RESUMO De saída, uma pergunta: como, eventualmente, a arte brasifeira de vanguarda reagiu - em termos estéticos e ideológicos - frente às contradições culturais dos ditos "anos de chumbo" do regime militar? Partindo dessa questão inicial, esta tese procurou desenvolver todo o tempo a idéia de que não é ausente de sentidos históricos a notável coincidência cronológica que existe entre os primeiros anos de vigência do Ato Institucional n° 05 (c. 1969-1973) e o surgimento de uma produção artística conceituai ou conceitualista, ela mesma voltada a problematizar a relação entre arte e realidade - aí incluídas, claro, tanto a "realidade" fenoménica quanto a social. Assim, buscando caracterizar as principais intenções estéticoideológicas do conceitualismo no Brasil e visando a interpretação conjunta daquilo a que o crítico Frederico Morais batizou, já na época, de "contra-arte" ou "arte de guerrilha", esta pesquisa optou pela análise de algumas obras-chave dos artistas Antonio Manuel, Cildo Meireles e Artur Barrio. palavras-chave: arte brasileira, arte conceituai, conceitualismo, arte e política, arte de guerrilha, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cildo Meireles, Frederico Morais

Submitted by Deborah Rebello Lima (deborahrebellolima@hotmail.com) on 2013-12-26T18:59:51Z No. of bitstreams: 1 Deborah Rebello Lima.pdf: 2323683 bytes, checksum: de21ccf064a4b8be6bade78d20fa6026 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-02-12T17:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Deborah Rebello Lima.pdf: 2323683 bytes, checksum: de21ccf064a4b8be6bade78d20fa6026 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-02-18T20:02:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Deborah Rebello Lima.pdf: 2323683 bytes, checksum: de21ccf064a4b8be6bade78d20fa6026 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-18T20:02:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deborah Rebello Lima.pdf: 2323683 bytes, checksum: de21ccf064a4b8be6bade78d20fa6026 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / O trabalho apresentado propõe-se a analisar o escopo de desenvolvimento do Programa Cultura Viva, uma política pública de cultura desenvolvida pelo Ministério da Cultura do Brasil, desde 2004. O objetivo é vislumbrar em que medida esta ação dialoga com características presentes na agenda contemporânea de investimento em ações culturais; buscando compreender elementos da relação que se estabeleceu entre Estado e grupos sociais, nos mais diversos períodos de atividades. Desta forma, o trabalho é centrado em três esforços principais: o de buscar fazer um desenho ampliado do contexto do Programa e entender esta recolocação da cultura no cenário mais atual das políticas públicas, almejando delinear as características que influenciaram a mudança de abordagem; o segundo esforço pretende entender mais a fundo os elementos de base desta política pública em si. (o Cultura Viva); por último é proposto um acompanhamento historiográfico da relação construída entre os partícipes da política e o governo (bases para a reflexão sobre o diálogo entre governo e grupos sociais), analisando o desenvolvimento das atividades entre os anos de 2004 (por meio do acompanhamento dos encontros nacionais - as Teias).

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1997-12-11T00:00:00Z / Realiza um levantamento de diversos elementos relacionados às atividades de patrocínio cultural e apresenta um esquema de processo de decisão de investimento em projetos culturais de acordo com os objetivos, expectativas e estratégias envolvidas nas decisões. Diversos fatores contribuem para o fato de que o Marketing Cultural venha ganhando espaço e chamando a atenção das empresas, e para que o patrocínio de eventos culturais passe a representar ferramenta cada vez mais importante em suas estratégias de comunicação. Nota-se, porém, que o produto cultural cumpre diferentes papéis em cada organização, o que se reflete no processo de decisão empresarial com relação ao investimento em projetos culturais. Acreditamos que a falta de esclarecimento relativa a esse cenário seja um inibidor do desenvolvimento das atividades de patrocínio, tanto pelo lado das empresas, cujo desconhecimento da potencialidade da ferramenta acarreta a perda de oportunidades, quanto pelo lado de artistas e produtores culturais, que têm no patrocínio empresarial uma das mais importantes fontes de recursos para a viabilização de seus projetos. Este trabalho foi idealizado e realizado com o objetivo de contribuir para o esclarecimento das questões referentes às diferentes formas com que as empresas encaram suas decisões de investimentos em projetos culturais. Ele tem como finalidade · orientar artistas no ajuste e adequação de seus projetos às necessidades e expectativas da empresa, e empresas na busca e implementação de um projeto cultural e na maximização dos resultados desse investimento; ao mesmo tempo, visa esclarecer e divulgar as atividades dos intermediários culturais como agentes facilitadores desse processo. / A number of reasons contribute towards increasing company awareness of Cultural Marketing, and towards cultural events' sponsorship gradually becoming a more important tool in corporate communication strategies. We can see, however, that the cultural product plays different roles in each organization, which is reflected in the decision-making process relating to investments in cultural projects. We believe that the lack of information about. this trend inhibits the development of sponsorship activities, not only since companies are unfamiliar with the tool's potential-which leads to the loss of opportunities - but also because artists and cultural producers, to whom corporate sponsorship represents one of the most important sources of funding, do not :fully understand its mechanisms. This paper intends to make more clear the different ways in which companies consider and decide on their investments in the Arts. It aims to guide artists in formating their projects in accordance with companies' needs and expectations and to guide companies in their search for cultural projects and in maximizing their results in this field. At the same time, this paper seeks to promote the cultural producer as an important mediator in the sponsorship negotiation.

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_M.pdf: 8385868 bytes, checksum: c217fa722a0d7015d1655820b765eeb3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Marie Dowlatyari (marie.dowlatyari@sciencespo.fr) on 2017-11-27T13:57:24Z No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Approved for entry into archive by Josineide da Silva Santos Locatelli (josineide.locatelli@fgv.br) on 2017-11-28T12:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / The purpose of this work is to explore the way the Rouanet Law has been applied in Brazil by addressing participants’ meanings on it and its use to explain why some manage and others fail, as well as their fundraising strategy; finally, this study proposes a series of recommendations to improve the situation of culture financing in Brazil. This paper adopts a qualitative methodology, starting by presenting the Rouanet Law in the text, before exploring current literature on the topic and key findings: general market information from the Ministry of Culture and case studies using the Simbiose Social database and a series of semi-structured interviews of projects and sponsors. The main limitation in writing this work has been the genuinely rare answers obtained [from sponsors who invest money via the Rouanet Law] for interviews. Existing literature on the Rouanet Law deeply lacks micro-data, in particular case studies and interviews. This is what this work offers to do, as well as addressing participants’ meanings on their experiences with the Rouanet Law. In this article, we expect to find and specify the deep differences in the way small social impact projects find funding as opposed to big projects of the creative industry. / O objetivo deste trabalho é explorar como a Lei Rouanet foi aplicada no Brasil, abordando os significados dos participantes sobre isso e seu uso para explicar por que alguns conseguem e outros falham, bem como sua estratégia de captação de fundos. Finalmente, este estudo propõe uma série de recomendações para melhorar a situação do financiamento da cultura no Brasil. Este artigo adota uma metodologia qualitativa, começando por apresentar a Lei Rouanet no texto, antes de explorar a literatura atual sobre o tema e as principais conclusões: informações gerais sobre o mercado do Ministerio da Cultura e estudos de caso usando o banco de dados da Simbiose Social, além de entrevistas semi-estruturadas de projetos e patrocinadores. A principal limitação na redação deste trabalho foi as respostas realmente raras obtidas [de patrocinadores que investem dinheiro através da Lei Rouanet] para entrevistas. A literatura existente sobre a Lei Rouanet falta profundamente de microdados, além de estudos de caso e entrevistas. Isto é o que este trabalho propõe fazer, bem como adotar os significados dos participantes sobre suas experiências com a Lei Rouanet. Neste trabalho, esperamos encontrar e especificar as diferenças profundas na forma como pequenos projetos de impacto social encontram financiamento em oposição a grandes projetos da indústria criativa.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-12-19T00:00:00Z / Avalia o projeto Incentivo ao Incentivo do Ministério da Cultura como política pública cultural. Discorre brevemente sobre políticas públicas culturais no Brasil e a lei de incentivo cultural federal - a lei Rouanet - avaliando seus resultados. Investiga as políticas de incentivos culturais das organizações participantes do projeto, buscando reconhecer qual organização que após sua participação no projeto, incentivaram projetos socioculturais aprovados pela lei federal de cultura.

En marzo de 2020, la COVID-19 generó una crisis sanitaria, económica y social a nivel mundial, de la que aún nos seguimos recuperando. En cuanto al sector cultural, el confinamiento provocó que los espacios culturales cerrasen sus puertas y que las actividades se paralizasen sine die. En este contexto, una treintena de asociaciones profesionales del sector de las artes escénicas y de la música en España se unió para hacer frente a esa situación y conseguir que los agentes que componen el sector no se viesen desprotegidos. Este Trabajo de Sustentación Profesional tiene como objetivo sistematizar las estrategias de gestión cultural empleadas por estas asociaciones en la implementación de políticas culturales para el sostenimiento, desarrollo y mejora de las condiciones del sector de las artes escénicas y de la música en España, en el contexto de crisis de la COVID-19. Para ello, el primer capítulo contextualiza al lector/a, a través de un breve resumen histórico y explicación de la estructura y funcionamiento del sector de las artes escénicas en España. Para abordar así, en el capítulo 2, las estrategias y acciones llevadas a cabo por las asociaciones sectoriales en España entre marzo de 2020 y marzo de 2022. El principal aprendizaje de esta experiencia es que, si trabajamos de manera unida, dejamos de lado nuestros intereses particulares y nos concentramos en el bien común, trabajaremos mejor, nos haremos más fuertes y llegaremos a mejores resultados. / In March 2020, COVID-19 generated a global health, economic and social crisis, from which we are still recovering. As for the cultural sector, the lockdown caused cultural venues to close their doors and activities to come to a standstill sine die. In this context, around thirty professional associations of the performing arts and music sector in Spain came together to face this situation and ensure that the agents that make up the sector were not left unprotected. This Professional Supporting Work aims to systematise the cultural management strategies used by these associations in the implementation of cultural policies for sustaining, developing and improving the conditions of the performing arts and music sector in Spain, in the context of the coronacrisis. For this, the first chapter contextualises the reader through a brief historical summary and explanation of the structure and functioning of the performing arts sector in Spain. Then, in chapter 2, the strategies and actions carried out by the sectorial associations in Spain between March 2020 and March 2022 are dealt with. The main learning from this experience is that, if we work together, put aside our particular interests and focus on the common good, we will work better, become stronger and achieve better results.

Esta tesis parte de un interés por estudiar el caso de Monumental Callao, una institución artística privada que pretende, a través del arte, transformar el barrio conflictivo en el que se sitúa. Partiendo de una reconstrucción de los distintos discursos artísticos y el modelo de participación que guía al proyecto, la tesis tiene como objetivo revelar cierta dimensión constitutiva pero sistémicamente negada de la iniciativa que le permite operar y posicionarse eficazmente como institución artística, poniendo en evidencia en el proceso el caracter contingente de algunas de sus máximas. Esto se hará a través de una crítica de la ideología que penetre en los discursos y prácticas en relación tanto a su propuesta de institucionalidad artística como de desarrollo y política urbana. La tesis está estructurada en tres capítulos. El primer capítulo se ocupa de la dimensión normativa del proyecto para hacer visibles cuáles son las fuentes de legitimidad sobre las que descansa. El segundo se centra en los agentes artísticos que participan y estudia cuál es el modelo de organización y trabajo artístico que se generan. El tercero se enfoca en las relaciones entre los vecinos y Fugaz y busca esclarecer la operatividad del modelo de intervención político-social propuesto. En ellos se mostrará cómo los ideales y las prácticas enfocadas en promover el arte y la transformación social resultarán ideológicos en la medida en que no se reconocen como parte de la estructura más amplia que los acoge. Para ello se verá principalmente cómo el concepto de alternatividad a lo establecido resulta central, materializado en la reticencia del arte a su institucionalización (en manos del Estado, del mercado), la autonomía de la obra de arte respecto a su efectividad social, la ética del emprendedurismo o en la estética popular como vía de escape de la formalidad. Finalmente, se busca re-organizar la forma en la que se lee Monumental Callao reivindicándolo como parte de una cierta configuración institucional y política neoliberal que en los años recientes se ha desplegado de tal manera que ella misma genera la necesidad de que surjan proyectos como el suyo. Constituye así una versión más patente de un cierto funcionamiento institucional que a través de una precaria concepción de su rol en las relaciones sociales en las que está inserta y amparado en las ideas de alternatividad, reproduce ideológicamente el status quo y dificulta el poder imaginar formas de organización alternativas y más efectivas.

La presente investigación analiza la obra del retablista ayacuchano Joaquín López Antay. Que este artista reciba el Premio Nacional de Cultura en 1975 provocó una polémica y un debate en torno a sus condición de artista. Sin perder de vista dicho debate, esta tesis realizó una vuelta al pasado para entender cómo la obra del artista se insertó en un espacio desconocido para él hasta que tuvo contacto con la pintora indigenista Alicia Bustamante. Pretendo demostrar que los cambios realizados al cajón sanmarcos tradicional, sugeridos por la pintora, no solo permitieron la creación de una tipología artística moderna como el retablo ayacuchano, sino que, por, sobre todo, introdujo a López Antay al mercado artístico urbano. Es en este nuevo espacio que él mantuvo características específicas de sanmarcos tradicional en la tipología moderna del retablo, creando espacios de resistencias visibles en su obra, así como en su modo de producir, pues hizo respetar su tiempo y espacio de creación. Analizados en diversos contextos sociales, económicos y culturales, donde el rol estatal jugó un papel puntual en la difusión de su obra, permiten comprender que el creador determinó su propia condición de artista al saber aprovechar los nuevos espacio y poder responder de manera concreta ante las críticas cuando se cuestionó su arte. / The present research analyzes the work of Ayacucho altarpiece-maker Joaquín López Antay. His winning the National Culture Prize in 1975 provoked controversy and debate about his status as an artist. Without losing sight of said debate, this thesis delves into the past to understand how the artist's work was situated in a space unfamiliar to him until he encountered the indigenista painter Alicia Bustamante. I aim to demonstrate that the changes suggested by the painter to the traditional Sanmarcos altar box not only facilitated the creation of a modern artistic typology like the Ayacucho altarpiece but, more importantly, introduced López Antay to the urban art market. It was within this new sphere that he retained specific characteristics of the traditional Sanmarcos in the modern altarpiece typology, creating visible acts of resistance in his work as well as in his approach to production, where he insisted on respecting his own time and space. By analyzing various social, economic, and cultural contexts, wherein the role of the state played a pivotal part in the dissemination of his work, we can understand that the artist self-determined his status as an artist, adept at capitalizing on new opportunities, and capable of offering concrete responses to criticisms of his art.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CED - Celia Regina Teixeira.pdf: 565928 bytes, checksum: 110e6078962853736c75e6340ee95470 (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to document, organize and understand the conception of EDUCATIONAL ASSESSMENT diffused in the academic production of the Education Post-Graduate Program: São Paulo Pontifícia Universidade Católica Syllabus between 1975 and 2000. Of the State of the Art and State of Knowledge study in the academic production, composed of doctoral theses and master s dissertations on educational assessment (1975-2000), 22 works were selected covering the conceptions of educational assessment produced in the Education Post-Graduate Program: Syllabus in the above mentioned period. The research was contextualized by outlining the setting composed of the post-graduate program and the conceptions of thesis and dissertation professor-tutors, based on a qualitative approach. Thesis and dissertation abstracts were analyzed and organized by using the following descriptors: theme, scope, highlighted aspects and contributions to the educational assessment conception. The research indicates that the Education Post-Graduate Program: Syllabus presents a significant set of production in the area of educational assessment, and it has become a national reference. It was possible to observe a movement in the educational assessment conceptions, which, having started with a measuring view, move towards an emancipatory view, which represents a pioneering mark in Brazilian assessment studies / Este estudo tem como objetivo documentar, organizar e compreender a concepção de AVALIAÇÃO EDUCACIONAL veiculada na produção acadêmica do Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, no período de 1975 a 2000. A partir do estudo do Estado da Arte ou Estado do Conhecimento da produção acadêmica, constituída de teses de doutoramento e dissertações de mestrado sobre avaliação educacional (1975- 2000) foram selecionados 22 trabalhos em que estão contempladas concepções sobre avaliação educacional produzidos no Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo no período mencionado. A pesquisa foi contextualizada a partir do delineamento do cenário constituído pelo programa de pós-graduação e pelas concepções dos docentes-orientadores das teses e dissertações , segundo uma abordagem qualitativa. Os resumos das teses e dissertações foram analisados e organizados adotando-se como descritores: tema, abrangência, aspectos em destaque e contribuições para a concepção de avaliação educacional. A pesquisa aponta o fato de que o Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo apresenta um significativo conjunto de produções na área de avaliação educacional, tendo-se tornado uma referê ncia nacional. Constata -se uma trajetória das concepções de avaliação educacional que , partindo de uma visão de mensuração, encaminha-se para uma proposta emancipatória, constituindo um marco pioneiro dos estudos avaliativos brasileiros