In contrast to the \'classical Islamic tendi\' where the action as well as the setting is commonly detached from the environmental context of the Swahili coast, the Liyongo poems show an abundance of detailed descriptions and enumerative reviews of material items crucial and characteristic of the particular East African shares of Swahili culture. Frequently reference is also made to the natural environment as plants and their fruits play a prominent role as requisits of both the Swahili natural and cultural setting. Apart from being exploited as central requisite and being referred to as material source in the poems, plants are also extensively used for similes. The Liyongo poems are full of culturally metaphors which are context-dependent and sometimes render the text rather obscure. Without denying that there is, of course, also contemporary poetry employing plants as subject matter or metaphors, in this article I focus on two thematically close poems which we vaguely have to classify as \"old\" while not being able to give exact dates. Although the article suggests to be a thematic view on Swahili poetry, it is primarily a text edition of two poems, the \"Song of the Mjemje\" and the \"Shairi la Mtambuu\", which are both presented together with a critical apparatus.

For the past 150 years studies on Kiswahili language, literature and culture have engaged the scholarly attention of many researchers (Hauner 1979. In their analyses of Kiswahili literary works, however, most critical studies have, generally, tended to neglect the aspect of artistic design. Instead, the central focus has primarily been on two interlocking aspects of these works: (1) their content, values or thematic messages and (2) their cultural and socio-historical contexts (Dorsey 1988). This widespread tendency to undervalue the importance of artistic design in Kiswahili literary works is not surprising as it was largely promoted by some of the earlier European authorities who popularised the idea that Kiswahili literature `is not of literary interest´ and `that social, cultural, and historical commentary by anthologists are more relevant to this literature than literary study´ (Biersteker and Plane 1989:451). It is encouraging to see, however, that in recent years more and more scholars, like Mlamali (1980), Fiedel and Shariff (1986), Biersteker (1991) and Mbele (1996), to mention but a few, address issues of artistic design in their critical appraisals of Kiswahili literary works. This article is a modest attempt to follow their example by looking at Utenzi wa Shujaka as an object of design; how the poet has used the technical instruments of verbal craftsmanshjp in his bid to elicit an aesthetic response from his audience.

Mwanadamu amejaribu kwa vyovyote vile kuvumbua na kunyumbua mambo mapya ambayo yataleta mvuto na kupimia akili yake kiubunifu katika hali ya kutaka kutangamana zaidi na binadamu mwenzake au kutaka kuelewa zaidi ulimwengu wake. Ndiposa washairi wengi wa kisasa wanashikilia kwamba ulimwengu unabadilika na hivyo utamaduni wa ushairi lazima ubadilike. Katika wasilisho hili tunajadili mabadiliko haya ya kimaumbo na athari zake katika ushairi wa Kiswahili. Si lengo letu kushawishi msomaji kujiunga na kikundi fulani cha ushairi bali kuangazia hoja mwafaka zinazotokana na mivutano na mikinzano katika mabadiliko haya, na namna mitazamo hii inavyofanikisha maendeleo ya ushairi.

In der Diplomarbeit wird die Interpretation der poetischen Sprache in der Philosophie von F. Nietzsche und M. Heidegger und die Voraussetzungen der poetischen Ausdrucksweise in der Philosophie der beiden Denker untersucht. Das Schaffen und das Leben werden von Nietzsche als eine unteilbare Ganzheit verstanden. Da die wissenschaftliche Methode vom wirklichen Leben weit entfernt ist, fällt die Wahl des Philosophen auf die Sprache der Poesie und Aphorismen. F. Nietzsche ist als erster Philologe bekannt, der das Nachdenken über die Aufgabe der Philosophie mit der gründlichen sprachlichen Reflexion verbunden hatte. Die Nietzsches Philosophie befindet sich an der Grenze zwischen der traditionellen Philosophie und der Poesie. In meiner Diplomarbeit habe ich versucht, die Parallelen in der Denkweise Nietzsches und Hölderlins aufzuzeigen. Die beiden Schöpfer sind sich durch das Interesse für griechische Ursprünge nahe. Sowohl in der Poesie von F. Hölderlin, als auch in der Philosophie von F. Nietzsche hört man den Nachhall von Dionysos-Bacchanalien. Ich habe mir zur Aufgabe gesetzt, den Dualismus von Dionysischen und Apollonischen Anfängen aufzuzeigen, der zur Tragödie führt. Desweiteren habe ich versucht, Nietzsches Einfluss auf die Heideggers Philosophie auszuweisen. Der Mensch muss sich in die Sprache einhören, weil die Sprache „das Haus des Seins“ ist – so ist die Hauptidee der Philosophie von Heidegger. Damit wird nicht die Alltagssprache, sondern werden die Worte gemeint, die... [to full text]

Magistro darbe tyrinėjama 1990–2012 metų periodinė vaikų spauda literatūrologiniu ir socialiniu kultūriniu požiūriu. Aptariami 1990–2012 metais ėję vaikų periodikos leidiniai „Genys“, „Kregždutė“, „Naminukas“, „Penki“, „Tipu Tapu“, „Valančiukų aidas“, „Bitutė“, „FTW Flintas“ ir kiti. Detalesnis darbo šaltinių aprašymas su išsamesniais komentarais pateikiamas šio darbo prieduose. Darbo uždaviniai: atskleisti būtinus šio darbo logikai sociokritikos aspektus, aptarti nepriklausomybės periodo vaikų spaudos tyrinėjimus, ištirti grožinę kūrybą vaikų periodikoje, išanalizuoti religinę, specializuotą vaikų spaudą, aptarti vaikų periodikos leidinius, galimai turinčius destruktyvų poveikį. Darbe remiamasi apžvalginiu, lyginamuoju, analitiniu, interpretaciniu ir sociokritiniu metodais. Norint apsibrėžti adresato amžiaus ribą, remiamasi Furst M. knyga „Psichologija“, kurioje vaikas apibrėžiamas kaip asmuo iki 13 metų. Lietuvių periodiką yra tyrinėjęs profesorius Leonas Gudaitis, mokslininkė Genovaitė Raguotienė, humanitarinių mokslų daktaras Vytautas Urbonas, todėl remiantis šių tyrinėtojų darbais, aptariamos lietuvių vaikų periodinės spaudos ištakos, pirmieji leidiniai, raida ir problematika įvairiais laikotarpiais. Magistro darbe vaikų periodinė spauda diferencijuojama atsižvelgiant į kelis kriterijus: lyties (leidiniai, skirti berniukams ir mergaitėms), amžiaus (tiriami tik vaikams skirti leidiniai), interesų sferas (specializuoti leidiniai). Norint atlikti išsamesnius tyrinėjimus... [toliau žr. visą tekstą] / Lithuanian children's periodical press of 1990-2012 is analyzed in literary and socio-cultural perspective in master thesis. The periodicals for children „Genys“, „Kregždutė“, „Naminukas“, „Penki“, „Tipu Tapu“, „Valančiukų aidas“, „Bitutė“, „FTW Flintas“ and others issued in 1990-2012 are discussed there. More detailed description of the work sources with the more detailed commentaries are presented in the annexes. The goals of the work are: to disclose sociocritical aspects necessary for this work logics, to discuss the children's media during the period of independence and to explore children's fiction in periodicals, to analyze the religious and specialized press for children, to discuss children periodical publications with potentially destructive impact. / In der Magisterarbeit wird die periodische Kinderpresse von Jahren 1990–2012 aus der literaturwissenschaftlichen und sozialkulturellen Perspektive untersucht, und zwar die Publikationen wie „Genys“, „Kregždutė“, „Naminukas“, „Penki“, „Tipu Tapu“, „Valančiukų aidas“, „Bitutė“, „FTW Flintas“ u. a. Die detaillierte Beschreibung der Literaturquellen befindet sich im Anhang dieser Arbeit. Die Aufgaben der Arbeit sind wie folgt: die für die Logik dieser Arbeit notwendigen Aspekte der Soziokritik zu betrachten, die Untersuchungen der Kinderpresse während der Unabhängigkeitszeit zu beschreiben, die schöngeistige Literatur in der Kinderperiodik zu untersuchen, die religiöse, spezialisierte Kinderpresse zu analysieren, die Publikationen der Kinderperiodik zu behandeln, die vermutlich die destruktive Wirkung haben. In dieser Arbeit werden folgende Methoden verwendet: überblickende, vergleichende, analytische, soziokritische Metohde, Interpretationsmethode u. a. Um die Altersgrenze des Adressaten zu bestimmen, stützt man sich auf das Werk „Psychologie“ von Furst M, in dem ein Kind als Person bis 13 Jahren zu verstehen ist. Die Ursprünge der litauischen periodischen Kinderpresse, die ersten Publikationen, ihre Entwicklung und Problematik werden im Bezug auf Werken von Professor Leonas Gudaitis, Wissenschaftlerin Genovaitė Raguotienė sowie Geisteswissenschaftler Dr. Vytautas Urbonas in verschiedenen Zeitabschnitten betrachtet, weil diese Wissenschaftler die litauische Perodiok... [der volle Text, siehe weiter]

MIRANDA, Leonildo Cerqueira. Resíduos medievais em Pequeno romanceiro, de Guilherme de Almeida. 2016. 199f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-06T12:19:26Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcmiranda.pdf: 2129612 bytes, checksum: 6cb6ad362824fd8d5479439cb8254515 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-06T14:59:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcmiranda.pdf: 2129612 bytes, checksum: 6cb6ad362824fd8d5479439cb8254515 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T14:59:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcmiranda.pdf: 2129612 bytes, checksum: 6cb6ad362824fd8d5479439cb8254515 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho tem o intuito de investigar em Pequeno romanceiro (1957), do poeta Guilherme de Almeida (1890 – 1969), resíduos do romance da tradição oral mediévica, modo poemático típico da Idade Média europeia, largamente difundido na Península Ibérica, passado à cultura brasileira através da hibridação cultural originária daquela região (DIAS; REIS, 1998). Nosso objetivo foi compreender como Guilherme de Almeida se apropria do material presente na tradição peninsular, fazendo vir à tona uma série de elementos que são visivelmente medievais em textos produzidos em pleno século XX. Embasados nos conceitos da Teoria da Residualidade (PONTES, 1999), analisamos a obra do poeta, a fim de clarificar a posição da sua lírica no Modernismo brasileiro. Abrimos, ainda, espaço neste estudo para discutir a natureza do romance oral da tradição do medievo, a fim de ampliar nosso entendimento acerca deste modo poemático. Isto feito, procedemos à análise de Pequeno romanceiro, livro em que há remanescência de uma lírica e de um modo de viver, de pensar e de agir mediévicos. A análise dessa obra fez-se a partir de romanceiros da tradição, compilados por Almeida Garrett, Teófilo Braga, Carolina Michaëlis de Vasconcelos, Menéndez Pidal e Antônio Lopes. / Cette recherche vise à étudier dans Pequeno romanceiro (1957), par Guilherme de Almeida, les residus du roman oral de la tradition orale mediévale, genre typique du Moyen Âge européen, répandu dans la Péninsule Ibérique, passé à la culture brésilienne travers l’hybridation culturelle originaire de cette région (DIAS; REIS, 1998). Nous avons l’intention, donc, de comprendre comment Guilherme de Almeida prend la matiére presente dans la tradition péninsulaire pour faire venir à l’avant un certain nombre d’élements qui sont visiblement médiéveux dans les textes produits au XXe siècle. Fondés sur les notions de la Théorie de la Residualité (PONTES, 1999), nous analyserons l’ouvre du poete pour observer la relation de sa production lyrique avec le Modernisme brésilien. Nous consacrons également un espace dans notre étude d’argumenter sur la nature de la tradition orale du roman medieval, pour élargir notre compréhension sur ce type de poéme; ensuite, nous procéderons à l’analyse de Pequeno romanceiro, livre dans lequel il y a des résidus d’une lyrique et d’un mode de vie, de penser et d’agir du Moyen Âge. Nous ferons l’analyse du Pequeno romanceiro à l’aide des romanceros de la tradition, compilés par Almeida Garrett, Teófilo Braga, Carolina Michaëlis de Vasconcelos, Menéndez Pidal e Antônio Lopes, par example.

[pt] A tese aborda a poética experimental de Hélio Oiticica a partir de seus escritos em vista do lugar especial que a palavra nela ocupa. Além de incorporar a palavra às estruturas físicas dos ambientes e objetos que inventa, HO elege a escrita como prática experimental privilegiada. Importa marcar que esta escrita de artista assimila o fazer poético à crítica progressiva de seus inventos e de linguagens alheias. Característica essencial deste experimentalismo seria a apropriação de poéticas modernas e/ou contemporâneas arranjadas em combinatórias móveis. A tese focaliza a terminologia e modo de proceder da escrita de Oiticica, propondo intersecções com textos de artistas e poetas das vanguardas modernas e de experimentadores dos anos 1960-70 - e, em especial, com a escrita fragmento dos românticos alemães, inventores do conceito de poesia crítica e/ou da poesia in progress. / [fr] La thése cherche a aborder la poétique experimentale de Hélio Oiticica à partir de ses écrits, tout en soulignant le rôle que la parole y joue. Les mots y participent aux structures physiques des ambiences et des objets qu il invente. D´ailleurs, il prend l écriture comme pratique experimentale privilegiée. C´est important de remarquer que cette écriture d artiste propose une poétique y comprenand la critique progressive de ses propres inventions, ainsi que la critique d’ autres écritures. Le caractére essencial de cet experimentalisme c´est bien l`apropriation des poétiques modernes et contemporaines disposées par des combinatoires mouvantes. La thése se propose à examiner la maniére de procéder de l`écriture de Oiticica et la terminologie qu´elle emploie. En plus, en proposant des intersections avec des textes d artistes et des poétes des avant gardes modernes aussi bien que ceux de l´experimentalisme des anées 1960-70 - et, en particulier, avec l`écriture fragment des romantiques allemands, créateurs du concept de poésie critique et/ou de poésie in progress.

C'est dans son "Orphée Studio", sous-titré "Poésie d'aujourd'hui à voix haute", qu'André Velter parle vraiment d'oralité nouvelle. Déclaration fondée sur l'expérience, ce manifeste de quelques feuillets, rédigés en guise de présentation, est remarquable : simple, enthousiaste et parlant. Tellement prodigue qu'il fut le détonateur de cette thèse. Quatre mille deux cents signes en effet ont suffi à me décider : la nouvelle oralité poétique serait mon sujet. Le terme même d'oralité, trop souvent uniquement appliqué aux griots africains ou aux traditions orales, offre un vaste champ de réalités dès lors qu'il est entendu, non dans son acception moderne, mais bien dans son rapport à la modernité. / It is in his "Orphée Studio", subtitled "Poésie d'aujourd'hui à voix haute", that André Velter really speaks about new poetic orality. Declaration based on the experiment, this proclamation of some layers, written as a presentation, is rare : simple, enthusiastic and speaking. So much prodigal to be it the detonator of this thesis. Four thousand two hundred signs indeed were enough to induce me : new poetic orality would be my subject. The term even of orality, too often only applied to the African griots or the oral traditions, offers a vast field of realities since it is heard, not in its modern meaning, but well in his report with modernity.

Cette thèse envisage de regarder la poésie de Yahya Kemal qui a vécu pendant une période qui correspond au temps de l’écroulement de l’Empire ottoman et de la fondation de la République turque, à un moment où les problèmes de la modernisation, de l’identité occidentale et orientale occupent intensément le climat intellectuel turc, sous l’angle de la question de l’influence. Yahya Kemal est considéré, avec Ahmet Haşim, comme le fondateur de la poésie turque. La première partie de la thèse a pour objectif d’interpréter la modernité dans le cadre de la notion de ‘devenir’ avancée par Gilles Deleuze et Felix Guattari. Dans la deuxième partie, la position de Baudelaire en tant que fondateur de la poésie moderne occidentale est de nouveau traitée dans le cadre des notions mises en avant par Deleuze et Guattari. Ces concepts sont les suivants : ‘et’, ‘devenir’, ‘régime signifiant’, ‘régime postsignifiant’ et ‘synthèse disjonctive’. Dans cette partie, d’une part les reflets de l’approche critique de Baudelaire sur Yahya Kemal, et de l’autre le ‘devenir moderne’ de la poésie de Yahya Kemal sont traités en partant de certaines notions avancées pour définir la poésie moderne. Il s’agit du ‘lyrisme’, de l’‘obscurité’ et de l’‘intertextualité’. Ces notions vont montrer que le ‘devenir moderne’ de la poésie n’est pas indépendante de son ‘demeurer traditionnel’. En outre, l’interaction entre la poésie de Yahya Kemal et celle de l’autre fondateur de la poésie turque, Ahmet Haşim, est significative. La dernière partie de la thèse envisage une réflexion sur la façon dont l’influence de Baudelaire et celle de Nedîm se rejoignent, interagissent et jouent un rôle dans la construction de la poésie de Yahya Kemal. Cette partie vise à comprendre pourquoi Baudelaire et Nedîm se distinguent parmi les nombreux poètes ayant influencés Yahya Kemal. Pour conclure, la thèse veut accentuer que l’effort de Yahya Kemal afin de s’approprier les traditions poétiques occidentales et orientales l’installe à une position privilégiée par rapport aux poètes qui adoptent l’une ou l’autre de ces traditions. / This thesis aims to look at the poetry of Yahya Kemal who has lived at a period corresponding to the fall of the Ottoman Empire and to the fondation of the Turkish Republic, at a time when the problems of modernity, occidental and oriental identities intensely occupy the Turkish intellectual climate through the angle of influence. Yahya Kemal is considered to be, together with Ahmet Haşim, the founder of modern Turkish poetry. The first part of the thesis intends to interpret modernity from the viewpoint of the notion of ‘being’ (devenir) advanced by Gilles Deleuze and Felix Guattari. In the second part, the position of Baudelaire as the founder of modern occidental poetry is once again treated in the frame of certain notions put forward by Deleuze and Guattari. These notions are the following : ‘and’ (et), ‘being’ (devenir), ‘signifying regime’ (régime signifiant), ‘post-signifying regime’ (régime post-signifiant) and ‘disjunctive synthesis’ (synthèse disjonctive). In this part, first the reflections on Yahya Kemal of the critical approach of Baudelaire, and second, the ‘being modern’ of Yahya Kemal’s poetry are treated through certain notions put forward to define modern poetry. These are ‘lyricism’, ‘obscurity’ and ‘intertextuality’. These notions will show clearly that the ‘being modern’ of poetry is not independent of its ‘remaining traditional’. In addition, the interaction between Yahya Kemal’s poetry and Ahmet Haşim’s, the other founder of modern Turkish poetry, is significant. The last part of the thesis aims to understand how Baudelaire’s and Nedîm’s influences meet, interact and play a role in the construction Yahya Kemal’s poetry. This part tries to comprehend why Baudelaire and Nedîm come forward among the numerous poets having influenced Yahya Kemal. To conclude, the thesis wishes to emphasize that Yahya Kemal’s effort to appropriate both of the occidental and oriental poetic traditions puts him in a privileged position in comparision with poets adopting one or the other of these traditions.

Moving image. Story. Burn what is not yours.