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Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

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Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

[pt] José Cardoso Pires procurou, ao longo de sua vida, lutar constantemente contra o que ele chamava de memória frágil da política. Acompanhar, pois, o processo de releitura da história de Portugal realizada pelo autor após a abertura dos arquivos da Pide, torna-se um possível caminho para uma melhor apreensão do lugar que pôde ser ocupado, em Portugal no século XX, pelo intelectua-lescritor. A presente dissertação pretende ler a atuação do intelectual José Cardoso Pires, especialmente no retrato de Portugal traçado por ele nas páginas do romance Balada da Praia dos Cães, como um esforço de se criar novas memórias do salazarismo que impeçam, ou pelo menos que dificultem, a eficácia das políticas de esquecimento promovidas pelos regimes pós- ditatoriais. / [en] José Cardoso Pires spent his entire life waging an ongoing battle against what he called fragile political memory. Accompanying, then, the process of the author`s fresh interpretation of the history of Portugal after the PIDE (secret police) files were opened, it was possible to learn more about the place that could be occupied in 20th-century Portugal by the writer- intellectual. The dissertation intends to examine the role of intellectual José Cardoso Pires, especially in his portrayal of Portugal in the pages of the novel Ballad of Dogs` Beach, in an effort to create new memories of Salazarism that avert or at least hinder the effectiveness of the policies of forgetting adopted by post-dictatorship governments.

Orientador : Prof. Dr. Caetano Waldrigues Galindo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 23/06/2016 / Inclui referências : f. 124-128 / Resumo: A seguinte pesquisa visa explorar a morte na obra Ulysses, de James Joyce, a partir dos conceitos psicanalíticos do luto e da melancolia, que, segundo Freud (1920), são dois estados ligados à morte. Para explorar cada um desses temas, fez-se necessário analisar a morte a partir de como Bloom, Dedalus e Molly lidam com a perda. Embora haja semelhanças entre o comportamento dessas personagens, elas divergem na forma como lidam com seus respectivos problemas. Além disso, apesar dos pontos em comum, cada um está passando por um tipo de dor: enquanto Dedalus está passando pela experiência do luto, ou seja, da perda real de uma pessoa amada (a mãe), Bloom e Molly parecem tentar afastar um princípio de melancolia ocasionado pelo problema conjugal - e, assim, estão vivenciando outro tipo de perda e frustração. Por outro lado, Dedalus parece experimentar a melancolia por meio do relacionamento conturbado com o pai e da decepção com Mulligan, enquanto Molly e Bloom evocam a memória do filho morto e de como o luto deste parece ter interferido negativamente na vida do casal. Dessa maneira, a análise da obra sob esse viés permitiu perceber de que maneira as frustrações de cada uma das três personagens principais se interligam e movem a obra. Palavras-chave: Literatura do Século XX. Psicanálise. Pulsão de Morte. Perda do Objeto Amado. / Abstract: This research aims to explore the death in the novel Ulysses, by James Joyce, from the psychoanalytical concepts of mourning and melancholia. According to Freud (1920), those are two states linked to the death. To explore each one of these issues, it was necessary to examine death from like Bloom, Dedalus and Molly deal with the loss. Although there are similarities between the behaviors of these characters, they differ in how they deal with their problems. Moreover, despite of the commonalities, each of these characters is experiencing a kind of pain: while Dedalus is going through the mourning experience, that is, the actual loss of a loved one (the mother), Bloom and Molly try to ward off the melancholia caused by the marital problem - and thus, they are experiencing another kind of waste and frustration. On the other hand, Dedalus seems to experience the melancholy through troubled relationship with his father and disappointment with Mulligan, while Molly and Bloom evoke the memory of their dead son and how this loss seems to have interfered negatively in their marital life. Thus, the novel's analysis in this perspective allowed realizing how the frustrations of each main character intertwine and move the novel. Keywords: Twentieth-Century Literature. Psychoanalysis. Death Drive. Loss of the Loved Object.

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_TarsillaCoutode_M.pdf: 356152 bytes, checksum: 6a242415f94b154394373df771146478 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação tem como objeto de estudo a poesia de Murilo Mendes, mais especificamente sua poesia apocalíptica, da qual recortamos cinco livros: Poemas (1930), O visionário (1941), Tempo e eternidade (1935), Os quatro elementos (1945) e A poesia em pânico (1937). Para tanto elaboramos seis capítulos: "Estudo para um caos" introduz os pressupostos teóricos do tema que orienta nossa reflexão - o apocalipse. Em seguida, "O abalo cósmico do desejo" analisa as metáforas do fim do mundo que poetizam o amor erótico de Poemas e O visionário. O capítulo dedicado a Tempo e eternidade chama-se "A restauração da poesia do fim" e procura demonstrar as inter-relações entre o essencialismo de Ismael Nery, o surrealismo francês e o Apocalipse bíblico de João. "Um delírio divino" estuda Os quatro elementos, livro em que a poesia é concebida como o resultado da ação violenta de Deus no mundo. O último capítulo de análise, "Os círculos do inferno", trata de A poesia em pânico e observa a construção poética de um apocalipse pessoal. Concluindo, "Poeta futuro" tenta sistematizar a análise de quatro visões do fim criadas por Murilo Mendes que subverte o imaginário apocalíptico com o intuito de criar um universo próprio, com verdades pessoais traduzidas em imagens autênticas / Abstract: The purpose of the present dissertation is the study of the poetry of Murilo Mendes, more specifically, his apocalyptic poetry, from which we chose five books: Poemas (1930), O Visionário (1941), Tempo e Eternidade (1935), Os Quatro Elementos (1945) and A Poesia em Pânico (1937). Thus, to accomplish it, we prepared six chapters: "Study for a Chaos" which presents the theoretical foundations of the theme that guide our reflection - the apocalypse. Following, "The Cosmic Shock of Desire" analyses the end-of-the-world metaphors, which poetise the erotic love of Poemas and O Visionário. The chapter dedicated to Tempo e Eternidade is called "The Restauration of the Poetry of the End" and is aimed at evincing the inter-relations between Ismael Nery's "essencialismo", the French Surrealism, and John's biblical Apocalipse. "A Divine Delirium" studies Os Quatro Elementos, in which poetry is conceived as the result of God's violent action in the world. The last chapter of analysis, "The Circles of Hell", approaches A Poesia em Pânico and observes the poetic construction of a personal apocalypse. Concluding, "Future Poet" attempts at systemizing the analysis of four visions of the end created by Murilo Mendes, who overturns the apocalyptic imaginary with the intention of creating a universe of his own, with personal truths expressed in authentic images / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.