Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-10-31T20:53:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) Previous issue date: 2014 / Ao longo de escritos que recobrem um período de cinco décadas, Herbert Marcuse afirmou a dimensão política das obras de arte. Em todos eles, ademais, o filósofo atestou o caráter ambivalente do potencial político das obras em relação ao status quo, isto é, a arte, em virtude de sua forma estética, possui a capacidade tanto de afirmar quanto de acusar determinado estado de coisas estabelecido. No entanto, no arco temporal que se estende dos anos trinta aos anos setenta, as análises de Marcuse acerca do potencial político da arte não se mantiveram inalteradas, ou seja, ora ele enfatizou a preponderância das características afirmativas da arte, ora a de seus aspectos subversivos. Pretendemos nesta dissertação, portanto, a partir da ordem cronológica de apresentação dos textos marcusianos, acompanhar a evolução nas reflexões do filósofo de modo a ressaltar sua permanente atribuição de uma dimensão política ao fenômeno artístico, bem como lançar luz sobre a diversidade das avaliações do autor respeitantes às manifestações do potencial político da arte que, com efeito, devem-se às diferentes circunstâncias históricas nas quais a relação entre a arte e esse potencial é articulada no interior da obra marcusiana. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Among some writings that have covered a period of five decades, Herbert Marcuse affirmed the political dimension of artworks. In all cases, moreover, the philosopher attested the ambivalent character of the political potential of the artworks in relation to the status quo, in other words, the art, because of its aesthetic form, has the ability both to affirm as to accuse certain state of established things. However, in the time frame that extends from the thirties to the seventies, the analysis of Marcuse about the political potential of art did not remain unchanged, sometimes he emphasized the preponderance of the affirmative art features and, sometimes, the subversive aspects. We intend in this dissertation, therefore, by the chronological order of the marcusians texts, to assert the developments in the reflections of the philosopher in order to emphasize his permanent assignments of the political dimension into the artistic phenomenon, as well as shed light on the diversity of the author reviews about the demonstrations of the political potential of art, which, is due to different historical circumstances that the relationship between art and its potential is articulated within the Marcuse's writings

RESUMO De saída, uma pergunta: como, eventualmente, a arte brasifeira de vanguarda reagiu - em termos estéticos e ideológicos - frente às contradições culturais dos ditos "anos de chumbo" do regime militar? Partindo dessa questão inicial, esta tese procurou desenvolver todo o tempo a idéia de que não é ausente de sentidos históricos a notável coincidência cronológica que existe entre os primeiros anos de vigência do Ato Institucional n° 05 (c. 1969-1973) e o surgimento de uma produção artística conceituai ou conceitualista, ela mesma voltada a problematizar a relação entre arte e realidade - aí incluídas, claro, tanto a "realidade" fenoménica quanto a social. Assim, buscando caracterizar as principais intenções estéticoideológicas do conceitualismo no Brasil e visando a interpretação conjunta daquilo a que o crítico Frederico Morais batizou, já na época, de "contra-arte" ou "arte de guerrilha", esta pesquisa optou pela análise de algumas obras-chave dos artistas Antonio Manuel, Cildo Meireles e Artur Barrio. palavras-chave: arte brasileira, arte conceituai, conceitualismo, arte e política, arte de guerrilha, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cildo Meireles, Frederico Morais

Orientador(a): Rosangela da Silva Leote / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: Carlos José Ferreira dos Santos / Banca: Milton Sobage / Resumo: Esta tese realiza uma revisão da construção cultural da imagem do "índio", tanto por meio das Artes Visuais como pelos usos e apropriações das culturas indígenas, desde os processos da colonização portuguesa, passando pelo romantismo indianista e pela antropofagia modernista, que seguem vigentes na era contemporânea. O presente trabalho também trata sobre como os processos de globalização econômica e cultural trouxeram, mediante fenômenos híbridos, novas realidades interculturais que nos permitem repensar a noção de identidade dos povos e das culturas indígenas, imersas hoje em processos de afirmação identitária mediante a presença da chamada Cibercultura. O trabalho em causa, que também contou com duas pesquisas de campo (uma junto aos índios Krahô; outra juntamente aos índios Tupinambás de Olivença) defende que, em razão dos discursos pós-modernos, surge um tipo de arte que pode ser denominado Artivismo (Arte + Ativismo). Ou seja, trata-se de obras de arte que representam um questionamento político-histórico cultural sobre o racismo, o classismo ou o sexismo. Nessas obras, os artistas utilizam-se da liberdade artística para questionar o poder e gerar novos modelos de diálogo; debatem ativismo político e reflexão crítica a favor das culturas marginais. Nesse caso, a ideia de Artivismo Indígena e Indigenista, que serve de título à presente tese, faz referência tanto às obras de arte que se envolvem politicamente com a representação indígena dentro da sociedade hegemônica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta tesis realiza una revisión de la construcción cultural de la imagen del "índio", tanto através de las Artes Visuales, como por los usos y apropriaciones de las culturas indígenas, desde los procesos de la colonización portuguesa, pasando por el romanticismo indianista y la antropofagia modernista, que siguen vigentes en la era contemporanea. El presente trabajo también argumenta sobre como los procesos de globalización econômica y cultural trajeron, mediante los fenomenos híbridos, nuevas realidades interculturales que nos permiten repensar la noción de identidad de los pueblos y culturas indígenas, inmersas hoy en procesos de afirmación identitária mediante la presencia de la llamada Cibercultura. La tesis cuenta com dos trabajos de campo, uno con los indígenas Krahô y otro con los indígenas Tupinambá de Olivença. Defiende que con la llegada de los discursos pósmodernos, surge un tipo de arte que puede ser denominado Artivismo (Arte + Activismo), o sea, hace referencia a aquellas obras de arte que representan un questionamento político-histórico cultural sobre el racismo, el clasismo o el sexismo. En esas obras, los artistas utilizan la libertad artística para questionar el poder y generar nuevos modelos de diálogo, debate, activismo político y reflexión crítica en favor de las culturas marginales. En este caso la idea de Artivismo Indigena e Indigenista, que sirve de título a la presente tesis, se refiere tanto a las obras de arte que se involucran politicamente con... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Forte_GrazielaNaclerio_D.pdf: 23860775 bytes, checksum: 1ede3a879efea8f756b0c531b2e90b2e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esse trabalho de doutoramento tem o objetivo de analisar sob o ponto de vista histórico-social, o conjunto da obra de Carlos da Silva Prado (1908-1992), mais conhecido como Carlos Prado, atuante no modernismo como artista plástico, arquiteto e teórico da arquitetura funcional, no período 1930-1990. Com uma produção diversificada em termos de técnicas empregadas, estilos e temas, os trabalhos da fase popular ou folclórica, assim como os sociais, inclusive aqueles realizados sob o ponto de vista do urbanista, onde criou um panorama da urbe ao mesmo tempo moderna e com sérios problemas de infraestrutura, como a falta de transportes e moradias para as classes econômicas menos privilegiadas, relacionam-se entre si e evidenciam as diferenças entre progresso e atraso, ricos e pobres. Como hipótese de base, é possível dizer que Carlos Prado foi um pintor do modernismo paulista, que adotou a temática popular e social, imprimindo em seus trabalhos uma visão idealizada do passado sob o ponto de vista de um aristocrata, que absorveu a ideia de "brasilidade" defendida pelos críticos Mário de Andrade e Sérgio Milliet. O afastamento do sistema das artes plásticas na década de 1960 deve-se à atitude que assumiu de evitar a convivência com as pessoas uma vez que não se adaptou ao mundo capitalista, quando as artes plásticas também ficaram sujeitas às leis da oferta e demanda. Portanto temos como hipótese complementar que ele via no passado as bases para a construção de um futuro utópico, enquanto a modernidade parecia ignorar os valores humanos, incentivando o consumismo, o império do fetichismo da mercadoria e do dinheiro / Abstract: This PhD thesis analyzes from a social-historical point of view, the whole work by Carlos da Silva Prado (1908-1992), better known as Carlos Prado, an active painter of the modernism's scenario, architect and functional architecture theorist between 1930 to 1990. Presenting a wide variety of techniques, styles and themes, the popular or folk art, as well as the social art period, including the social art of urban point of view creating a metropolis panorama: at the same time modern and with serious infrastructure problems, such as transportation and housing for lower economic classes, showing the differences between progress and opposite situations, rich and poor. In our hypothesis, Carlos Prado was a São Paulo modernist painter, when adopted the popular and social themes, printing in his works an idealized view of the past from an aristocrat point of view, which absorbed the "brazilianness" idea by Mário de Andrade and Sérgio Milliet. He stood back the "arts system" in the 1960s due to the attitude he took to avoid interaction with people since he did not agree with the capitalism world rules, the period of time was incredibly under the rules of supply and demand. We have a complementary hypothesis. Prado was idealized the past, created an utopian way, while modernity seemed to ignore human values, encouraging consumerism, the empire of commodity fetishism and money / Doutorado / Sociologia / Doutora em Sociologia