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A defesa do ECOFreitas, Anelise de 24 March 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-03-24 / A tese concentra sua atenção no panorama da cena contemporânea de poesia em Juiz de Fora, utilizando o início do sarau ECO – Performances Poéticas como estopim para o pensamento dessa formação de um cenário, que compreende o início do século XXI até a atualidade. A metodologia que se
objetivou utilizar foi a da autoetnografia, isto é, a partir da prática de autoreflexão da pesquisadora como uma observadora não-indeferente, perspectiva essa apontada por Daniela Versiani. O aporte teórico se dá, principalmente pelo desenvolvimento de alguns termos críticos praticados por pensadores como Hans Ulrich Gumbrecht, Luciana di Leone, Paul Zumthur e Pierre Bourdieu, que discutem, respectivamente, a produção de presença, o afeto, a performance e a criação simbólica do campo, discussões importantes para o desenvolvimento dessa pesquisa. Para efeitos de economia do texto o capítulo teórico é deslocado em formas de notas para o final da investigação, recebendo o nome de EFEMÉRIDES & CARTOGRAFIA: NOTAS INDEFESAS. / La tesis pone su atención en el panorama de la escena de la poesía contemporánea de Juiz de Fora, utilizando el nacimiento de la tertulia Eco – Performances Poéticas como un inicio para el pensamiento de la formación del escenario que comprende el inicio del siglo XXI hasta hoy día. La metodología
utilizada fue de la autoetnografía, o sea, a partir de la práctica autoreflexiva de la encuestadora como una observadora no-indiferente, perspectiva apuntada por Daniela Versiani. El marco teórico es, principalmente, compuesto por el desarrollo de algunos puntos críticos ensayados por pensadores como Hans Ulrich Gumbrecht, Luciana di Leone, Paul Zumthur y Pierre Bourdieu, que analizan, espectivamente, la producción de presencia, el afecto, la performance y la creación simbólica de los campos, discusiones importantes para el desarrollo de la encuesta. Para efectos económicos del texto el capítulo teórico está desplazado como notas al final de la investigación, nombrado como EFEMÉRIDES & CARTOGRAFIA: NOTAS INDEFESAS.
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Modos de usar: uma vivência [e teste] da poesia de Marília GarciaReis, Julya Tavares 13 June 2017 (has links)
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Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo mapear alguns dos modos de usar presentes na escrita da poe-ta carioca Marília Garcia, sem pretender esgotar a leitura de sua obra, certamente ainda em curso, ou inseri-la em um contexto restrito à poesia brasileira contemporânea. Trata-se, sobre-tudo, de uma vivência, na medida em que, neste contexto, entende-se vivência como uma es-pécie de negociação e convívio temporário – isto é, como formas de interação que não pressu-põem aspectos substanciais e preestabelecidos –, traçados por deslocamentos e percursos capa-zes de dar a ver modos outros de ocupação e uso da linguagem. A partir das noções de carto-grafia, convívio e uso, separadas em três capítulos que de alguma maneira se afetam, serão propostos diálogos entre a poética de Marília Garcia e questões que parecem atravessar o pre-sente: a evidenciação do impróprio na literatura e a possibilidade de uma crítica menos preo-cupada com rupturas do que com relações entre heterogeneidades, por exemplo. Considerando o inacabamento e a abertura ao outro – seja o tu ou o que costuma ser tomado como inespecífi-co à poesia – como aspectos relevantes na escrita de Marília Garcia e assumindo a literatura como uma prática que engendra possibilidades de formas de vida, serão delineados modos de convívio com sua poesia, criando com a mesma algum território possível permanentemente em teste. / Este trabajo tiene como finalidad mapear algunos modos de usar presentes en la escrita de la poeta carioca Marília García, sin la pretensión de agotar la lectura de su obra, aún en curso, o la inserir en un contexto restringido a la poesía brasileña contemporánea. Tratase, sobretodo, de una vivencia, en la medida en que, en ese contexto, se entiende vivencia como una especie de negociación y de convívio temporario – o sea, como formas de interacción que no requieren aspectos sustanciales y pre-establecido –, trazados por el desplazamiento y por los percursos que dan a ver modos otros de ocupación y uso del lenguage. A partir de nociones como carto-grafía, convívio y uso, separadas en tres capítulos que de alguna manera se afectan, serán pro-puestos diálogos entre la poética de Marilia García y otros temas que parecen atravesar el pre-sente: la evidenciación del impropio en la literatura y la posibilidad de una crítica menos preo-cupada con rupturas que con relaciones entre heterogeneidades, por ejemplo. Comprendiendo el inacabamiento y la apertura al outro – sea el tu o lo que se suele tomar como inespecífico a la poesía – como aspectos relevantes en la escrita de Marília y suponiendo la literatura como una práctica que genera posibilidades de formas de vida, esbozaremos algunos modos de convívio con su poesía, creando alguno territorio posible permanentemente en prueba.
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A lírica fragmentária de Ana Cristina Cesar: autobiografismo e montagemSouza, Carlos Eduardo Siqueira Ferreira de 22 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-22 / The main objective of this research is to examine, in the writings of Ana Cristina
Cesar, the relationships between the texture of her autobiographical discourse and
the cinematic editing method, with particular attention to the texts comprised in A teus
pés, published in 1982. Such objective was chosen in view of the fact that Ana
Cristina Cesar s poetic work reveals composition methods of a singular late 20th
century lyrical voice, marked by a fragmentary language, analogous with the
cinematic technique of frames juxtaposition and the procedures that account for
autobiographical and confessional texts. In order to understand how this woman poet
appropriates an autobiographical discourse and transforms it, and whether the
cinematic language takes part in the autobiographical construction process of Ana
Cristina s poetry through the organization of fragments in the text, we start from the
following hypotheses: autobiographism is a lyrical and fictional method in Ana
Cristina s fragmentary poetry; cinematic editing provides solutions to the contiguity of
analogical images in her poetic writing; fragmentarism is the procedure that brings
together the cinematic and the autobiographical discourse. Such hypotheses were
tested in the light of: Bakhtin s reflections in Aesthetics of Verbal Creation, which deal
with confessional and autobiographical genres; the concept of biographeme as
proposed by Roland Barthes; and the cinematic editing studies carried out by
theoreticians and scholars such as Sergei Eisenstein, Ismail Xavier, Peter Burger
and Modesto Carone Netto. We conclude that Ana Cristina Cesar brings together the
depragmatizing, self-reflexive tendency of modern art and the disillusioned, faithless
attitude of our contemporary age, by deconstructing in her writings the concepts of
identity and authorship, in an attempt to depersonalize the self. In the texts written by
this woman poet from Rio de Janeiro, the biographeme is apprehended as a
fragmentary and non-linear composition method which, together with the frames
juxtaposition procedure that constitutes cinematic editing, results in a unique
relationship between reality and fiction, achieved by means of an erotic texture in
which a reality that emerges and disappears from the text is displayed. Bringing forth
a dramatic interplay in which the poetic persona takes to the stage and displays its
multiplicity to the reader, Ana Cristina Cesar s writing reveals that the theatralization
of the self on the textual stage is an alternative to the invention of a creative and
liberating identity / O principal objetivo desta pesquisa é examinar, na escritura de Ana Cristina Cesar,
em especial nos textos que compõem A teus pés, editado em 1982, as relações
entre a tessitura do discurso autobiográfico e o método de montagem
cinematográfica. Tal objetivo foi traçado, considerando-se que a obra poética de Ana
Cristina Cesar revela, como métodos de composição de uma voz lírica singular do
final do século XX, a linguagem fragmentária, análoga à técnica cinematográfica de
justaposição de planos, e os procedimentos constituintes de textos autobiográficos e
confessionais. A fim de compreendermos como a poeta se apropria do discurso
autobiográfico, transformando-o, e se a linguagem cinematográfica participa, por
meio da organização de fragmentos no texto, do processo de construção do
autobiografismo na poesia de Ana C., partimos das seguintes hipóteses: o
autobiografismo é um método lírico ficcional na poesia fragmentada de Ana Cristina
Cesar; a montagem cinematográfica fornece soluções para a contigüidade das
imagens analógicas na escritura poética; o fragmentarismo é um procedimento que
alia os discursos cinematográfico e autobiográfico. Tais hipóteses foram testadas à
luz: das reflexões elaboradas por Bakhtin, em Estética da criação verbal, sobre os
gêneros confessionais e a autobiografia; do conceito de biografema proposto por
Roland Barthes; e de estudos sobre a montagem cinematográfica, realizados por
teóricos e estudiosos como Sergei Eisenstein, Ismail Xavier, Peter Bürger e Modesto
Carone Netto. Concluímos que Ana Cristina Cesar alia a tendência
despragmatizante e auto-reflexiva da arte moderna à postura descrente e desiludida
da contemporaneidade, desconstruindo, em sua escritura, as noções de identidade e
de autoria, numa tentativa de despersonalização do sujeito. Nos textos da poeta
carioca, o biografema é apreendido como um método de composição fragmentada e
alinear, que, aliado ao procedimento de justaposição de planos que constitui a
montagem cinematográfica, constrói uma relação singular entre real e ficção
mediante uma tessitura erótica, na qual se estabelece a encenação de uma
realidade que aparece e desaparece do texto. Instauradora de um jogo dramático
em que o sujeito poético encena sua multiplicidade para o leitor, a escritura de Ana
Cristina Cesar revela que a teatralização do eu no palco textual é uma alternativa
para a invenção de uma identidade criativa e libertadora
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LIRA IMANENTE: POEMA SUJO & METAFORMOSE / Immanent lira: Poema Sujo and MetamorfoseMOREIRA, Wilton Cardoso 24 April 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-04-24 / The present paper is a reading of Poema Sujo (1991) by Ferreira Gullar and
Metaformose (1998) by Paulo Leminski, trying to establish how those poems, even having
absorbed procedures from modernism on their writing, in fact move away from the poetry of
modernism, once by the so called lyricism of content, of subjective expression or social
representation, either of the objective lira that tries to build the poem as an autonomous
structure of language, a trend that gets from the concretism its more important development.
The objective is to show that Poema Sujo and Metaformose are included under the
regimen of another lira or poetry and are conceived as works that can not be reduced or
explained by any fundament, essence or structure of base, even on its more empirical or
historical meanings, such as the subjectivity, the society and the language bases that the
theories, critical readings and poetry of modernist nature use to prescribe for the creation and
interpretation of the poem. Both poems are not possible to be not interpreted nor even as
hybridism or synthesis of two or more of these fundamentals. They are poems that refuse the
fundamentals transcendence and as a consequence are marked as an immanent lira. Another
proposal of this paper is to show as this immanent lira get close to the ideas of some European
thinkers contemporaries of Gullar and Leminski, particularly Jacques Derrida, Gilles Deleuze
& Felix Guattari and Gianni Vattimo, whom looked to develop a Philosophy that needs the
notions of be, fundamentals, essence and unit. The final part of this thesis is an attempt of
elaboration with a bit more severity the concept of immanent lira in contrast with the poetical
of modernity and modernism; and relate them to the problematic concepts of post-modernity
and post-modernism; and to outline some problems that the concept and practice of a lyricism
(and a literature) immanent bring to the contemporary literature / O presente trabalho é uma leitura do Poema sujo (1991) de Ferreira Gullar e
de Metaformose (1998) de Paulo Leminski, procurando estabelecer como estas obras, mesmo
absorvendo procedimentos modernistas em sua composição, na verdade se afastam da poesia
do modernismo, seja do chamado lirismo de conteúdo, de expressão subjetiva ou
representação social, seja da lira objetiva que procura construir o poema como estrutura
autônoma de linguagem, corrente que tem no concretismo seu desenvolvimento mais
contundente. O objetivo é mostrar que Poema sujo e Metaformose se inscrevem sob o regime
de uma outra lira ou poética e se constituem como obras que não se reduzem nem se explicam
por nenhum fundamento, essência ou estrutura de base, mesmo em suas acepções mais
empíricas e históricas, tais como a subjetividade, a sociedade e a linguagem fundamentos
que as teorias, leituras críticas e poéticas de cunho modernista costumam prescrever para a
criação e a interpretação do poema. Ambas as obras não se deixam interpretar nem mesmo
como hibridismo ou síntese de dois ou mais destes fundamentos. São poemas que recusam a
transcendência do fundamento e se caracterizam, em conseqüência, como uma lira imanente.
Outra proposta deste trabalho é mostrar como esta lira imanente se aproxima das idéias de
alguns pensadores europeus contemporâneos de Gullar e Leminski, particularmente Jacques
Derrida, Gilles Deleuze & Felix Guattari e Gianni Vattimo, os quais procuram desenvolver
uma filosofia que prescinde das noções de ser, fundamento, essência e unidade. A última
parte da tese é uma tentativa de elaborar com mais rigor o conceito de lira imanente, em
contraste com as poéticas da modernidade e do modernismo; de relacioná-la com os
problemáticos conceitos de pós-modernidade e pós-modernismo; e de esboçar alguns
problemas que a concepção e a prática de um lirismo (e uma literatura) imanente trazem para
a literatura contemporânea
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