Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431727-Texto+Parcial-0.pdf: 215796 bytes, checksum: dfccb898bb4f32ee5ad935b094e04420 (MD5) Previous issue date: 2011 / Diese Arbeit organisiert und beschreibt den Werdegang von Dichtern der Städte Porto Alegre – RS und Curitiba – PR, Brasilien, der Jahrzehnte 1980 und 1990, in der Absicht, die Präsenz der Poesie zu offenbaren, die in ihrer Zeit als marginale Poesie, unabhängige Poesie und alternative Poesie angesehen wurde. Die wichtigste theoretische Unterstützung kam hier von, Die Regeln der Kunst von Pierre Bourdieu, und auf den Gebieten der Theorie und der Geschichte der Literatur, der visuellen Kunst, neben anderen Werken die in der Bibliographie verzeichnet sind, Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, von Augusto de Campos, Décio Pignatari und Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten und Visuelle Poesie von Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne, von Jeremy Adler und Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, von Reinhard Döhl und Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, von Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, von Antonio Sergio Lima und Álvaro de Sá, und Poesia marginal dos anos 70 von Samira Yousseff Campedelli. Als Quelle der Recherche zur Zusammenstellung des Corpus der These dienten Zeitungen und Zeitschriften, die zu der Zeit nicht nur die Poesie und den Standpunkt der Kritik ihr gegenüber verbreitet haben, sondern auch Interviews mit fünf der Poeten, die den Umkreis der vorliegenden Studie ausmachen. Von diesen Inhalten offenbart sich die Geschichte dieser Poeten: die erschaffenen poetischen Modalitäten, die Bildung von Gruppen, die von ihnen herausgebrachten Zeitschriften, Zeitungen und Sammlungen, weiterhin die Verlage um ihre Arbeiten zu publizieren, die Einrichtungen, die sie unterstützten, die Orte und Veranstaltungen wo solche Poesie die Runde machte. Am Schluss der Arbeit war es möglich zu realisieren, dass sich ein paraleler literarischer Bereich gebildet hatte, in Bezug auf die Poesie, die in den Städten Porto Alegre und Curitiba zwischen den Jahren 1980 und 1999 produziert wurde, welcher die instituierten kulturellen Grenzen überschritten hat, und manchen dieser Poeten literarischen Ruhm brachte. / Este trabalho organiza e descreve a trajetória de poetas das cidades de Porto Alegre-RS e de Curitiba-PR, nas décadas de 1980 e 1990, com vistas a evidenciar a presença da poesia considerada, na época, como marginal, independente e alternativa. Para tanto, foram utilizadas, como suporte teórico principal, As regras da arte, de Pierre Bourdieu, e, na área da teoria e da história literárias, das artes visuais, entre outras obras que constam na bibliografia, a Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, de Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten e Visuelle Poesie, de Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelles Poesie von der Antike bis zur Moderne, de Jeremy Adler e Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, de Reinhard Döhl e Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, de Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, de Antônio Sergio Lima e Álvaro de Sá, além de Poesia marginal dos anos 70, de Samira Youssef Campedelli. As fontes de pesquisa empregadas na organização do corpus desta tese foram jornais e revistas que, à época, divulgaram sua poesia e a posição da crítica sobre a mesma, bem como entrevistas realizadas com cinco dos poetas que constituem o âmbito do presente estudo. A partir desses dados, revela-se a história desses poetas: as modalidades poéticas criadas, a formação de grupos, revistas, jornais e coleções por eles lançados, além das editoras que formaram para poder divulgar seus trabalhos, as entidades que os apoiavam, os locais onde eram realizados os eventos onde tal poesia circulava. Ao final deste trabalho, foi possível se constatar que ocorreu a formação de um campo literário paralelo com relação à poesia produzida em Porto Alegre e em Curitiba, entre os anos de 1980 e 1999, a qual ultrapassou as barreiras culturais instituídas, alcançando, alguns desses poetas, a aceitação e até mesmo a consagração literária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431158-Texto+Completo-0.pdf: 1302219 bytes, checksum: 81e1ce2de7a15c83542df41fc84cd52b (MD5) Previous issue date: 2011 / En la recepción de la Apresentação da poesia brasileira, de Manuel Bandeira, busco averiguar la visión de poesía y de nación que su autor propone. Tengo como soporte teórico la propuesta de una historia conceptual de David Perkins y los fundamentos de la ciencia empírica constructivista de Siegfried Schmidt. El texto ganará significación como documento del pasado, sin embargo, aquí, el pasado será visto como una construcción intelectual en el presente del historiador, a través de la cual él organiza sus experiencias mentales y sensoriales en un sistema coherente. La memoria, en ese modelo, es generada con base en la autoreferencialidad y permite al hombre atender a las necesidades actuales, es decir, posee un carácter pragmático, y no el de conservar los sucesos del pasado. Por lo tanto, esa historia de la poesía es el resultado de una experiencia presente y de conocimiento presente de Manuel Bandeira que sirve de síntoma de una época y de un grupo. En esa perspectiva, ella construye y no re-construye conceptos de poesía y nación para nuestra memoria colectiva. spa / Na recepção da Apresentação da poesia brasileira, de Manuel Bandeira, procuro averiguar a visão de poesia e de nação que seu autor propõe. Tenho como aporte teórico a proposta de uma história conceitual de David Perkins e os fundamentos da ciência empírica construtivista de Siegfried Schmidt. O texto ganhará significação como documento do passado, mas, aqui, o passado será visto como uma construção intelectual no presente do historiador, através da qual ele organiza suas experiências mentais e sensoriais em um sistema coerente. A memória, nesse modelo, é gerada com base na autorreferencialidade e permite ao homem atender às necessidades atuais, ou seja, possui um caráter pragmático, e não o de conservar os acontecimentos do passado. Portanto, essa história da poesia é resultado de uma experiência presente e de conhecimento presente de Manuel Bandeira que serve de sintoma de uma época e de um grupo. Nessa perspectiva, ela constrói e não reconstrói conceitos de poesia e nação para a nossa memória coletiva.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448383-Texto+Completo-0.pdf: 1627347 bytes, checksum: 2e77f4a929bba0b7746297d44d4d9aad (MD5) Previous issue date: 2013 / Sergio Capparelli is a Brazilian poet whose work has followed three decades; it began in 1983, when he published his first book and goes up to 2010, when the author released his most recent piece. This paper intends to analyze the author’s poetry for children, by studying how it communicates with childhood. Characteristics and resources that build up the texts are observed, leading to the analysis of the way they talk to the young reader. In order to understand the composition of the poems and the way they communicate with childhood, theories about children, poetry and the construction of the reader in the text are referred in the analysis. The way the author’s poetry is composed, which specific characteristics and elements the texts employ and how they are built and organized so that they may communicate with childhood are matters that guide this study. The results show that there are differences in the usage of poetical resources as decades go by; thus, the author’s works are guided in different ways towards the reader, following changes in childhood and the cultural production that addresses this age. / Sérgio Capparelli é um poeta cuja trajetória se estende por três décadas: iniciou em 1983, e teve seu mais recente exemplar publicado em 2010. Este trabalho analisa a obra poética infantil do autor através do estudo sobre como sua poesia se comunica com a infância. São analisados as características e os recursos que constituem os textos, observando-se sua incidência e recorrência, e a forma como se comunicam com o leitor infantil. A fim de se entender a composição dos poemas e como eles se comunicam com a infância, teorias sobre a criança, o gênero poético e a construção do leitor conduzem a análise. O modo como a poesia do autor se compõe, quais características e elementos específicos que seus textos utilizam e como eles são compostos para se comunicarem com a infância são as questões que guiam esse trabalho. Os resultados mostram que há mudanças na utilização dos recursos poéticos em cada década, e que as obras do autor se apresentam de diferentes formas em sua relação com o leitor, acompanhando as transformações relacionadas à infância e à produção cultural a ela destinada.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410453-Texto+Completo-0.pdf: 1237603 bytes, checksum: bf2a146eb64e3372dd51b94489a2cfeb (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this paper is to analyze the characteristics of contemporary children’s poetry and their relationship to the child-reader it intends to address. With a theoretical study and an analysis of four poetic pieces considered representative (Um passarinho me contou, by José Paulo Paes, Pequenas observações sobre a vida em outros planetas, by Ricardo Silvestrin, Um gato chamado Gatinho, by Ferreira Gullar e Poesia é fruta doce e gostosa, by Elias José), the paper tracks the path poetry uses to address to the young reader, as well as to communicate with him/her. The chapters that constitute this paper approach linguistic, imagistic, and poetic voice aspects and their connection to the reader, using a group of theories that study the lyric text and children’s literature. These studies are all illustrated by an analysis of poems from the selected pieces. / O objetivo deste trabalho é analisar as características da poesia infantil contemporânea (abrangendo obras de 1996 em diante) e sua relação com o leitor-criança a que se destina. Por meio de um levantamento teórico e de um estudo de quatro obras poéticas consideradas representativas (Um passarinho me contou, de José Paulo Paes, Pequenas observações sobre a vida em outros planetas, de Ricardo Silvestrin, Um gato chamado Gatinho, de Ferreira Gullar e Poesia é fruta doce e gostosa, de Elias José), o trabalho traça o caminho da poesia ao dirigir-se ao leitor infantil e ao promover uma comunicação com ele. Os capítulos que fazem parte desta produção abordam os aspectos lingüísticos, imagéticos e a questão da voz poética em suas relações com o leitor, através do levantamento de teorias acerca do texto lírico e da produção literária infantil. Os estudos apresentados neste trabalho são ilustrados por análises dos poemas das obras selecionadas.

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T09:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarianaMusadePaulae_M.pdf: 1948062 bytes, checksum: 33f6385152e545e7296c107cea7da676 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho apresenta uma tradução anotada do livro V da obra Metamorfoses do poeta latino Públio Ovídio Naso, acompanhada de um estudo introdutório que versa basicamente sobre esses aspectos selecionados para nossa análise: a coesão e coerência das narrativas presentes no livro; o caráter épico, bem como as implicações desse caráter para a sua construção poética; o papel que desempenha o espaço, isto é, de que modo o cenário em que se desenrolam as histórias influencia a construção dessas narrativas; e a presença constante da metadiegesis, entendida como a reflexão que faz o vate, e as personagens a quem ele cede a voz, sobre a própria arte do fazer poético / Abstract: The current work presents an annotated translation of Ovid¿s Metamorphoses, book V, followed by an introductory study that deals with the following selected aspects: the cohesion and coherence between the narratives that constitute this book; the epic character, as well as the implications of this feature to the poetic construction of the poem; the role space plays, i.e., how the setting in which the stories take place affects the construction of these narratives; and finally, the constant presence of metadiegesis, understood as the poet¿s reflection ¿ as well as the reflection of the characters to whom he gives his voice ¿ on the art of poetry making itself / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_TarsillaCoutode_M.pdf: 356152 bytes, checksum: 6a242415f94b154394373df771146478 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação tem como objeto de estudo a poesia de Murilo Mendes, mais especificamente sua poesia apocalíptica, da qual recortamos cinco livros: Poemas (1930), O visionário (1941), Tempo e eternidade (1935), Os quatro elementos (1945) e A poesia em pânico (1937). Para tanto elaboramos seis capítulos: "Estudo para um caos" introduz os pressupostos teóricos do tema que orienta nossa reflexão - o apocalipse. Em seguida, "O abalo cósmico do desejo" analisa as metáforas do fim do mundo que poetizam o amor erótico de Poemas e O visionário. O capítulo dedicado a Tempo e eternidade chama-se "A restauração da poesia do fim" e procura demonstrar as inter-relações entre o essencialismo de Ismael Nery, o surrealismo francês e o Apocalipse bíblico de João. "Um delírio divino" estuda Os quatro elementos, livro em que a poesia é concebida como o resultado da ação violenta de Deus no mundo. O último capítulo de análise, "Os círculos do inferno", trata de A poesia em pânico e observa a construção poética de um apocalipse pessoal. Concluindo, "Poeta futuro" tenta sistematizar a análise de quatro visões do fim criadas por Murilo Mendes que subverte o imaginário apocalíptico com o intuito de criar um universo próprio, com verdades pessoais traduzidas em imagens autênticas / Abstract: The purpose of the present dissertation is the study of the poetry of Murilo Mendes, more specifically, his apocalyptic poetry, from which we chose five books: Poemas (1930), O Visionário (1941), Tempo e Eternidade (1935), Os Quatro Elementos (1945) and A Poesia em Pânico (1937). Thus, to accomplish it, we prepared six chapters: "Study for a Chaos" which presents the theoretical foundations of the theme that guide our reflection - the apocalypse. Following, "The Cosmic Shock of Desire" analyses the end-of-the-world metaphors, which poetise the erotic love of Poemas and O Visionário. The chapter dedicated to Tempo e Eternidade is called "The Restauration of the Poetry of the End" and is aimed at evincing the inter-relations between Ismael Nery's "essencialismo", the French Surrealism, and John's biblical Apocalipse. "A Divine Delirium" studies Os Quatro Elementos, in which poetry is conceived as the result of God's violent action in the world. The last chapter of analysis, "The Circles of Hell", approaches A Poesia em Pânico and observes the poetic construction of a personal apocalypse. Concluding, "Future Poet" attempts at systemizing the analysis of four visions of the end created by Murilo Mendes, who overturns the apocalyptic imaginary with the intention of creating a universe of his own, with personal truths expressed in authentic images / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientadores: Antonio Alcir Bernardez Pecora, Paulo Elias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaime_IuriPereira_M.pdf: 549167 bytes, checksum: 524948b123f2c56887244b6663a57c2a (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Ce travail cherche à faire une lecture et une analyse de l'Oeuvre "Le Lampadaire de cristal" de Jerônimo Baía, à travers l'assimilation d'un vocabulaire littéraire contemporain au poème. Au-delà du travail de démonstration des références des coutumes littéraires anciennes présentes dans le poème, la lecture veut éviter une terminologie anachronique, qui inclue des notions comme l'expression et l'originalité, en faveur d'autres, comme l'élocution aiguë et l'émulation. Cette lecture s'efforce également d'éviter des dénominations appliquées par l'histoire littéraire lors de la pèriode en question - grosso modo, le XVIIIème siècle. S'alliant au refus intransigeant déclaré par les gens de lettre du XVIIIème siècle portugais, comme Verney et Candido Lusitano, la critique littéraire postèrieure a continué à s'opposer à la poésie aiguë comme dégénération des bonnes coutumes des poètes du XVIème siècle. Au XXème siècle, la poésie aiguë fut peu à peu remise au goût du jour et cette étude existe grâce à cette assimilation. À la lumière des notions employées par les anciens maitres de la rhétorique ainsi que par les gens de lettre des XVIème et XVIIème siècles, ce travail espère créer une approche au poème plus adéquate que celle possible avec l'emploi des instruments adoptés par la critique du XIXème siècle établie à partir des notions idéalistes et romantiques / Resumo: Este trabalho consiste em uma leitura e uma análise do Lampadário de Cristal, de Jerónimo Baía, que leva em conta categorias letradas contemporâneas ao poema. Além do trabalho de explicitação das referências do costume letrado antigo presentes no poema, a leitura se preocupou em evitar categorias anacrônicas, como expressão e originalidade, em favor de outras, como elocução aguda e emulação. Fez-se também um esforço para evitar a utilização de rótulos aplicados pela história literária ao período em questão - grosso modo, o século XVII. Seguindo a recusa intransigente declarada pelos tratadistas do século XVIII português, como Verney e Cândido Lusitano, a crítica literária posterior permaneceu impugnando a poesia aguda como degeneração do bom costume dos poetas quinhentistas. No século XX essa poesia foi gradualmente reposta em circulação e essa leitura é tributária dessa recuperação. À luz de categorias franqueadas tanto pelo retores antigos quanto pelos tratadistas dos séculos XVI e XVII esperamos produzir uma aproximação ao poema menos inadequada do que aquela que seria possível com os instrumentos consignados pela crítica que se estabeleceu no século XIX a partir de categorias idealistas e românticas / Mestrado / Literatura Portuguesa / Mestre em Teoria e Critica Literaria

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_AdnaCandidode_D.pdf: 14194206 bytes, checksum: 3e979b2c645603919557b86736a7fe6a (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Ce travail a pour objectif Ia présentation du résultat de sept ans de recherche sur l' reuvre poétique de Mário de Andrade. Le parcours s'en est initié des Ia conclusion du second cycle universitaire pour arriver à maturité avec cette these, ou, au travers d'une lecture analytique, je cherche à présenter ce que j'appelle "l'élément fort de Ia poésie Marioandradienne": l'altérité. Je propose une lecture critique dans laquelle je démontre que l'altérité, dans le sens large que cette Poétique lui confere, se configure comme point de référence de l' orientation éthique existante dans les poemes. Le travaiI est divisé en deux parties: Ia premiere traitant de Ia production théorique de Mario de Andrade, reIative à Ia conception de I' reuvre Iittéraire, Ia seconde promouvant une Iecture critique des poemes. Même divisées, le dialogue entre théorie et pratique est maintenu dans le développement de tout le texte. La présente recherche s'insere égaIement dans le cadre plus large de Ia discussion sur I'action humaine et des implications éthiques ci-présentes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar o resultado de sete anos de pesquisa acerca da obra poética de Mário de Andrade. O percurso iniciou-se ainda na graduação e atingiu sua maturidade na presente tese, onde, através de uma leitura analítica, busco apresentar o que denomino "o elemento forte da poesiamarioandradina"- a alteridade.Proponho uma leitura críticana qual demonstro que a alteridade, no sentido amplo que essa poética lhe confere, se configura como o ponto de referência da orientação ética presente nos poemas. O trabalho é dividido em duas partes, tratando a primeira da produção teórica de Mário de Andrade, acerca da concepção da obra de arte literária, e a segunda promovendo uma leitura crítica dos poemas. Mesmo divididas, o diálogo entre teoria e prática é mantido no decorrer de todo o texto. Outrossim, esta pesquisa se insere no âmbito mais amplo da discusão acerca da ação humana e das implicações éticas aí presentes / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Linguística

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T09:35:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simpson_Pablo_M.pdf: 7209930 bytes, checksum: e909a9da92320e4077a01cb91b5f14ec (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Tendo a poesia de Castro Alves como lugar privilegiado de investigação, este estudo propõe, a partir da formulação histórica que presidiria o seu papel na evolução da poesia brasileira, a análise de quatro de seus caminhos principais, dados por Mário de Andrade, Fausto Cunha, Sílvio Romero e Roger Bastide. Abre-se, além disso e todavia, para especulações em torno de questões de hiória literária brasileira e historiografia literária / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcos Aurelio Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T02:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarmoNeto_JulioMariado_M.pdf: 486382 bytes, checksum: d9bf65f7ed3fb8a498a9152496dd362b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho versa sobre o mito de Orfeu, narrado pelo poeta romano Ovídio em sua obra as Metamorfoses. Focamo-nos no aspecto artístico dessa personagem, que freqüentemente é considerada o poeta, cantor e músico arquetípico. A seção da obra em que ela se insere como voz predominante é o livro X, do qual também propomos uma tradução, em prosa, ao final da dissertação. Nossa leitura considerou também a forma como a mesma personagem é apresentada em outro poeta romano, Virgílio, na seção final da obra Geórgicas. Como Ovídio dialoga de perto com a versão de seu antecessor, tal consideração se nos mostrou inevitável. O objetivo final é perceber a importância de se levar em conta o aspecto artístico da personagem para entendê-la no contexto do livro X das Metamorfoses, no qual Orfeu desponta como figura principal e dominante. / Abstract: This is a work on the mith of Orpheus, as narrated by the roman poet Ovid in his master piece Metamorphoses. We have focused on the artistic aspects of this character, who is often considered the archetipical poet, musician and singer. It is the dominant voice of Book 10, of which we offer a translation, in prose, at the end of this dissertation. Our readings have also taken into consideration the way this character is presented in another ronam poet, Vergil, in the final section of his work The Georgics. Considering Ovid dialogs closely to his antecessor, such consideration has presented itself unavoidable. The final goal is to aprehend the importance of taking into consideration the artistic aspects of the character in order to understand it in context of Book 10 of Metamorphoses, where Orpheus is the main dominant figure. / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística