Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1983. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:44:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321834.pdf: 3906471 bytes, checksum: 1fca9c3912afa8afec497b67f6544718 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:40:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339985.pdf: 2906131 bytes, checksum: ac820cfc775432a4961e7248ad5d0b6f (MD5) Previous issue date: 2016 / Com o presente trabalho pretende-se trazer luz à obra do poeta B. Lopes (1859-1916), através de um questionamento de certas atitudes da crítica literária, tanto a atual quanto a vigente na virada do século XIX para o XX. Em outras palavras, nosso propósito é refletir sobre o lugar dado ao poeta nos compêndios de história da literatura, desde os mais atuais até os contemporâneos de B. Lopes, para, assim, tentar entender o porquê da pouca visibilidade que é dada ao poeta e à sua obra. Para isso, foi necessário entender o papel da crítica que estava em voga, delineando o panorama intelectual e político daquele momento. A partir daí, buscou-se traçar um esboço da recepção da crítica sobre obra do poeta através de uma análise dos periódicos da época.<br> / Abstract : The present thesis aims at shedding some light on the work of the poet B. Lopes (1859-1916) by questioning the current attitudes and stances of Brazilian literary criticism in comparison to the ones upheld at the turn of the 19th to the 20th century. In other words, one's goal was to consider the place given to B. Lopes within the compendiums of literary history, from those contemporary to the poet s production to the current ones, as an attempt to understand the poor visibility given to him and his work. To accomplish this, it became necessary to understand the part played by the literary criticism in vogue at his time, sketching an intellectual and political outlook of that historical moment. Based on that, the critical reception held on the poet s work was outlined through a careful analysis of the periodical productions of that time.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:49:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340727.pdf: 5546271 bytes, checksum: 634288c44c9cc9172245649d7e96d984 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese se concentra sobre certa lógica que perpassa alguns textos e imagens elaboradas por Jorge de Lima [1895-1953]. Ela diz respeito ao ?despedaçamento? tanto das formas quanto dos sentidos e se avoluma especialmente ao longo dos versos de Invenção de Orfeu, livro publicado em 1952. Nesse sentido, trata-se do destaque de agitações de diferença e diferimento que expõem dois movimentos, pelo menos: primeiramente, uma retomada tanto de textos clássicos da literatura ocidental quanto dos próprios textos e imagens produzidas pelo médico e escritor Jorge de Lima. Por outro lado, essa retomada ainda se faz acompanhar de contorções dos sentidos, os quais então se afiguram metamorfoseados, de modo a expor uma instância de vacuidade primeira do sentido. Enquanto veicula faltas, ou seja, presenças em negativo, esse percurso de textos e imagens permite considerar os caminhos ? se não alguns descaminhos ? do pensamento que não se desfaz da dimensão do desejo mesmo quando ele se defronta com os desastres no transcurso histórico dos ?eus? e dos ?nós? despedaçados. Trata-se, portanto, da consideração de uma peculiar experiência da língua ? seja no âmbito da consecução dos sentidos semânticos, seja naquele das sensações.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-02-21T04:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344173.pdf: 826025 bytes, checksum: 902f7e49e7bdb0d1795f1ad7e5935809 (MD5) Previous issue date: 2016 / O trabalho propõe a reflexão sobre a voz poética enquanto presença manifesta. A efetividade do eco da poesia é pensada como a poesia da linguagem ou ainda como a poesia da poesia. Portanto, dir-se-ia que o tempo da poesia é o presente e, ainda mais, o instante. Tal instante, aqui será visto como campo fértil para o nascimento da linguagem poética que existirá em um corpo presente em si, em unidade sonora.O movimento da linguagem poética existirá conforme sua manifestação, em um sendo de obra. A poesia, portanto, que se escreve enquanto escreve, posta-se no externo de um ser enquanto tal da linguagem, que diz, e, portanto, existe no dizer- poesia, em sua fala, em sua voz, som e eco.Para tanto, o trabalho se apoia em algumas poesias de João Cabral de Melo Neto, a saber: "Rios sem discurso", "Bifurcados de habitar o tempo", "Uma faca só lâmina", "Alpendre no Canavial", "Discurso do Capibaribe" e "Retrato do Escritor".<br> / Abstract : The dissertation proposes a reflexion about the poetic voice in a sense of manifest presence. The effectiveness of the resounding from poetry is thought as the language's poetry or, even still, as the poetry of poetry. Therefore, we could say that the poetry time is the present , and even more, the moment. This moment will be seen here as fertile land for the birth of poetic language which will exist in an itself-present body in terms of a sonority unity.The movement of the language will exist in accordance to its manifestation, in being from the work.The poetry which is written as the same time as writes, thus, stands in the extreme of a being who speaks and exists in its poetry speech, in its voice, sound and echoe.For that, this work is based on some João Cabral de Melo Neto's poems, such as "Rios sem discurso", "Bifurcados de habitar o tempo", "Uma faca só lâmina", "Alpendre no Canavial", "Discurso do Capibaribe" e "Retrato do Escritor".

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Curso de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-18T08:17:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:59:49Z : No. of bitstreams: 1 180545.pdf: 6230738 bytes, checksum: b190f827fa0b6727e594e5cdba5eddd3 (MD5) / Esta dissertação trata de ler o texto de Manuel Bandeira, iniciando com a questão da elaboração do poema sob a perspectiva do phármakon (veneno/ remédio). Observa, para isso, a ambigüidade de sentidos e a tensão entre opostos que produzem um espaço próprio, que não é nem dentro nem fora, nem presente nem passado, nem poema nem crônica, "é um espaço entre" os signos. Um espaço forjado pela escrita e habitado por um flâneur que se põe como ponto de resistência, como o "herói do contrário", como a insatisfação do eu bandeiriano com as mudanças trazidas pela modernização.

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Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T19:54:00Z No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T19:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-09T19:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_SimoneRodrigueDoAmaral_ok.pdf: 574049 bytes, checksum: 1955684ae5bb30592247ccc0f4bd0117 (MD5) / Este texto discute o sentido da criação com as sobras, especialmente no mundo Contemporâneo, caracterizado, entre outros aspectos, pela exacerbação do consumo e pelo esgotamento dos recursos naturais. Parte da observação do trabalho dos artistas Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosário, S. Gabriel Joaquim dos Santos e Frans Krajcberg e propõe uma aproximação entre eles em função de uma característica comum: o aproveitamento, em suas criações, do que é considerado lixo, sucata ou resto. O conto “Partida do audaz navegante”, de João Guimarães Rosa, é analisado ao lado da obra desses artistas e interpretado como uma alegoria do processo criativo que se realiza pelo aproveitamento das sobras. A poesia de Manoel de Barros perpassa todo o texto, contribuindo para a reflexão acerca das sobras na criação, uma vez que o poeta enfatiza a sua opção pelos seres, palavras e coisas desimportantes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This text will discuss the meaning of works originated from ‘scraps’, especially in the contemporary world which is characterized by, amongst other aspects, the exacerbation of consumption and by the exhaustion of the natural resources. It is part of an observation of works by the artists Marcos Chaves, Arthur Bispo do Rosario, S. Gabriel Joaquim dos Santos and Frans Krajcberg, and it proposes an approximation between them in relation to one common characteristic: namely the good use, in their creations, of what is regarded as rubbish, scrap or leftovers. The tale “Partida do audaz navegante” (Departure of the bold sailor), by João Guimarães Rosa, is analysed alongside these works and it is interpreted as an allegory of the creative process, which is achieved by the good use of the scraps. The poetry of Manoel de Barros is present along the whole text, contributing to the reflection on the leftovers in the creation, since the poet emphasizes his option for the unimportant beings, words and things.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3545_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3833_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Sandra A. Ferreira / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Delvanir Lopes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o fenômeno da interlocução nas obras Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Em nossas leituras analíticas, apreendemos que os diálogos estabelecidos entre as pessoas do discurso condensam valores fundamentais à poesia de Cecília Meireles (1901-1964), tais como: a noção de que a natureza dos seres e das coisas está pautada na transformação; a recriação da vida a partir da ótica da transfiguração poética; a constante tensão entre a linearidade cronológica e o tempo da interioridade; a poeticidade das existências aparentemente ínfimas e despretensiosas; a busca pela compreensão da essência dos seres e das coisas. O interlocutor, constantemente apresentado de maneira a sugerir o enigmático e o misterioso, é construído pela voz enunciadora (o eu lírico), fazendo com que o próprio ofício poético também seja tema de reflexão. O "tu" é, sobretudo, figura responsável por adensar a ambiguidade: noção de extrema importância no que diz respeito à proposta de inúmeros vieses interpretativos. Palavras- chaves: Cecília Meireles, poesia brasileira, o interlocutor "tu" / Résumé: Ce présent travail a pour objectif analyser le phenomène de l'interlocution dans les oeuvres Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Avec nos lectures analytiques, nous avons appris que les dialogues établis entre les personnes du discours ont la capacité de synthétiser des valeurs fondamentales de la poésie de Cecília Meireles (1901-1964), tels que: la nature des êtres et des objets caracterisée par la notion de transformation; la methamorfose du quotidien de la vie à partir de la transfiguration poétique; la constante tension entre les temps chronologique et celui de la subjectivité; la poéticité exprimée par des existences apparamment banales; la recherche de la comprehénsion de l'essentiel de tout. L'interlocuteur, constamment descrit de façon à suggérer l'énigmatique et le mystérieux, est aussi une construction du moi lyrique, en faisant en sorte que le travail poétique soit aussi thème de reflexion. L'interlocuteur "tu" est surtout, responsable pour approfondir l'ambiguïté - cette notion si importante à tout ce qui concerne à la promotion des nouvelles interprétations / Doutor