Paris, Universit́e und Chemnitz, Techn. Univ., Diss., 2001. / Text franz.

« Une réthorique par objet ». Les mimétismes dans luvre de Francis Ponge est constitué essentiellement dune lecture intégrale des recueils de Francis Ponge Le Parti pris des choses (1942) et Pièces (1961), qui sont analysés et interprétés sous langle des mimétismes, cest-à-dire de ladéquation de lécriture à la « chose » dont le texte fait son objet. Cette lecture occupe les chapitres III et IV, les plus longs de lensemble. Le premier chapitre, qui est le plus théorique, est constituée dune tentative de définition de la notion de « mimétisme ». La tâche nest pas aisée et sa difficulté réside dans le fait quil existe de nombreuses façons daborder cette notion complexe, que lon se base sur le sens commun, sur la rhétorique du Groupe µ, sur les linguistiques de Saussure ou de Hjelmslev, sur la sémiotique de Pierce, sur le triangle dOgden-Richards, sur le carré sémiotique de Klinkenberg, sur les fonctions du langage de Jakobson, sur la notion de « cratylisme » que lon doit à Gérard Genette ou sur les déclarations des poètes. Cela aboutit à la proposition de définition suivante : « Les mimétismes sont des procédés stylistiques de formes variables visant à minimiser larbitraire du signe, cest-à-dire à motiver quelque peu le langage en établissant un lien entre la forme du plan du contenu et la forme du plan de lexpression, ou, plus précisément, en établissant un lien entre certaines particularités de lécriture et certains sèmes contenus, selon la conception des choses présentées au sein du texte, dans le signifié du mot désignant la chose. Ce faisant, ils activent dun même mouvement les fonctions poétiques et référentielles du langage. » Ce premier chapitre cherche également à circonscrire quelques concepts proches et à situer, très brièvement, la notion de mimétisme dans une réflexion générale concernant la poésie. Le deuxième chapitre confronte la recherche exposée aux différentes tendances de la critique pongienne. Il ne sagit pas décrire lhistoire de celle-ci pareille histoire demanderait un travail en soi , mais de préciser en quoi létude systématique des mimétismes pongiens peut avoir un sens, alors que leur existence est connue depuis toujours : Jean-Paul Sartre, en 1944, en décrit déjà un, dans une note en bas de page. Après les chapitres III et IV, qui voient défiler chaque poème sous la loupe mimétique, le chapitre V est consacré à une analyse tabulaire des résultats obtenus, brassés globalement dans lespoir den dégager quelques enseignements. Les centaines de mimétismes relevés dans les deux recueils y sont classés deux fois, dabord de façon thématique, selon les motifs mimés et une ensuite selon des critères formels, en fonction des modalités du langage poétique qui sont mis en uvre.

La thèse se veut une première étude d'ensemble de l'uvre du poète et conteur français Georges Fourest (1864-1945). Après une étude sociographique de Georges Fourest, elle comporte une analyse de chaque ouvrage de l'auteur, selon une chronologie inversée. En effet à contre-courant des quelques études consacrées à Fourest et qui situent essentiellement le poète de La Négresse blonde dans une esthétique décadente (ou fin de siècle) indéfiniment prolongée, elle montre, à partir de l'analyse du dernier recueil, Le Géranium ovipare, à quel point Fourest a jeté sur son uvre un regard rétrospectif, à quel point il a réfléchi à sa propre postérité, à sa situation dans l'institution littéraire et au devenir même de la littérature. Elle souligne également combien toute l'uvre tient de la réécriture, tant ironique que laudatrice, de la littérature - du moins d'une certaine littérature. En effet, une telle célébration active, créatrice, n'est dénuée ni de clins d'il ni d'options littéraires précises, comme en témoignent les autres livres successivement analysés. Dans la mesure où l'écriture poétique s'avère indissociable chez Fourest du travail du vers, la thèse se conclut par une relecture du corpus poétique sous l'angle de la métrique et de la versification.

Zugl.: Göttingen, Univ., Diss., 2004

Universit́e und Chemnitz, Techn. Univ., Diss., 2001--Paris. / Parallelt.: La poétique sémiophone. Text franz.

Notre recherche a voulu cerner l'acte d'écriture de F. Cheng tant au niveau de sa réalisation que de sa visée. Nous nous sommes interrogés sur les particularités des textes, leur complexité dans leur élaboration et leur compréhension. En évoquant son parcours de vie nous avons tenté de mettre en relief quels liens effectifs reliaient la Chine et la France dans cet imaginaire asiatique exprimé en langue française. Si l'analyse de l'oeuvre montre comment l'auteur a diversifié ses choix scripturaux, elle évoque aussi le problème de l'achèvement ou de l'inachèvement face à la récurrence d'écrits. Notre étude a voulu aborder l'évolution de sa création littéraire à travers "l'objet-livre", mais aussi avec un regard diachronique permettant de mieux appréhender son rapport au temps. L'analyse de la "poétique" scripturale de F. Cheng, fondée sur l'interculturalité et l'intertextualité, a voulu comprendre l'objectif littéraire de celui qui désire être "passeur" entre l'Orient et l'Occident / Our wish is this research is to define the act of writing of F. Cheng both at the level of his realization and at his design. We wondered about the features of texts, their complexity in their elaboration and their comprehension. By recalling his course of life we tried to put into relief the real links which linked up China to France in this Asiatic imagination expressed in French language. If the analysis of the works shows how the author diversified his writing choices, it also recalls the problem of achievement or incompleteness faced to the recurrence of writings. Our study has approached the evolution of its literary creation across "the object-book" as well as an allowing diachronic look to which enables a better being within time. The analysis of writing "poetics" of F. Cheng, based on the interculturality and the intertextuality, wanted to understand the literary objective of those who wish to be "conductor" between, the Orient and the Occident

Cette recherche propose, d'abord, de montrer que l'imaginaire construit par les Chiliens, selon lequel le Chili est "un pays de poètes", ignore les recherches menées par les universités chiliennes, par les principaux espaces de réflexion, ainsi que par la pensée et la philosophie en général.Deuxièmement, notre thèse analyse l'état de la philosophie au Chili, offrant un aperçu de la philosophie chilienne des soixante-dix dernières années à travers trois générations: celle qui a été formée au Chili par des professeurs étrangers recrutés par des universités chiliennes; puis une génération qui s'en va en Europe, y rencontre des figures intellectuelles de premier plan et rentre au Chili avec un patrimoine culturel important; enfin, la troisième génération est celle formée par ces derniers, mais qui vont également poursuivre leurs études supérieures à l'étranger. C'est à la deuxième génération qu'appartient le philosophe Jorge Eduardo Rivera.Or si nous affirmons que Jorge Eduardo Rivera est un philosophe, il faut, en troisième lieu, faire une pause et se demander: Qu'est-ce que la philosophie?, car la réponse à cette question nous permet de tracer une ligne de compréhension, qui n'est pas nécessairement appelée à être la seule possible. Nous abordons la question de la philosophie d'abord comme processus; ensuite, comme structure, et nous abordons également la question de l'Autorité. La philosophie en tant que processus est une explicitation herméneutique, la philosophie en tant que structure est création des concepts, de «systèmes»; et l'Autorité est le pouvoir avec lequel le penseur écrit ce qu'il écrit et rend ses écritures philosophiques.Ainsi, quatrièmement, nous nous approchons de la figure intellectuelle de Rivera. Nous exposons sa biographie et son histoire intellectuelle, les différents espaces dans les quelles sa pensée s'est formée, depuis son noviciat et son scolasticat chez les Pères Français, jusqu'à ses études en Allemagne et ses rencontres avec Heidegger, Gadamer, Fink, Von Herrmann et Xavier Zubiri. Le situs ne peut être ignoré dans l'œuvre d'un penseur.Cinquièmement, nous étudions quelques-unes des œuvres écrites par Jorge Eduardo Rivera: Étonnements et nostalgie. Essais philosophiques, Heidegger et Zubiri, Héraclite. Le splendide. Pour les deux premiers, nous nous sommes aventurés à suivre l'excursus philosophique de Rivera. La différence entre l'être et l'étant, l'ontique et l'ontologique peut éclairer la philosophie politique et les science politiques. C'est ce que nous appelons l'ontique et l'ontologique dans la politique.Puis, sixièmement, nous déterminons certaines catégories philosophiques, qui ne sont d'ailleurs, pas exclusives à Rivera, mais néanmoins présents dans plusieurs de ses écrits. Il s'agit notamment de: in actu excercito et in actu signato, la vie comme risque, la passion de la philosophie. Enfin, septièmement, nous visualisons la façon dont Rivera fait face à l'horizon philosophique grec: la question de l'être.En résumé, la thèse se veut une introduction à la pensée philosophique de Rivera, pour qui la philosophie a pour objet thématique l'être - ce qui est l'une des façons dont on peut comprendre la philosophie. Rivera emploie l'explicitation herméneutique comme méthode pour pénétrer la philosophie par la lecture et l'étude des sources philosophiques, tells que Héraclite, Parménide, Descartes, Hegel, Kant, Heidegger. La philosophie n'est ni une doctrine, ni des données concrètes. C'est davantage communication, explication. On y pénètre, pense Rivera, à travers le contact direct avec une œuvre philosophique d'envergure, comme, par exemple, la Phénoménologie de l'Esprit de Hegel ou la Critique de la raison pure de Kant. / ....

Wenn in einem verbrannten Gebäude, in dem sich unliebsame Untermieter breit gemacht haben, diese damit beginnen, Stein für Stein das restliche Gemäuer abzutragen, um die verbliebenen Fenster zuzumauern, wird es Zeit, mit mehr oder weniger freundlichen Worten die Bewohner des Hauses zu verweisen, die nur verhindern, dass sich neue Besucher dem Gelände nähern. Dafür muss freilich alter und neuer Behang von den Wänden genommen werden; und eben durch die Verbannung all dessen, was nicht an diesen Ort gehört, kann ein freundliches Bild des Dichters Friedrich Hölderlin erhalten bleiben, der nicht nur poetisch, sondern auch zwischenmenschlich einigen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit im Wege stand, was ihm wohl in beiden Aspekten zum Verhängnis geworden ist, weil er sich weder verwandtschaftlich noch im Rahmen des poetischen Geschäfts gegen seine intrigante Umgebung zur Wehr zu setzen wusste. Der etwas länger geratene Aufsatz „So sind die Zeichen in der Welt“ soll weder ein neues Heiligenbild schaffen noch einen frisch aus der Tasche gezogenen Popstar zum Liebhaben, sondern will behutsam einige Fresken des Gedankengebäudes Hölderlin für diejenigen freilegen, deren Bild des Dichters noch nicht völlig von der Vorstellung des wahnsinnig gewordenen Dichters übertüncht worden ist. Obwohl sich die Arbeit damit ganz bewusst den Hölderlin - Studien von Pierre Bertaux anschließt, setzt sie sich auch mit dieser Wahrnehmungslinie kritisch auseinander, indem sie neben biographischen Anmerkungen auch stil- und ideologiekritische Methoden einsetzt, um die manchmal unübersichtliche Quellenlage ein wenig durchsichtiger zu machen, als dies bisher der Fall ist. Über eine solche, in Einzelheiten vielleicht unorthodox wirkende Darstellung hinaus will die Arbeit die Behandlungsmöglichkeit von Friedrich Hölderlin im Deutschunterricht des Gymnasiums nahe legen, weil selbst Jüngeres über ihn behandelt wird, das darauf hinweist, inwiefern die Marginalisierung dieses Poeten damit zu tun hat, dass er während eines langen Abschnitts der Literaturgeschichte auch dafür verantwortlich gemacht wurde, was er weder geschrieben hat noch meinte. Die Intention der Arbeit besteht insgesamt in der Vorstellung, das Gedankengut Hölderlins müsse aus dem breiten Strom einer konservativen Wahrnehmungstradition entfernt werden (zu der beispielsweise auch die dramatische Hölderlin - Bearbeitung E. Jelineks Wolken.Heim. gezählt werden kann, selbst wenn sie widerborstig gemeint sein sollte) und dieser Dichter sei als realistischer Denker zu restaurieren, der sich deshalb dem Literaturbetrieb seiner Zeit entgezogen hat, weil er, selbst der Lebensführung nach, sehr früh die Bewegungen gegen französische Aufklärung und Revolution begriffen hat – und von deren massiver Ablehnung Hölderlin bis heute getroffen wird. Da Friedrich Hölderlin aber nicht nur ideologischer Betrachtung, Kritik und Verfälschung ausgesetzt ist, sondern auch regelmäßig Gegenstand umfangreicher biographisch - psychologischer Spekulationen darstellt, wurde dieser Aspekt nicht nur bezogen auf die Rezeptionsgeschichte untersucht, sondern am Gegenstand selbst. In diesem Zusammenhang konnte nicht nur eine bislang vernachlässigte Beziehung Hölderlins zu Sophie Mereau rekonstruiert und der Verdacht zurückgewiesen werden, es habe zur selben Zeit eine homoerotische Beziehung zu Isaak Sinclair bestanden, vielmehr gelang auch der Nachweis, dass das Verhältnis des Dichters zu Susette Gontard weder singulär noch konkurrenzlos gewesen ist, weshalb sich eine eindeutige Zuordnung dieser Frau zur poetischen Figur der Diotima verbietet. Dazu wurde einerseits der Umstand entmythologisiert, nach dem die Liebe zur Frankfurter Zeit platonisch betrieben wurde, andererseits aber diese Affaire den Verhältnissen Hölderlins zu anderen Frauen zugeordnet, mit denen sich Frau Gontard – letztlich erfolglos – dadurch auseinander zu setzen versuchte, dass sie die Rolle Diotimas okkupierte. Dabei ließ sich schließlich der Verdacht erhärten, die stabilste Bindung des Dichters an eine Frau sei die zur eigenen Schwester Heinrike gewesen, mit der bis zum Bruch von Bordeaux aus zwar unregelmäßig, aber emotional immer wieder ausufernde Briefe getauscht wurden. Es ist nicht ohne Ironie, wenn ausgerechnet im vielleicht bekanntesten Gedicht Hölderlins, der „Hälfte des Lebens“, in dem regelmäßig ein bedeutender philosophischer Entwurf gesehen wird, Rudimente eines Textes enthalten sind, der – eindeutig erotisch konnotiert – an die eigene Schwester gerichtet ist. / Whenever uninvited guests occupying a house destroyed by fire start to dismantle its leftovers in order to brick the remaining windows, the time has come to expel them with more or less friendly words, since their sole purpose is to prevent new guests from approaching the premises. In order to do so, it is, of course, necessary to remove whatever hangings there might be left on the wall, both old and new, and by means of this very banishment of all which doesn’t inherently belong to the place, it is possible to retain a pleasant image of poet Friedrich Hölderlin – who may have gotten into the way for some of the more influential ones of his contemporaries not only poetically, but also in terms of interpersonal dynamics, both of which caused his eventual disaster. Neither in terms of family relationships, nor in the context of his poetic affairs was he capable of defend himself against the intrigues directed against him. „So sind die Zeichen in der Welt“ is a somewhat longer essay, which neither intends to put the poet on a pedestal, nor to create an adorable pop star. Its intention is to excavate some of the frescoes of the construct of ideas Hölderlin consists today, and to do so for those whose idea of the poet has not yet been buried entirely under the image of the poet gone insane. Although this study consciously chooses to pursuit an approach similar to the one of Pierre Bertaux, it also maintains a critical stance towards this line of interpretation by using not only biographic connotations, but also methods borrowed from the critique of ideology and style in order to make the sometimes confusing current state of source material somewhat more transparent as it has hitherto been the case. It also wants to transcend this approach, which can appear unorthodox in some respects, by suggesting ways of dealing with Friedrich Hölderlin in the curriculum of German secondary schools, which includes even newer material referring to the fact to which extent this poet’s marginalization is caused by his being held responsible for things he neither wrote nor meant during a long period of literary history. The overall intention of this study is the idea that Hölderlin’s body of thought has to be removed from the mainstream of conservative readings (including Elfriede Jelineks dramatic adaptation „Wolken. Heim.”, even if its intentions should be more recalcitrant) and that this poet has to be rehabilitated as a realist thinker who eschewed the literary “scene” of his time because he understood – and counteracted – quite early its rejection of the French Enlightenment and revolution – a rejection which has always been difficult for him to bear. Since Friedrich Hölderlin is, however, not only exposed to ideologically biased reflection, criticism and corruption, but also consists a subject of extensive biographic and psychologic speculation on a regular basis, this aspect has been researched not only with respect to the reception history of his works, but also inherently to the subject. In this context, it was not only possible to reconstruct the hitherto neglected relationship between Hölderlin and Sophie Mereau and to reject the suspicion of a simultaneous homoerotic relationship with Isaak Sinclair. It was also established that the poet’s affair with Susette Gontard was neither singular nor unrivaled, which rules out a doubtless correlation between this woman and the poetic figure of Diotima. In order to make this possible, it was necessary to both demythologize the idea of platonic love during the Frankfurt years, as well as to put this affair in context with Hölderlin’s romantic relationships with other women, which Gontard unsuccessfully tried to come to terms with by taking possession of the Diotima persona. Doing so substantiated the suspicion that the poet’s most stable bond with a woman was the one with his own sister Heinrike, with whom he had an emotionally overflowing, if unfrequent exchange of letters at least until the Bordeaux caesura. It is not without irony that “Hälfte des Lebens” of all poems – the one Hölderlin is maybe known best for and that is regularly considered a significant philosophic outline – contains fragments of a text that clearly features erotic connotations, the recipient of which is Hölderlin’s own sister.

Stuttgart, FH, Diplomarb., 2002.

André Velter est un des poètes qui a le plus recherché des collaborations. Il fonde son Dire sur un Tu en co-présence. Le dialogue est au fondement de sa poésie de la présence, il s’expose dans Aisha, puis évolue dans Dar-î-Nûr. Vallée de la lumière (deux livres de poésie écrits avec Serge Sautreau) d’une poésie du visage à une poésie du paysage. Si de 1963 à 1976 une écriture (néo-)surréaliste prévaut dans l’œuvre d’André Velter, ses voyages au long cours en Afghanistan et ses séjours en Himalaya à partir des années 1980 orientent définitivement son style vers un lyrisme aride, marqué par les cultures et les paysages du Haut-Pays, dont témoignent Le Haut-Pays et L’Arbre-Seul. L’amour extrême : poèmes pour Chantal Mauduit, qui appartient au lyrisme amoureux qu’il développe entre 1996 et 1998, signe l’apogée de sa création en étoffant désormais son style aride d’une tendance lyrique fauve. Cette thèse propose une reconstruction de la poétique de l’auteur sous l’égide d’une notion centrale : la poésie vécue. Elle présuppose la continuité de l’œuvre et de la vie dans la catégorie de l’œuvre-vie. L’analyse de la poïétique d’André Velter en tant que géopoïéthique nomade – valorisant son affinité avec la catégorie poéthique et la méthode géopoétique – permet l’intégration mutuelle de l’œuvre et de la vie, impliquant les contextes géographiques, historiques et autobiographiques. L’engagement, la révolte et l’amour naissent poétiquement dans un même mouvement qui lie la structure poïétique profonde du Dire, basée sur des valeurs qu’implique la Relation lyrique à l’Autre (l’étranger, l’inconnu), à un éthos singulièrement velterien, qui est indissociable de son style. Le paysage du poète se présente ainsi par son Dire et par son Dit en tant que poésie vécue d’André Velter. / The thesis ‘The Living Poetry of André Velter’ develops an analytical approach to the Velterian œuvre – a genre of geopoetics in the style of Kenneth White. Using the recently developed concepts of ecocriticism, geocriticism, literary geography, landscape thinking (pensée-paysage) and poethics, the thesis approaches the body of Velter’s lyrical creation between 1963 and 2013. From this approach the analytical concept of mondopoethics is developed and clearly defined as a method for analysing Velter’s lyrical work and ideas, in particular his “living poetry”. This concept of mondopoethics arises from the nature and characteristics of Velter’s poetry and is also appropriate for analysing other poietic (lyrical and non-lyrical) work.The main research is focussed on the style, themes and poiethics of André Velter’s lyrical work between 1963 and 2001. The analysis reveals three main periods. The first being a neo-surrealist period from 1963 to 1976. This is followed by a mature period called ‘arid lyrics’ (lyrisme aride) from 1976 onwards. In this period Velter’s work is sustained by two complementary themes – the ‘arid’ and the ‘fauve’. The ‘arid’ style develops into the wilder ‘fauve’ style which then becomes dominant by about 1996. This development initiates the third main lyrical period from 1996 onwards. During the mature ‘arid lyrics’ period the two integrated and opposing themes (‘arid’ and ‘fauve’) create an energetic tension as between two opposite poles. The poems identified as thematically ‘arid’ are principally related to long journeys throughout Afghanistan and the Ladakh-Himalaya. The poems identified as thematically ‘fauve’ are related to wild love, death and mythic animals such as various birds, yaks, the gypsy horse Zingaro and the bull of the corrida. The change in style from ‘arid’ to ‘fauve’ corresponds closely with the changes revealed by the poet’s biography.In 1976 Velter leaves Paris for the mountains of Afghanistan and the Himalaya. These eastern landscapes, and eastern cultures such as Sufism and Buddhism, then influence his poetry which turns towards orality and integrates breath and step into its rhythm and typology. His passionate love for the alpinist Chantal Mauduit in 1996 and her sudden death in the Himalaya in 1998 turns Velter’s lyrics towards the great themes of love and death – particularly in his trilogy ‘L’amour extrême: poèmes pour Chantal Mauduit’ (2007).The principal poiethic structure sustaining the poems throughout all creative periods is the dialogic principle ‘I – You’ (cf Martin Buber’s coupling ‘I – Thou’). All the poems in the Velterian lyrics have an addressee. This may be a friend – as in the ‘You – Thou’ of the poem ‘Aisha’ (1963) (co-written with Serge Sautreau), or a location – as in the poem of the Afghan landscape ‘Dar-î-Nûr’ (1978/1983). This fundamental dialogical poiethic principle culminates with the love lyrics addressed to Chantal Mauduit. It continues in Velter’s poems even after her death: ‘You are the voice/that responds to my voice/no poem ever without it’. It also nourishes the artistic co-creation with painters and musicians, highlighting what Velter calls ‘a new oral poetry’ (nouvelle oralité poétique, 1999). / Die poésie vécue André Velters ist eine Antwort auf Lebens- und Erlebensprozesse. Sie entsteht an der Wurzel des Werdens und ist eingebettet in eine umfassende Liebe zum Leben. Ihr innerstes poietisches Prinzip ist eine Quelle poetischer visio und auditio. Dieses lyrische Prinzip stellt der Dichter im Gedicht durch sein Dire (Sagen) dar, dem das Dit (Gesagte) des Gedichtes korrespondiert. Poesie wird als co-naissance des lyrischen Subjekts und der Wirklichkeit (le réel) sowohl außerhalb der Sprache als auch im Akt des Sagens gebildet. Wenn die Poesie als Gesagtes dem Ursprung ihres Sagens radikal korrespondiert (ihm entsprechend antwortet, ko-respondiert), vermittelt sie in Bildern und Figuren ein lyrisches Ethos. Dieses Ethos repräsentiert performativ die singuläre poésie vécue André Velters. Es gründet auf einer dialogischen Fundamentalpoethik, die dem Anderen und dem Raum antwortet. Durch ihren Bezug zur Quelle, das heißt, zur Genese von Welt, verkörpert die poésie vécue in arte das Unsichtbare an der Grenze zum Unverfügbaren. Diese Landschaft des Dichters öffnet dem realen Leben (la réalité) den Übergang hin zur Präsenz (présence) der lebendigen poetischen Bewegung (mouvement perpétuel) von Wirklichkeit (le réel). Die Dynamik der poésie vécue wird getragen von den polaren stilistischen Prinzipen des lyrisme aride und des fauvisme, die in der Spannung von Knappheit (dénuement) und Übermaß (démesure) das Gedicht formal und inhaltlich bestimmen.Das radikale Prinzip der poésie vécue zeichnet sich durch hauptsächlich drei Perioden aus. Während der Revolten in Paris 1963-65 keimt eine engagierte Lyrik im Dialog mit Serge Sautreau auf. Sie transformiert sich durch das Erleben der Kulturen, Landschaften und religiösen Praktiken in Afghanistan und im tibetisch geprägten Ladakh-Himalaja während der späten siebziger, achtziger und frühen neunziger Jahre. Sie erreicht ihre vollkommene Form in der Liebeslyrik für die 1998 im Himalaja durch eine Lawine getötete Alpinistin Chantal Mauduit.