Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

[pt] A fim de compreender o papel do romance moderno e seus atributos durante a década de 60 em Portugal, este estudo visa a analisar criticamente a função da escrita na obra de Augusto Abelaira, autor que pertencia a um grupo de romancistas que procurava desenvolver uma nova maneira de ver a arte, de pensar a Literatura e de renovar a linguagem ficcional. Estes escritores tinham por intento questionar a importância de um experimentalismo da linguagem que criasse novas formas de narrativa, deixando o romance de personagens relegado apenas ao século XIX. Para tanto, o téorico do nouveau roman francês Alain Robbe-Grillet, as teorias da representação discursiva de Mikhail Bakhtin, a genealogia da escrita segundo Jacques Derrida, a estética da criação verbal para Barthes e a teoria do efeito estético de Wolfgang Iser serão postos em diálogo com a ficção de Augusto Abelaira para que possamos formular sentidos para as dimensões do romance português contemporâneo. Sob esta perspectiva, serão também trabalhadas a função do leitor e a importância da escrita no contexto histórico-literário da década de 60 em Portugal. / [en] In order to understand the role of modern novel and its attributes during the 60th decade, this study aims to analyze critically the writing function for an author that belonged to a group of novelists whose objective laid in the field that they should find new ways of thinking about art, literature, and writing. Those writers intended to discuss a kind of experimentalism that would be able to create new text forms, leaving the structure of old novel into the past centuries. In this way, Alain Robbe-Grillet`s theories on the French nouveau roman, Mikhail Bakhtin`s discourse representation, Jacques Derrida`s arguments towards writing will be put into dialogue with the modern Portuguese author Augusto Abelaira. This thesis will also arise analysis towards the reader`s function and the importance of writing in the literary and in the historical context of the 60th decade in Portugal.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo examinar a reflexão teórica do historiador inglês, Herbert Butterfield, a partir da análise dos livros: The Historical Novel (1924), The Whig Interpretation of History (1933) e The Englishman and His History (1944). A leitura proposta dos textos busca trazer luz sobre os temas centrais da escrita butterfieldiana, em seus elementos conceituais, argumentativos e historiográficos. Paralelamente ao vetor principal do trabalho, exploram-se os seguintes temas: o estudo sobre o estilo de escrita do autor, as influências intelectuais na sua formação, o debate sobre as relações entre passado e presente na historiografia e a disciplinarização da História, sob a ótica da crítica ao positivismo. A dissertação compreende a necessidade de explorar as particularidades conceituais de cada uma dessas publicações, enfatizando as diferenças e semelhanças averiguadas dentro do recorte proposto. / [en] This research sets as its objective to examine the theoretical production of the british historian, Herbert Butterfield, through the analysis of the following books: The Historical Novel (1924), The Whig Interpretation of History (1933) and The Englishman and His History (1944). The proposed reading of the texts search to Butterfield s writing, in its conceptual, argumentative and historiographical elements. In parallel with the main argument, it explores the following themes: the study of Butterfield s writing style, the debate about the relations between past and present in historiography and the disciplinarization of History, under the perspective of the positivist critique. This text comprehends the need to explore the conceptual particularities of each book, emphasising the differences and similarities found within the designed approach.

[pt] Esta dissertação investiga as relações entre Literatura e História, assim como aparecem na obra de Ernest Hemingway. Aqui, buscamos dialogar com algumas das principais correntes do pensamento historiográfico, assim como da crítica literária, a fim de apontar algumas especificidades na produção desse autor. Menos um capítulo de História da Literatura, o texto a seguir buscou ser um estudo dos espaços que existem entre a História e a Literatura. Tenta ler a obra de Hemingway como um objeto de investigação privilegiado para o estudo da literatura no século XX, partindo daquilo que foi identificado em nossa pesquisa como a superficialidade e a fragmentariedade de sua forma narrativa. Isso quer dizer que a dissertação considerou não apenas os conteúdos de sua produção ficcional como historicamente relevantes, mas também a própria forma na qual esses conteúdos são apresentados. / [en] This dissertation investigates the relations between Literature and History as in the work of Ernest Hemingway. Here, we seek to dialogue with some of the main currents historiography and literary criticism, in order to point out some specificities in the production of this author. Less than a chapter on the History of Literature, the following text sought to be a study of the spaces that exists between History and Literature. It tries to read Hemingway work as a privileged object of investigation for the study of literature in the 20th century, based on what was identified in our research as the superficiality and fragmentation of his narrative form. Finally, the dissertation considered not only the contents of his fictional production as historically relevant, but also the very form in which these contents are presented.

[pt] Esta tese analisa a trajetória de Ángel Rama (1926-1983) ao longo dos anos setenta e oitenta, a partir de seu exílio na Venezuela, nos Estados Unidos e na França. Inicialmente, trata da historicidade de sua crítica e do modo como ele monta uma utopia americana. Depois, segue-se a análise de sua subjetividade no Diario, escrito a partir de 1974. A seguir, se avança para entender como ele estabeleceu o sentido de um passado que parecia perdido. Adiante, se discute como ele construiu a sua integração à Venezuela e ao seu meio intelectual. Até então, a análise se concentra no ano de 1974, nos meses de outubro e dezembro, quando a Biblioteca Ayacucho foi criada. Entre 1974 e 1977, Ángel não escreve no Diario. Devido a isso, aborda-se a sua atuação na impressa venezuelana entre 1976 e 1977. Prossegue-se, então, discutindo-se os motivos que o levaram a viver fora da América Latina. Finalmente, aborda-se a inserção de Ángel na academia estadunidense e o modo como ele construiu a sua visão sobre o país e os estudos latino-americanos feitos fora da América Latina. / [en] This dissertation analyses Ángel Rama (1926-1983) s trajectory in the decades of 1970 and 1980, focusing on the Uruguayan intellectual s exile in Venezuela, the United States and France. Initially, it deals with the historicity of his criticism and with the way he sets up an American utopia. Then, it is analyzed his subjectivity drawn in the Diario, which he had been keeping since 1974. Afterwards, it discusses his integration into Venezuela and into the intellectual environment of that country. So far, this study concentrates in October and in December 1974, when Biblioteca Ayacucho was founded. Nevertheless, the journal has been interrupted by its author between 1974 and 1977. Thus, rather than interpreting the Diario, it is studied his performance in Venezuelan press between 1976 and 1977. Subsequently, it is discussed the reason why Rama had lived outside Latin America. Finally, it approaches Rama s participation into American academia and the way he has built his perspective on Venezuela, as well as on the Latin American studies carried out beyond Latin America.

[pt] A escrita de Carlos de Oliveira é profundamente marcada por mecanismos que particularizam o seu posicionamento como artista e intelectual comprometido com a cena política da sociedade portuguesa na segunda metade do século XX, articulando um engajamento na reflexão sobre o processo de criação literária com a sua atuação política e cultural. Dessa forma, a presente dissertação propõe identificar, com base nas questões programáticas definidas pelo movimento neorealista, o projeto de ficção do escritor Carlos de Oliveira no romance Casa na Duna e o seu propósito de estabelecer um critério de interpretação da realidade social, política e econômica da sociedade portuguesa nas primeiras décadas do século XX, estimulando uma transformação radical do homem pela transformação radical da sua vida. / [en] Carlos de Oliveira’s way of writing is profoundly composed by mechanisms which characterize his position as an artist and intellectual committed with the Portuguese society political scene of the middle twentieth century, articulating a reflective political engagement concerning the process of literary production regarding cultural and political actions. In this way, the following thesis aims to identify, according to the issues enhanced in the Neo- Realism movement, the fictional issue raised by the Portuguese writer Carlos de Oliveira in Casa na Duna as well as his purpose of establishing some comprehension criteria in order to understand the social, the political and the economic reality of the Portuguese society in the first decades of the twentieth century, stimulating a complete transformation in men through a radical transformation in their lives.

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:00:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HebeCristinada_D.pdf: 7576093 bytes, checksum: 961472d63190c257c3f2fbf6b3de8933 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho apresenta parte do processo de formação do romance brasileiro a partir da análise da trajetória e da produção de Antônio Gonçalves Teixeira e Sousa, autor considerado, por alguns especialistas, o primeiro romancista nacional. Na historiografia literária publicada no século XX, esse escritor é comumente referido como um prosador secundário que publicou narrativas carentes de qualidades estéticas. Entretanto, o número de edições e os comentários críticos eminentemente elogiosos que suas obras em prosa obtiveram ao longo do século XIX indicam que, apesar de seus problemas formais, os romances do autor foram bem recebidos por seus contemporâneos. A análise desses textos permite verificar que, neles, o escritor deu ênfase ao trabalho com os elementos mais valorizados pela crítica de romances da época e pelos primeiros prosadores nacionais: a moralidade e a cor local. O estudo da produção ficcional de Teixeira e Sousa permite conhecer parte das questões que estiveram em voga nos anos em que se deu a formação do romance brasileiro, bem como observar as dificuldades enfrentadas e as soluções encontradas pelos escritores brasileiros responsáveis pela produção das primeiras narrativas nacionais / Abstract: This thesis discusses part of the formation of Brazilian novel from the study of the works and trajectory of Antonio Gonçalves Teixeira e Sousa, considered, by many specialists, the first Brazilian novelist. In the twentieth-century literary historiography, this writer is usually referred as a secondary author whose published stories were lacking in aesthetic qualities. However, the number of editions and auspicious critics that his work obtained during the nineteenth century indicates that, despite the formal problems, Teixeira e Sousa's novels had a good reception by his contemporaries. The study of his texts helps us to verify that the author put the emphasis on the aspects greatly appreciated by the novel criticism of that period and by the first Brazilian writers: morality and local color. The analysis of Teixeira e Sousa's narratives allow us to know part of the issues in vogue during the period of the formation of Brazilian novel, as well as observe the difficulties faced by and the solutions found by the first Brazilian fiction writers in the first national narratives / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

[pt] A fim de promover mais amplamente e sem qualquer prejuízo para a definição de uma fisionomia do projeto neorrealista para a produção literária e cultural do século XX, esta tese tem como proposta investigar, teórica e criticamente, a produção literária do escritor Manuel da Fonseca. Através da obra Aldeia Nova (1942), poder-se-á verificar como a realidade é apreendida e reconsiderada na ficção de Manuel da Fonseca, assim como a utilização da palavra reflete o modo como o autor interpreta a realidade. Nesta perspectiva, destacaremos, também, como o ideal neorrealista é reproduzido nos espaços e nas ações dos personagens de Manuel da Fonseca. Como consequência dessa investigação e à medida em que se desate o nó que poderia aliar o projeto neorrealista a uma proposta compromissada do literário com um aparente desinvestimento em estratégias de escrita em prol de resultados pedagógicos mais eficientes, este estudo buscará, por fim, legitimar a produção literária e intelectual do escritor Manuel da Fonseca como um projeto marcado por uma nova prática de escrita e pelo compromisso político. / [en] In order to propose the definition of a physiognomy of the neorealist project for the literary and cultural production of the 20th century in a broader way and without any undermining, this thesis aims to investigate the writer Manuel da Fonseca through a theoretical and critical approach. Throughout Aldeia Nova (1942) it is possible to verify how reality is apprehended and reconsidered in Manuel da Fonseca s fictional work, as well as the use of the word as a reflection of the way the author interprets reality. In this perspective, we will also highlight how the neorealist ideal is reproduced in the spaces and actions of Manuel da Fonseca s characters. As a consequence of this investigation and as we untie the knot which could link the neorealist project to a committed proposal by the literary with an apparent disinvestment in writing strategies in favour of more efficient pedagogical results, this study will ultimately seek to legitimize the literary and intellectual production of the writer Manuel da Fonseca as an enterprise marked by a new writing method and political commitment.

[pt] No presente trabalho pretendo analisar a presença da imageria enquanto uma união entre imagens, sons e percepções presentes na leitura das obras de Virginia Woolf, produzidas entre 1911 e 1941. Percebendo as mudanças que o fim do reinado da Rainha Victória (1837 – 1901) e a entrada do Rei Edward VII (1901-1910) e George V (1910 – 1936), o trabalho busca demonstrar como as metáforas utilizadas por Virginia Woolf comunicam sobre como se constituiu a ficção e a ficcionalidade nos primeiros quarenta anos do século XX. Para isso, mobilizo a teoria da metaforologia de Hans Blumenberg e, a partir dela, desenvolvo a noção de imageria, como uma correlação entre símbolo, ritmo e metáfora, em um processo pós-estético na construção de mimesis em Luiz Costa Lima. É através dessa chave que analiso as obras de Virginia Woolf, localizando as metáforas que ela utiliza em Jacobs Room (1922), Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), Orlando: a biography (1928), The Waves (1931) e The Years (1937), além de seus ensaios literários publicados em revistas literárias. Meu objetivo é demonstrar como os escritos woolfianos se preocupam com o uso metafórico como forma de expressão narrativa e sensorial, abrindo ao leitor um espaço para ação. A noção de imageria seria um caminho para pensar como essas formas se constituem e propõem um caminho interpretativo para as obras que não simplificam ou tornam as obras análogas ao biográfico. / [en] In the present work I intend to analyze the presence of imagery as a union between images, sounds and perceptions present in the reading of the works of Virginia Woolf, produced between 1911 and 1941. Realizing the changes that the end of the Victorian period (1837 - 1901) and the entrance in the Edwardian (1901-1910) and Georgian (1910 - 1936) period, the work seeks to demonstrate how the metaphors used by Virginia Woolf communicate about how fiction and fictionality were constituted in the first forty years of the 20th century. For this, I mobilize Hans Blumenberg s theory of metaphorology and, from it, I develop the notion of imagery, as a correlation between symbol, rhythm and metaphor, in a post-aesthetic process in the construction of mimesis in Luiz Costa Lima. It is through this key that I analyze the works of Virginia Woolf, locating the metaphors she uses in Jacobs Room (1922), Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), Orlando: a biography (1928), The Waves (1931) and The Years (1937), in addition to his literary essays published in literary magazines. My goal is to demonstrate how Woolfian writings are concerned with metaphorical use as a form of narrative and sensory expression, opening up a space for action for the reader. The notion of imagery would be a way to think about how these forms are constituted and propose an interpretative path for works that do not simplify or make works analogous to the biographical.

[pt] Literatura apesar de tudo: duas visões sobre o romance melancólico de W.G. Sebald. A tese que aqui se apresenta parte da consideração de que a literatura do escritor alemão W.G. Sebald, ao tocar nos rastros da matéria ferida dos sobreviventes pós-Shoah, como também de tantas outras catástrofes da era capitalista burguesa, do colonialismo à dominação da natureza e degradação ambiental, emite um gesto de levante no sentido de que a literatura desponta como afirmação da vida, da memória redentora dos que foram engolidos pela barbárie, e no fomento de novos modos de adentrar o pretérito e retomar a cadeia de lutas daqueles que, escovando a história a contrapelo, intuíram um futuro justo e livre do inimigo histórico que insiste em perdurar. É a própria possibilidade de escrever e produzir literatura na, e apesar da, década de 1990, em um horizonte de desencantamento com os sonhos e as utopias que tanto marcaram o fracassado século XX, que o melancólico Sebald potencializa ao apresentar ao mundo seus quatro romances. Trata-se de uma melancolia criativa, insurgente e comprometida com as questões do seu tempo, que intuímos em reflexão cruzada especialmente com Didi-Huberman e Enzo Traverso, e que será demonstrada em uma leitura anatômica de dois romances: Os anéis de Saturno (1995) e Austerlitz (2001). / [en] Literature in Spite of All: two views on the melancholic romance of W.G. Sebald. This thesis takes as starting point the assumption that the literature of the German writer WG Sebald, touching the traces of the wounded material of post-Shoah survivors, as well as of so many other catastrophes of the bourgeois capitalist era, from colonialism to the domination of nature and environmental degradation, emits a gesture of uprising in the sense that literature emerges as an affirmation of life, of the redemptive memory of those who have been swallowed up by barbarism, and of fostering new ways of entering the past and returning to the chain of struggles of those who, brushing history against the grain, intuited a fair future and free from the historical enemy that insists on lasting. It is the very possibility of writing and producing literature during and despite the 1990s in a horizon of disenchantment with dreams and utopias that marked the failed twentieth century, that melancholy Sebald potentializes by presenting to the world his four novels. It is a creative melancholy, insurgent and committed to the issues of his time, which we intuit in a cross-reflection especially with Didi-Huberman and Enzo Traverso, and which will be demonstrated in an anatomical reading of two novels: The rings of Saturn (1995) and Austerlitz (2001).