Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros / From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others

Submitted by RÔMULO GIÁCOME DE OLIVEIRA FERNANDES null (romulogiacome@hotmail.com) on 2016-03-18T18:26:08Z No. of bitstreams: 1 Tese - Alguns procedimentos na poética de João Cabral na poesia contemp ok.pdf: 1431445 bytes, checksum: b00baae734925e7d8a18c9dc0537e9cc (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A data informada na capa do documento está diferente da data de defesa que consta na ficha catalográfica. Corrija esta informação no arquivo PDF e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-03-22T12:11:48Z (GMT) / Submitted by RÔMULO GIÁCOME DE OLIVEIRA FERNANDES null (romulogiacome@hotmail.com) on 2016-03-22T18:57:01Z No. of bitstreams: 1 Tese - SJRP - Unesp - João Cabral - versão ok 22-03.pdf: 1430773 bytes, checksum: 3a02373be436528e136887c2ed215238 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-03-23T11:40:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandes_rgo_dr_sjrp.pdf: 1440355 bytes, checksum: 315b024d8b45700a434e829454bc2842 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T11:40:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandes_rgo_dr_sjrp.pdf: 1440355 bytes, checksum: 315b024d8b45700a434e829454bc2842 (MD5) Previous issue date: 2016-02-03 / O presente trabalho tem como objetivo analisar alguns procedimentos poéticos esculpidos na poesia de João Cabral de Melo Neto, a partir de algumas de suas obras, levando em conta estratégias da linguagem que atuem na questão da performance linguística / semiótica do signo poético. Foram analisadas obras fundamentais da poesia cabralina, a saber: Pedra do Sono (1942); O Engenheiro (1945); O cão sem plumas (1950) e Educação pela Pedra (1966). As categorias descritas e isoladas foram resumidas em: ilusão referencial, semissimbolismo, ícone, índice, mobilidade sígnica e tridimensionalidade do signo. Essas categorias de análise foram implicadas na leitura de alguns autores contemporâneos que representaram, de alguma forma, as décadas de 80 e 90, citados agora: Paulo Henriques Britto, Armando Freitas Filho e Carlito Azevedo. O autor Aguinaldo José Gonçalves também foi referendado pelo texto, em virtude de sua obra “Vermelho” (2000). A fortuna crítica do papel de Cabral na poesia da década de 80 e 90 foi construída a partir de contrapontos com o movimento concreto, bem como críticos relevantes à poética cabralina, a exemplo de (João Alexandre Barbosa, Antônio Carlos Secchin e Aguinaldo José Gonçalves) e a própria visão do poeta sobre seu trabalho (obra Prosa). Foi possível perceber a influência de João Cabral como representante legítimo da tradição do verso em face da tentativa de derrocada desta unidade frente ao visual (signo) proposto pelos Concretos, assim também como a função de ponte que estabeleceu entre as décadas de 80 e 90 e o Modernismo de Drummond e Manuel Bandeira. Por fim, as análises puderam comprovar convergências e divergências em elementos como a visualidade e plasticidade, uso de elementos espaciais e indiciais, semissimbolismo, iconicidade, objetividade e subjetividade específicas, os quais foram pontos de articulação entre o poeta estudado e a poesia atual. / The objective of this study is to analyze some poetic procedures in some of João Cabral de Melo Neto’s poetry, from some of his works, taking into account strategies of the language that work on the linguistic performance / semiotics of poetic sign. Cabral’s main works of poetry were analyzed, including: Pedra do Sono (1942); O Engenheiro (1945); O cão sem plumas (1950) and Educação pela Pedra (1966). The described and isolated categories were summarized as follows: referential illusion, semissimbolism, icon, index, signical mobility and the tridimensionality of the sign. These analysis categories were implied in the reading of some contemporary authors, who somehow represented the 80s and 90s, they are: Paulo Henriques Britto, Armando Freitas Filho and Carlito Azevedo. The author Aguinaldo José Gonçalves was also quoted in the text because of his book Vermelho (2000). The critical fortune of the role of the poet, who is the object of the thesis (JCMN), in the poetry of the 80s and 90s was built from counterpoints with the concrete movement, as well as relevant critics to Cabral’s poetry (João Alexandre Barbosa, Antônio Carlos Secchin and Aguinaldo José Gonçalves) and also the vision of the poet about his own work (Prose). It was possible to note John Cabral’s influence as the legitimate representative of the tradition of the verse in face of an attempt to downfall of this unit forward into the visual (sign) proposed by Concretes, as well as the connection that was developed between the 80s and 90s and the Modernism of Drummond and Manuel Bandeira. Finally, the analysis could prove convergences and divergences on elements such as visuality and plasticity, use of spatial and indexical elements, semissimbolism, iconicity, specific objectivity and subjectivity, which were points of articulation between the studied poet and the current poetry.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros / From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others

O trabalho realiza um percurso interpretativo de parte da obra do poeta Armando Freitas Filho (1940) ancorado no acompanhamento da questão apresentada como a da \"dificuldade da escrita\". Seu principal objetivo é caracterizar o modo como o autor articula discurso metapoético e discurso de abertura à experiência, por meio da análise de diferentes momentos de figuração da escrita. Para tanto, seu primeiro capítulo é dedicado à investigação da fase de formação do poeta, enquanto um segundo capítulo é consagrado à análise detida do livro que publicou em 1982, longa vida. / The study proposes an interpretative itinerary through part of the poet Armando Freitas Filho\'s work, grounded on the observation of a question presented here as: the \"difficulty of writing\". Its principal aim is to characterize the way by which the author articulates metapoetic speech and experience-oriented speech, through the analysis of different moments in which figurations of writing are carried out. Its first chapter is dedicated to the investigation of Freitas Filho\'s formative period, whilst a second chapter is consecrated to a close reading of longa vida, published by the author in 1982.

A presente dissertação tem como objetivo examinar alguns poemas que compõem a obra do escritor carioca Paulo Henriques Britto, a fim de que identifiquemos características que constituem sua poética. As análises irão recair sobre temáticas mais saliente de sua obra, como a questão do fazer poético, e as possibilidades de constituição de uma subjetividade. Acreditamos que observar cuidadosamente essa obsessão do autor por determinados temas nos ajudará a compreender características que constituem a lírica sua lírica. / The present dissertation aims at examining some poems that compose the work of the writer Paulo Henriques Britto, in order to identify characteristics that constitute his poetics. The analyzes will fall on the most salient themes of his work, such as the question of making poetic, and the possibilities of constitution of a subjectivity. We believe that carefully observing this author\'s obsession with certain themes will help us to understand the characteristics that constitute his lyric.

Arnaldo Antunes, atuante no cenário musical nacional, devotou-se também à produção no campo literário. Sua obra apresenta traços em estilo neoconcreto centrados em experimentações da materialidade visual e sonora da palavra e alia-se ao estilo neobarroco dos excessos de adornos e repetições sonoras e semânticas com efeito de opacidade de sentidos. Um outro aspecto relevante é o diálogo com o estilo neobarroco artístico de certas obras resultante do processo de convergência entre literatura e artes visuais e plásticas. Este trabalho tem como objetivo central analisar as criações expressivas de palavras - neologismos - e as metáforas em obras que apresentam os estilos neobarroco e neoconcreto, verificando como o artista faz escolhas lexicais para manifestar toda a sua criatividade. Estudamos processos de formação tais como a derivação, composição e o cruzamento lexical e a analisamos a criatividade metafórica resultante das combinações de unidades lexicais realizadas de forma expressiva. Os sentidos foram mapeados segundo transformações no campo semântico, observando-se a quebra da isotopia ou da coesão, das metáforas e das mesclagens conceituais. A recolha dos neologismos foi realizada de forma manual, passando pelo critério de exclusão segundo a consulta no Dicionário Houaiss e Villar (2009), ao passo que a seleção das metáforas se pautou na novidade expressiva. O estudo foi organizado segundo os critérios de aspectos de gêneros observados: a primeira dedicada ao estudo das metáforas e mesclagens conceituais em obras que apresentaram o efeito de genericidade de versos livres recolhidas nas obras Psia, Tudos, 2 ou + corpos no mesmo espaço, n.d.a., Agora aqui ninguém precisa de si; a segunda, dedicada às criações lexicais formais e metáforas das obras em gêneros intermidiáticos nas exposições Luzescrita e Palavra em movimento; e a terceira, centrada nas criações lexicais e metáforas em gêneros intermidiáticos impressos nos livros Palavra desordem, As Coisas e Et Eu Tu, resultantes da convergência entre mídias cartazes e poesia, poesia e ilustrações e poesia e fotografia. / Arnaldo Antunes, an active artist in the national music scenery, devoted himself to the production on the literary field. His oeuvre presents traces of neoconcrete style centered in the experimentations on visual and audible materiality of the word, allied with the literary neobarroquism of the excess and repetitions of sounds and meanings with the effect of opacity of meaning. Another relevant aspect is the dialogue with the artistic neobarroque style, in certain works resulted from the process of convergence between literature and visual arts. This research has as main objective to analyse the expressive creation of words or neologism and the metaphors in works that presented the neobarroque and neoconcrete styles verifying how the artist makes lexical choices to express his own creativeness. We studied the processes of word formations as derivation, composition and blends and analyzed the metaphoric creativity result from the combination of lexical units made in an expressive way. The meanings were mapped according to the transformations on the semantic field, observing the break of isotopia and cohesions, the conceptual metaphors, and conceptual blends. The neologisms were collected manually, through the criteria of exclusion based on the dictionary Houaiss and Villar (2009), whereas the selection of metaphors was based on the expressive novelty. This study was organized in chapters following the criteria of the genre aspects observed: the first one specifically devoted to the study of the conceptual metaphors and blends found in works that presented the effect of genericity of new free verse collected from his works Psia, Tudos, 2 ou + corpos no mesmo espaço, n.d.a., Agora aqui ninguém precisa de si, ; the second one dedicated to the formal lexical creations and metaphors in the intermedial genres in the expositions Luzescrita and Palavra em movimento; and the final one directed to the lexical creations and metaphors in printed intermedial genre, in the books Palavra desordem, As Coisas and Et Eu Tu resulting respectively from the converging media, banners and poetry, poetry and images, and poetry and photograph.

A Poética Multifacetada de Jerome Rothenberg investiga o modo operacional da poética de Jerome Rothenberg (1931). Nascido em Nova York, em 1931, Rothenberg fez parte de uma geração intermediária entre movimentos poéticos bastante conhecidos de público e crítica: a poesia beatnik dos anos 1950 e 1960 e a language poetry do início da década de 1970. Junto com o poeta Robert Kelly, Rothenberg concebe a deep image nos anos 1960, movimento de curta duração, mas essencial para seu desenvolvimento poético. Rothenberg é conhecido principalmente por ter criado o termo etnopoesia e por seus experimentos com o que chamou tradução total, ao traduzir a poesia indígena norteamericana. A tradução total foi um método inovador de considerar a musicalidade, a presença de distorções de palavras ou palavras sem sentido, e outros mecanismos poéticos das artes verbais indígenas como parte integrante da composição. Dessa forma, o resultado da tradução deveria necessariamente contemplar todos esses aspectos. A partir de seu dito o primitivo é complexo Rothenberg passa a considerar aspectos poéticos da produção oriunda de culturas orais, ditas primitivas, como a base de seu conceito de etnopoesia. Sua busca pelo primitivo também o conecta diretamente com outros autores lidos como experimentais na poesia, de William Blake e Walt Whitman a Allen Ginsberg, passando por uma tríade modernista: Ezra Pound, William Carlos Williams e Gertrude Stein. A hipótese desta tese é demonstrar que o impulso etnopoético, aparentemente restrito ao seu trabalho como antologista e suas traduções, na realidade é mais abrangente e inclui sua própria produção poética. A etnopoesia se torna o conceito pelo qual podemos ler o seu retorno à sua ancestralidade judaica e seus poemas que tratam de temas como a vida dos judeus na Polônia dos anos 1930, a tradição mística da cabala e o Holocausto. A tese aborda também questões como inserção no meio poético, autoria, influência e originalidade / The Multifaceted Poetry of Jerome Rothenberg deals with the methods applied by Jerome Rothenbergs poetics. Born in New York, in 1931, Rothenberg was part of a generation in between well known poetic movements: the beatnik poetry from the 1950s e 1960s and the language poetry of the 1970s. With fellow poet Robert Kelly, Rothenberg starts the deep image in the 1960, a short-lived movement, yet an essential one for his poetic development. Rothenberg is better known for having coined the term etnopoetry and for his experimentations with what he called total translation, while working with North-American Indian poetry. Total translation was an innovative method in considering musicality, the presence of word distortions or meaningless words and other poetic mechanisms of Indian poetry as an integral part of a poem or song, so that the resultant translation would necessarily contemplate all these aspects. From the perspective of his saying primitive is complex, Rothenberg starts considering the characteristics of poetry from oral culture, or those called primitive, as the basis for his concept of an etnopoetics. His search for the primitive also connects him with authors read as experimental in poetry, from William Blake and Walt Whitman to Allen Ginsberg, passing through the modernist triad Ezra Pound, William Carlos Williams and Gertrude Stein. The hypothesis of this thesis is to show how the etnopoetic impulse, apparently restricted to his work as anthologist and translator, is, in reality, much more broad in its spectrum and includes his own poetic production. Etnopoetry then becomes the concept we can use to read his return to his Jewish ancestrality and the poems dealing with topics such as the life of Jews in Poland in the 1930s, the mystical kabbalah and the Holocaust. This thesis also shows his insertion in the poetic scene, and debates questions like authorship, influence, and originality

A poesia de José Paulo Paes, produzida ao longo de mais de meio século, exibe uma considerável diversidade de formas e conteúdos, desde manifestações líricas a poemas em prosa, de experimentações visuais e fotográficas a brevíssimos textos cômicos. De forma geral, porém, a contraposição entre o desencanto e a utopia é um fundo temático que subsiste em boa parte desta obra, com oscilações entre ambos os polos. O presente trabalho sustenta que, apesar dos momentos em que há de fato um exaurimento da esperança diante do mundo e suas instituições opressoras, a tônica de sua poética é a presença de uma voz utópica, mais definida e clara até os anos 50, e que vai empalidecendo sistematicamente a partir da década seguinte, com a consagração da sociedade de consumo e do capitalismo tardio. Tal vetor de resistência atinge o quase desaparecimento, metaforizado pelos escombros, que, ainda fumegantes, conservam contudo a possibilidade da utopia. Esta, raramente enunciada de forma explícita, expressa-se primordialmente por dois modos distintos, a saber: a) a memória, primeiramente enquanto tentativa de intervenção política por meio da revisitação histórica, e posteriormente como rememoração individual, retorno à infância em uma estética tardia de natureza narrativa, de pouquíssimos efeitos poéticos, que se afasta do estilo consagrado do escritor em livros anteriores; b) o humor, que evolui de uma ironia mais direta e agressiva ao epigrama chistoso, elaborada forma poemática que consiste em obter comicidade a partir de trocadilhos, paronomásias, homonímias, enfim, com o trabalho linguístico. A partir, então, de ambas as estratégias, o poeta, de maneiras diferentes, se aproxima da oralidade, seja no ato de narrar histórias, seja na manipulação lúdica dos significantes, o que remonta às tradições de povos antigos e/ou sem uma cultura escrita. Tal retorno ao passado da humanidade (ou do sujeito, o in fans, aquele que não fala) é uma saída da História, uma negação do nefasto tempo presente e um modo de existir possível à utopia. Tal postura, em Paes, é satírica, bem como política. Por conta disso, a fim de se expandirem as possibilidades de iluminação crítica do período, faz-se ainda um painel acerca da poesia engajada e do chiste no pós-guerra brasileiro. / José Paulo Paes poetry, written throughout over fifty years, displays a considerable diversity of both form and content, ranging from lyric manifestation to prose poems, from visual and photographic experimental poetry to short comic texts. In general terms, however, the opposition discouragement/utopia is the thematic scenery that persists over most of his works, oscillating between both poles. The present dissertation defends that, in spite of several moments in which it is noticeable the fatigue of his hopes due to the world´s oppressing institutions, the major tone of his poetics is the existence of a utopian voice, more defined up to the fifties, that gradually weakens from the sixties on, after the consolidation of late capitalism and the mass consumption society. Such resistance arm practically vanishes away, which is portrayed by the metaphor \"debris\", which, nonetheless, are still \"steaming\", conserving the possibility of utopia. The latter, rarely expressed in an explicit way, is presented basically by two different modes: a) the memory, firstly as an attempt of a political intervention through the historical re-analysis, and, afterwards, by the personal remembrance, the return to childhood in a rather peculiar esthetical form: through narrative verses with no or very few poetic effects, far from the style the author used to have in previous books; b) the humor, which evolves from a more direct and sharp irony to the witty epigram, an elaborate poematic structure that obtains humor from puns, paronyms, homonyms, i.e., with the linguistic handling. Then, both strategies, in different ways, lead the poet to approach the orality in his works, be it in the act of narrating, be it in the joyful work of the signifier, which brings such poetry to the tradition of ancient societies and/or societies with no written culture. Such return to the past of humanity (or of the infant, from the Latin in fans, the one who does not speak) is an exit from History, a negation of the horrid present and a possible mode of existing for utopia. This posture, in Paes, is both satirical and political. Due to that, an after war Brazilian poetry overview has been done concerning both topics, so that they can be enlightened in such generation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-27T20:09:30Z No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto de estudo a obra Aleijão, segundo livro de poesias de Eduardo Sterzi, publicado em 2009. A violência, que se apresenta como um dos fios condutores dessa obra, surge de forma entranhada, ampliando-se à literatura, à formação do Brasil, à condição do sujeito contemporâneo, ao trabalho poético e sua relação com o sistema literário. A fim de investigar estas e outras questões, este trabalho dividiu-se da seguinte forma: no primeiro capítulo, são apresentados alguns conceitos de poesia, abarcando desde Aristóteles e a antiguidade até grandes críticos que pensaram a poesia do século XX, como Adorno, Berardinelli e Hamburguer, e a forma como a produção lírica foi se transformando ao passo que a humanidade desenvolvia novas formas de organização. No segundo capítulo, fala-se da violência como base estrutural do trabalho poético, bem como de seu papel-chave na construção da nação brasileira. Também é abordada a maneira que ela foi desenvolvida na poesia de três momentos da nossa literatura: no modernismo, na poesia marginal e na poesia contemporânea. Além disso, são introduzidas à discussão as questões de realismo, naturalismo e desfetichização, desenvolvidas por Georg Lukács. Já no terceiro capítulo, tendo como ponto de partida a relação entre Machado de Assis e Freud, estabelecida por Tales Ab’Saber, são discutidas, em tom introdutório, as problemáticas do sujeito contemporâneo, relacionadas aos conceitos psicanalíticos de neurose e perversão. Entremeando todos esses pontos, do primeiro ao último capítulo, foram feitas análises de poemas do Aleijão, integrando-os às discussões de cada parte, para que a pesquisa seja um todo orgânico e interligado. / The present work has as objective the study of Aleijão, Eduardo Sterzi’s second poetry book, published in 2009. The violence, one of the leading lines of this book, appears in a deep-seated way, broadening itself to the literature, to the formation of Brazil, to the contemporary person condition, to the poetic work and its relation with the literary system. In order to investigate these and other points, this work is as follows: in the first chapter, some poetry concepts are presented, covering since Aristotle and the ancient age to great critics who thought the XXth century poetry, as Adorno, Berardinelli and Hamburguer, and how the lyrical production transformed itself while the humanity developed new ways of organization. In the second chapter, we talk about the violence as the structural basis of the poetic work, and its key-role in the construction of Brazilian nation as well. We also write about how the violence was developed in the poetry from three different moments of our literature: modernism, marginal poetry, and contemporary poetry. Furthermore, the issues about realism, naturalism and fetishism, developed by Georg Lukács, are introduced. In the third chapter, the relation between Machado de Assis and Freud, studied by Tales Ab’Sáber, is the base to discuss, with an introductory tone, the problems of the contemporary person, related to the psychoanalytic concepts of neurosis and perversion. During the study of all these points above, from the first to the last chapter, there are the analysis of some poems from Aleijão, integrated to the discussions of each part, in order to have and organic and interconnected research.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5083913 bytes, checksum: c44e02d4e9d9c2536502fef36e57f1cd (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Doctorate dissertation is focused on the reading of Augusto de Campos poems (1931-). The research process consisted of a systematization of literary critics, theoretical basis analysis, and critical-interpretive reading of this author s poems. Starting from literary critics about Campos, one identified a plasmatic phenomenon in his lyric poems which is marked by denials and refusals, as well as a configuration of the so-called poetry in anticipation. Moreover, the latter is based on creative appropriation of technology. According to the theoretical basis used in this dissertation, one considered cultural dialogism wherein Concrete Poems are emphasized, as well as its amplified conception into concretion in language , which consists of valuation and exploitation of the materiality of language (Haroldo de Campos). As for the critical-interpretive reading of Augusto de Campos poems, one selected eight poems, which are inserted into Campos post-concrete phase (1970-). These poems are part of the following books: Despoesia (De Poetry, 1994) and Não poemas (Non Poems, 2003): 2ª via (Second Way) , Todos os sons (All Sounds) , João/ agrestes , Ão (Tion) , SOS , Caos (Chaos) , Sem saída (Dead-end) , Inútil idade (Use less useless age). The corpus selection was processed by the application of four procedures: concision , non-linear audio-graphic format , analogical syntax , modelling . The methodological analysis was based on Applied Semiotics , which states that the object itself can generate aesthetical and extra aesthetical relations. Such a procedure is related to Cultural Semiotics, of which theoretic argument this research is consisted of, especially in studies by authors, such as: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado. Among other authors, like: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, and Lucia Santaella. With respect to Brazilian Literature, one established dialogisms with the poetry by João Cabral de Melo Neto; whereas in the intersemiotic field, this research highlights the music produced by João Gilberto, Anton Webern, and John Cage. Campos poetics is based on the incorporation of extra literary repertoire, on the inter(intra)semiosis practice, on the plasmatic phenomenon of a self-conscious lyric poem, on the hybridization of the artistic signs, and on the verticalization of poetic function. Moreover, such a poetry is meant to inform, combat, and refuse the easy aesthetic. Besides, it is meant not to accept the transformation of form into formula. On being so, Augusto de Campos poetry consists of a moment of renewing of poetic language, based on the foregrounding (Mukarovsky s term to defamiliarization of language), as well as the sign motivation. / Esta tese faz uma leitura da poesia de Augusto de Campos (1931-). O processo de pesquisa configurou-se a partir da estruturação da fortuna crítica, do levantamento das linhas teóricas e da leitura crítico-interpretativa dos poemas. Na análise da fortuna crítica identifica-se a plasmação de um lirismo marcado por negações e recusas, e a configuração de uma poética de antecipação , baseada na apropriação criativa da tecnologia. No levantamento das linhas teóricas utilizou-se o conceito de dialogismo cultural , no qual se destaca a Poesia Concreta e a ampliação do termo para concreção da linguagem , que consiste na valorização e exploração da materialidade da linguagem (Haroldo de Campos). Na leitura crítico-interpretativa, foram selecionados oito poemas, inseridos na fase pós-concreta do autor (1970-), a partir dos livros Despoesia (1994) e Não poemas (2003): 2ª via , Todos os sons , João/ agrestes , Ão , SOS , Caos , Sem saída , Inútil idade . A seleção do corpus foi realizada a partir da aplicação de quatro procedimentos: concisão , não linearidade gráfico-sonora , sintaxe analógica , modelização . A metodologia utilizada para a análise dos poemas baseou-se na Semiótica aplicada , na qual o próprio objeto deriva relações estéticas e extraestéticas. Este procedimento está contido na Semiótica da Cultura, em cuja base teórica apoia-se esta pesquisa, especificamente nos estudos de: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado, além de outros estudiosos: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, Lucia Santaella. No âmbito da literatura brasileira assinalou-se o diálogo com a poesia de João Cabral de Melo Neto; no campo da intersemiose foi ressaltada a convergência com a música de João Gilberto, Anton Webern e John Cage. Sua poética apoia-se na incorporação de repertórios extraliterários, na prática inter(intra)semiótica, na plasmação de um lirismo contido, na hibridização do signo artístico, e na verticalização da função poética.Trata-se de poesia informada, e inconformada, que recusa a estética do fácil e não aceita a transformação da forma em fôrma. Neste sentido, a poesia de Augusto de Campos constitui um momento de atualização da linguagem poética, baseada na desautomatização da língua natural e na motivação do signo.