As formas de produção cultural contemporâneas no Brasil – como em outras partes do mundo –, junto com a consolidação das tecnologias digitais de informação e comunicação, articularam formas sociais emergentes que colocam em tensão as divisões e abrem novas interrogações sobre as fronteiras entre produção cultural, política e mercado. Esta tese é uma etnografia sobre novas formas de produção cultural. Explora algumas das práticas do movimento artístico-cultural Fora do Eixo, movimento surgido na última década que se caracteriza por sua organização através de coletivos articulados em rede e pelo uso de tecnologias digitais para o trabalho. Por meio de uma análise dos sentidos que o Fora do Eixo associa às práticas de circular e contar, bem como de suas estratégias de hackeamento e das formas de ressignificar a vida íntima, esta tese procura dar conta da importância de redefinir as abordagens analíticas para este tipo de movimento. Em última instância, este estudo tem como objetivo re-enquadrar a análise institucional da produção cultural, e os movimentos sociais e culturais, transcendendo as simplificações analíticas para entender os modos de mediação entre cultura, política e mercado que esses movimentos produzem em seus próprios termos. / Forms of contemporary cultural production in Brazil – as elsewhere in the world –, along with the consolidation of digital technologies of information and communication, have articulated emerging social forms that put strain and open new questions on the boundaries between cultural production, the political and the market. This thesis is an ethnography of novel forms of cultural production. In particular, it explores some of the practices of the artistic and cultural movement Fora do Eixo, that emerged in the last decade, which is characterized by its organization in an articulated collective network and the use of digital technologies for work. Through the analysis of some of the meanings that Fora do Eixo gives to certain actions such as circulating and counting, as well as their hacking strategies and their ways to redefine intimate life, this thesis seeks to give account of the importance of redefining the analytical approaches for this type of movements. Ultimately, this study aims at re-framing the institutional analysis of cultural production, and social and cultural movements, by transcending the analytical simplifications to understand the modes of mediation among culture, politics and the market that these movements produce in their own terms.

O Projeto Ademar Guerra atua há vinte anos no estado de São Paulo e propicia orientações artísticas com o intuito de qualificar grupos de teatro e capacitar novos artistas. Está inserido em um quadro maior de política cultural do governo do estado de São Paulo, compondo entre as ações da Unidade de Formação Cultural que são realizadas por organizações sociais da cultura através de contratos de gestão. Esta pesquisa teve por objetivo estabelecer relações entre a estrutura e funcionamento do Projeto Ademar Guerra e os processos de construção de indicadores por meio da exploração de caminhos possíveis para a elaboração de uma metodologia de coleta e análise de dados que embase reflexões críticas e, se usadas nos circuitos de gestão, tomadas de decisão. Além disso, pretendeu-se contribuir com o desenvolvimento de processos que permitam a análise da informação pública e sua consequente apropriação social, gerando, portanto, relações próprias do campo da Ciência da Informação. Em seu percurso metodológico, o trabalho se iniciou com a descrição das estratégias operacionais e pedagógicas empreendidas para a sistematização das orientações recebidas pelos grupos, buscando identificar sentidos claros e objetivos gerais. Na sequência, recorreu-se a guias metodológicos e categorias do campo dos indicadores para estabelecer conexões entre as ações práticas e os objetivos buscados. Por fim, ao se valer de dados oficiais e alguns preliminares, aplicou-se a metodologia desenvolvida na análise do objeto em questão, gerando possibilidades de indicadores que podem, em certa medida, despertar reflexões acerca dos insumos recebidos, processos desenvolvidos, produtos entregues e resultados atingidos. / The Ademar Guerra Project has been working for twenty years in the State of São Paulo, providing artistic guidance, with the purpose of qualifying theater groups and capacitating new artists. It is inserted in a larger cultural policy framework of the Government of the State of São Paulo, composing among the actions of the Cultural Formation Unit that are carried out by social organizations of culture through management contracts. The aim of this research is to establish relationships between the structure and functioning of the Ademar Guerra Project and the processes of constructing indicators, by exploring possible ways to elaborate a data collection and analysis methodology that incorporates critical reflections and, if used in management circuits, help on decision making. In addition, it is intended to contribute to the development of processes that allow the analysis of public information and its consequent social appropriation, generating, therefore, relations proper to the field of Information Science. For this, the work begins with the description of the operational and pedagogical strategies undertaken to systematize the orientations received by the groups, seeking to identify clear meanings and general objectives. Following, methodological guides and categories of the field of indicators are used to establish connections between the practical actions and the objectives sought. Finally, when using official and some preliminary data, the methodology developed in the analysis of the object in question is applied, generating possibilities of indicators that may, in a certain way, trigger reflections on inputs received, processes developed, products delivered and results achieved.

Trata-se da análise das estratégias de articulação e comunicação utilizadas por jovens produtores culturais da cidade de São Paulo, de modo particular sob o ponto de vista daqueles organizados em grupos e coletivos culturais localizados em suas regiões mais periféricas. Investigou-se quais relações se estabelecem entre esses coletivos e as redes e circuitos culturais existentes na cidade de São Paulo, e qual o papel exercido pelas Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) nesse processo, concebidas aqui enquanto ferramentas dessa articulação, não seu fim último. O estabelecimento do recorte de ação para a pesquisa partiu da investigação de uma política pública municipal de fomento à produção cultural, desenvolvida na cidade de São Paulo desde 2004, e que vêm sendo responsável por desvelar e dar visibilidade às diferentes manifestações artísticas e culturais realizadas por esses jovens: o Programa para Valorização das Iniciativas Culturais. Dentro do conjunto de projetos suportados com recursos desse programa, optou-se pela realização de um estudo de caso específico uma iniciativa em particular: a implantação de uma agência de fomento a cultura popular, denominada Agência Popular Solano Trindade. Especial atenção foi dada ao processo de elaboração do portal na internet que a Agência lançou no final do ano de 2012, e que se propõe funcionar como plataforma tanto de informação sobre as ações da instituição, suas motivações e objetivos, como de mapeamento dos atores culturais que a integram. Desse modo, pretendeu-se oferecer subsídios para o debate sobre a dinâmica das práticas culturais que se desenvolvem nas bordas da metrópole, e analisar mais detidamente de que maneira uma rede social pode animar e ampliar o desenvolvimento de uma rede sociotécnica, e o papel assumido pelo usuário enquanto parceiro do processo de construção e circulação da informação. / These studies analise the articulation and communication strategies used by cultural young producers from the city of São Paulo, in a particular way from the point of view of those organized in cultural groups located in the outskirts of the city. The dissertation investigated which relations and connections were established between this groups and cultural networks of the city of São Paulo, and what was the role of the Information and Communications Technology (ICTs) in this process, comprehended here as tools for this articulation, not as a final objective/goal. The choice for the research was originated from the investigation of a municipal public policy of cultural production enhancement, developed in São Paulo since 2004, which is being responsible for unveiling and promote visibility to different kinds of artistic and cultural expressions held by young.: the VAI (Portuguese abbreviation for Cultural Initiatives Appreciation). Among all the projects financed by this program, a specific case study of one iniciative in particular was chosen: the establishment of a popular culture enhancing agency called Agencia Popular Solano Trindade. Special attention was given to the construction of an internet website that this Agency launched in the end of 2012, and which was designed to work not only to market the actions, motivations and objectives of the institution, but also as a mapping tool of the actors who integrate it. In this way, aimed to offer elements for the cultural practices dynamics debate which are grown in the outskirts of the Metropolis but also due considerate the ways in which a social network can enhance and expand the development of a socio-ethnic network, and the role played by the user as a partner of the building and circulation of the information.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-08-25T14:14:48Z No. of bitstreams: 1 Inaldo.pdf: 1689390 bytes, checksum: 1a13335b165531e1bb46f3547f54447a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T14:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Inaldo.pdf: 1689390 bytes, checksum: 1a13335b165531e1bb46f3547f54447a (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / FAPEMA / In the recent history of South Africa, the State has sought to formulate and implement public policies in the field of culture considering the diversity of the peoples of the region. This coincides with South Africa, whose formal political system is democracy. Thus, through different governmental actions, a series of public policies have been promoted aiming at the promotion and valorization of culture. It is observed in the field of cultural policies the identification and valuation of some material and immaterial heritage, consubstanciando a sort of heritage of policy. In this perspective, in the present work, which consists of an exploratory research of bibliographical and documentary character, the relationship between State and Culture in the construction of the Rainbow Nation is analyzed, epithet by means of which this country of the south of Africa, historically marked by the segregation and by Apartheid, intends to redefine itself. Post-Apartheid South Africa has sought in heritage policies a new sense for the nation when it comes to the renaming of streets, the transformation of buildings into museums, and the holding of events reminiscent of the characters who fought against racial segregation. These actions of renations, transformations and praises institutionalized by the State are inserted in the field of public policies. Thus, it is problematic how the State appropriates the culture and the heritage for the construction of its project of nation. The official projects and plans for post-Apartheid South African cultural and heritage policies are centered on building a nation marked by its ethnic and cultural diversity, and it seems to be this multicultural and multiethnic heritage that should become a symbol of the Rainbow Nation. Of course, this is a complex process marked by tensions and ambiguities. / Na recente história da África do Sul, o Estado tem buscado formular e implementar políticas públicas no campo da cultura considerando a diversidade dos povos da região. Este momento coincide com a África do Sul cujo sistema político formal é a democracia. Assim, através de diferentes ações governamentais, tem-se promovido uma série de políticas públicas visando à promoção e valorização da cultura. Observa-se no campo das políticas culturais a identificação e valorização de alguns patrimônios materiais e imateriais, consubstanciando-se uma espécie de política de patrimonialização. Nessa perspectiva, no presente trabalho, que consiste em uma pesquisa exploratória de caráter bibliográfico e documental, analisa-se a relação entre Estado e Cultura na construção da Rainbow Nation, epíteto por meio do qual esse país do sul da África, historicamente marcado pela segregação e pelo Apartheid, pretende se redefinir. A África do Sul pós-Apartheid tem buscado nas políticas patrimoniais um novo sentido para se pensar a nação, quando se observa a renomeação de ruas, a transformação de prédios em museus e a realização de eventos relembrando os personagens que lutaram contra a segregação racial. Essas ações de renomeações, transformações e louvações institucionalizadas pelo Estado estão inseridas no campo das políticas públicas. Assim, problematiza-se como o Estado se apropria da cultura e do patrimônio para a construção de seu projeto de nação. Os projetos e planos oficiais de políticas culturais e patrimoniais sul-africanas pós-Apartheid se centram na construção de uma nação marcada pela sua diversidade étnica e cultural, e parece ser este patrimônio multicultural e pluriétnico que deveria se tornar símbolo da Rainbow Nation. Evidentemente, este é um processo complexo e marcado por tensões e ambigüidades.

Submitted by Natalia Coimbra (natalia.coimbra@gmail.com) on 2018-06-20T21:54:28Z No. of bitstreams: 4 Tese-Final.pdf: 57730241 bytes, checksum: 0270adc46f6c8756d89a8f0faeb35c49 (MD5) ANEXO_I_Estimativas_MRE.pdf: 806661 bytes, checksum: 3f09acc1a3004be9e9893b8dce6cd111 (MD5) ANEXO_II_Estimativas_ACS.pdf: 3383023 bytes, checksum: 37ce23deecb7f93d081f97264f6a16d0 (MD5) Folha-Aprovacao-Assinada.pdf: 4725887 bytes, checksum: b11406e0ed7eeb1acacb4bd4c5f8e468 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-06-26T19:18:43Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Tese-Final.pdf: 57730241 bytes, checksum: 0270adc46f6c8756d89a8f0faeb35c49 (MD5) ANEXO_I_Estimativas_MRE.pdf: 806661 bytes, checksum: 3f09acc1a3004be9e9893b8dce6cd111 (MD5) ANEXO_II_Estimativas_ACS.pdf: 3383023 bytes, checksum: 37ce23deecb7f93d081f97264f6a16d0 (MD5) Folha-Aprovacao-Assinada.pdf: 4725887 bytes, checksum: b11406e0ed7eeb1acacb4bd4c5f8e468 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T19:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Tese-Final.pdf: 57730241 bytes, checksum: 0270adc46f6c8756d89a8f0faeb35c49 (MD5) ANEXO_I_Estimativas_MRE.pdf: 806661 bytes, checksum: 3f09acc1a3004be9e9893b8dce6cd111 (MD5) ANEXO_II_Estimativas_ACS.pdf: 3383023 bytes, checksum: 37ce23deecb7f93d081f97264f6a16d0 (MD5) Folha-Aprovacao-Assinada.pdf: 4725887 bytes, checksum: b11406e0ed7eeb1acacb4bd4c5f8e468 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB), Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta tese apresenta uma abordagem transdisciplinar sobre os espetáculos culturais brasileiros que são realizados na cidade de Nova York. Este objeto de pesquisa é discutido através de três perspectivas possíveis de análise: dos agentes de políticas públicas culturais internacionais, dos imigrantes brasileiros que são trabalhadores do campo cultural, e de um grupo de mídia e eventos comunitários. No decorrer do trabalho são discutidas representações oficiais e não-oficiais da cultura brasileira. Esta discussão é apresentada como resultado de um conjunto de procedimentos metodológicos que foram adotados. Em primeiro lugar, através de pesquisa bibliográfica e documental que trata questões de identidades e alteridades, estereótipos, comunidades, globalização, políticas públicas internacionais e produção e circulação de bens simbólicos através da indústria cultural e do entretenimento. Esta costura teórica é feita a partir das contribuições dos estudos culturais e de diáspora e estudos de migração internacional. Em segundo lugar, como resultado de pesquisa de campo realizada com a comunidade brasileira em Nova York. Foram realizadas observações participantes e conduzidas entrevistas com funcionários de consulado, empresários, artistas, produtores e jornalistas culturais. Além disso, foram registrados arquivos de jornais e mapeados espaços e eventos culturais com o objetivo de contribuir para as discussões contemporâneas sobre cultura e sociedade em contextos de deslocamentos internacionais. / This doctoral dissertation presents a transdisciplinary approach on Brazilian spectacles that are held in New York City. The research object is discussed through three possible perspectives of analysis: the agents of international cultural policies, the Brazilian immigrants who work on the cultural field, and a community newspaper that also produces an ethnic event. This work discusses official and non-official representations of Brazilian culture, which are presented as a result of a set of methodological procedures adopted. Firstly, through bibliographic and documental research dealing with issues of identity and alterity, stereotypes, community, globalization, international public policies, the production and circulation of symbolic goods through cultural and entertainment industry. This theoretical framework is built upon cultural and diaspora studies and international migration studies. Secondly, it is also a result of fieldwork with the Brazilian community in New York City, and based on participatory observation and interviews conducted with consular officials, businessmen, artists, cultural producers and journalists. In addition, the research also considered the analysis of newspaper archives, and a mapping of cultural spaces and events in the city. This dissertation aims to contribute to the broader contemporary discussions on culture and society in the context of transnational flows. / Esta tesis presenta un enfoque transdisciplinar de los espectáculos culturales brasileños que se llevan a cabo en la ciudad de Nueva York. Este objeto de investigación se discute a través de tres posibles perspectivas de análisis: los agentes internacionales de las políticas culturales, los trabajadores brasileños inmigrantes que actúan en el ámbito cultural, y un grupo comunitario de comunicación y eventos. A lo largo del trabajo se discuten formas de representación oficiales y no-oficiales de la cultura brasileña. Esta discusión se presenta como resultado de un conjunto de procedimientos metodológicos que fueron adoptados. En primer lugar, a través de la revisión bibliográfica y documental que se ocupa de cuestiones de identidad y alteridad, estereotipos, comunidades, globalización, políticas públicas internacionales, producción y circulación de bienes simbólicos a través de la industria cultural y de entretenimiento. Esta costura se realiza según los aportes teóricos de los estudios culturales y de la diáspora y también de la migración internacional. En segundo lugar, surge como resultado de una investigación de campo con la comunidad brasileña en Nueva York. Durante la pesquisa fue realizada observación participante y entrevistas con funcionarios consulares, empresarios, artistas, productores culturales y periodistas. Además, fueron hechos registros de archivos de periódicos locales, y un mapeo de los eventos y espacios culturales brasileños en la cuidad a fin de contribuir para los debates contemporáneos sobre cultura y sociedad en el contexto de los movimientos internacionales.

O governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, no período de 2003 a 2010, foi marcado pela adoção de uma nova concepção de cultura, sustentando a necessidade de assumi-la enquanto valores, posturas e comportamentos sociais. Isso exigiu do Estado uma nova postura, sustentada pelas políticas culturais, cabendo destaque ao esforço de democratização promovido com a reestruturação do Ministério da Cultura (MinC) como tentativa de combater o problema da exclusão cultural. Em relação ao cinema, a atitude assumida foi de encontro à de mecenas praticada até então, especificamente baseada em políticas de financiamento, ilustradas pelas Leis Rouanet (1991) e do Audiovisual (1993). Voltada à questão do audiovisual, a iniciativa que se destacou foi o Cine Mais Cultura, parte do Programa Mais Cultura, que tem por objetivo a implementação e a ampliação de espaços de exibição audiovisual fora do esquema comercial, essencialmente representados pelas atividades cineclubistas – organizações formadas por cinéfilos e pessoas interessadas em cinema, que se reúnem para apreciar e refletir sobre essa arte. O alcance dessa ação acontece através da disponibilização de equipamento audiovisual para projeção digital, formação em oficinas cineclubistas e acesso ao acervo da Programadora Brasil. Á luz da teoria de redes, definiu-se como objetivo desta pesquisa verificar e analisar como as políticas culturais do período entre 2003 e 2010 (re)constituíram os laços, a estrutura e a arquitetura da rede cineclubista gaúcha. O método investigativo selecionado para o desenvolvimento dessa pesquisa foi o estudo de caso (YIN, 2005). Foram selecionadas para a coleta dos dados a análise de dados secundários, a observação direta e a entrevista, realizados de março de 2011 a maio de 2012. Os dados foram analisados a partir da análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2002), realizada com base nas categorias nomeadas pela teoria de redes – atores, laços, rede, estrutura, arquitetura. Para complementar a análise, alguns índices e figuras foram extraídos do software UCINET 6 (BORGATTI; EVERETT; FREEMAN, 2005). Em relação à análise dos impactos dessa política cultural na atuação dos antigos e novos cineclubes, cabe destacar a entrada de novos atores, decorrente da criação de um grande número de cineclubes por todo o estado. Além disso, também merece destaque a qualificação de espaços de exibição já existentes, que se candidataram aos editais do governo federal e passaram por formação cineclubista. Outro ponto consiste ainda na intensificação da articulação entre os cineclubes, fortalecida por meio do CNC e das ferramentas de horizontalização do movimento por ele criadas. Estruturalmente, a rede teve um aumento significativo em seu tamanho, devido à criação desses novos cineclubes, além da alteração dos atores considerados centrais e periféricos ao longo dessa trajetória. Em geral, as políticas cumprem com sua proposta, na medida em que novos cineclubes foram criados, espaços foram aprimorados e o cinema brasileiro teve maior alcance no território nacional, em especial, o gaúcho, foco deste estudo. Por outro lado, existe a crítica de que aproximar o cineclubismo de uma formatação governamental impede que essa atividade democrática alcance seus objetivos de maneira ampla. / The government of president Luiz Inacio Lula da Silva, in the period 2003 to 2010, was marked by the adoption of a new conception of culture, supporting the need to take it as values, attitudes and social behaviors. This required a new attitude of the State, sustained by cultural politics, being highlighted the democratization effort promoted by the restructuring of the Ministério da Cultura (MinC) in an attempt to combat the problem of cultural exclusion. Concerning the cinema, the stance taken was moving the patrons position practiced so far, specifically policy-financing-based, illustrated by the Lei Rouanet (1991) and Audiovisual (1993). Facing the issue of audiovisual, the initiative that stands out is the Cine Mais Cultura, part of the Programa Mais Cultura, which aims at the implementation and expansion of audiovisual exhibition spaces outside the trading scheme, mainly represented by the film societies activities – organizations formed by cinephile and people interested in cinema, who gather to enjoy and reflect on the art. The scope of this project is through the provision of audiovisual equipment for digital projection, film society training workshops and access to the collection of Programadora Brasil. Based on Network Theory, the aim of this research was defined by verify and analyze how the cultural politics of the period between 2003 and 2010 (re)constituted the ties, the structure and architecture of the film societies network from Rio Grande do Sul. The investigative method selected for the development of this research was the case study (Yin, 2005). The techniques selected for data collection were analyze of secondary datas, direct observation and interview, realized from March 2011 to May 2012. The data was analyzed by the content analysis (Bardin, 2011; BAUER, 2002), realized based on categories designated by the Network Theory – actor, ties, network structure and architecture. To complement the analysis, some indexes and figures were extracted from the software UCINET 6 (Borgatti, Everett, Freeman, 2005). Regarding the analysis of the impacts of cultural policy in the performance of old and new film societies, we highlight the entry of new actors, due to the creation of a large number of film societies throughout the state. Besides, it also deserves the qualification of existing exhibition spaces, which have applied to the edicts of the federal government and have gone through a film societies training. Another point is still the intensification of links between the film societies, strengthened by CNC and flattening tools of the movement it created. Structurally, the network had a significant increase in size due to the creation of these new film societies, besides the alteration of central and marginal actors along this trajectory. In general, the policies comply with its proposal, as those new film societies were created, spaces were enhanced and Brazilian cinema has greater reach in the national territory, in particular, in the Rio Grande do Sul, focus of this study. On the other hand, there is disapproval that the approach of film societies to a government formatting prevents this democratic activity to achieve its goals broadly.

139f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T18:00:48Z No. of bitstreams: 1 dissert_Elizabeth Freitas.pdf: 885323 bytes, checksum: d05c03cf8d3ae94d9f56eb2fdab6d1ad (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T18:08:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Elizabeth Freitas.pdf: 885323 bytes, checksum: d05c03cf8d3ae94d9f56eb2fdab6d1ad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T18:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Elizabeth Freitas.pdf: 885323 bytes, checksum: d05c03cf8d3ae94d9f56eb2fdab6d1ad (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação tem como objetivo estudar o modelo de gestão pública compartilhada com o “Terceiro Setor”, através de Organizações Sociais (OS) e Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), e compreender seu impacto em programas, corpos estáveis e equipamentos públicos na área cultural. Este modelo de gestão, também chamado de “público não estatal”, envolve Governo e sociedade civil com base na idéia de “publicização de serviços não-exclusivos do Estado” e foi incentivado a partir de 1995, como parte do Plano Diretor da Reforma do Estado. Atualmente o modelo está em funcionamento ou em fase de estudo na área cultural em diversos estados brasileiros como São Paulo, Ceará, Minas Gerais, Pará, Mato Grosso, Paraná, Bahia Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro. Com esta pesquisa propomos uma análise sobre este fenômeno na área da gestão e das políticas culturais públicas que, embora controverso e insatisfatoriamente interpretado e estudado, é uma tendência no Brasil que não pode ser ignorada, doze anos após a primeira experiência de publicização na área cultural, com a criação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, no Ceará, em 1998. O estudo é baseado nas experiências dos Estados de São Paulo, que emprega a gestão compartilhada através de OSs, e de Minas Gerais, que possui parcerias com Oscips, e pretende explorar as vantagens, desvantagens e os motivos de implantação do modelo, contribuindo para uma compreensão mais ampla sobre o tema e suas repercussões nas áreas de políticas públicas, políticas culturais, administração pública e gestão cultural. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:18:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paula Reis.pdf: 868165 bytes, checksum: dafef110aa4a242c6d2015907903786d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T17:21:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paula Reis.pdf: 868165 bytes, checksum: dafef110aa4a242c6d2015907903786d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T17:21:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paula Reis.pdf: 868165 bytes, checksum: dafef110aa4a242c6d2015907903786d (MD5) Previous issue date: 2008 / Através dessa pesquisa, pretende-se discutir as Políticas Culturais no Brasil, analisando as ações desenvolvidas pela gestão do Presidente Lula e o Ministro da Cultura Gilberto Gil, em especial ao que se refere à implantação do Sistema Nacional de Cultura e o Plano Nacional de Cultura, enquanto propostas de governo que se destacam entre as apresentadas para o setor cultural como potenciais políticas públicas de Estado a longo prazo. / Salvador

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 3 62060100793.pdf.jpg: 12097 bytes, checksum: 5c29a80d82ebf55b6341a4cb8fa8bbca (MD5) 62060100793.pdf: 842371 bytes, checksum: 71f6791e831f6595f5cbd73532fd4719 (MD5) 62060100793.pdf.txt: 542746 bytes, checksum: 26a2096a62037cf185c01ca62b0960e8 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26T00:00:00Z / This study examines the formulation of cultural policies in Brazil through the analysis of two quite distinct cases: the laws of incentives created in the early 1990s, in the wake of neoliberalism, and Living Culture Program (Programa Cultura Viva), formulated in 2004, in President Lula´s first term of. From the detailed analysis of the formulation context of each of the cultural policies, and the public that has actually attended and the values that have been available, it shows two forms of cultural policies that point to different horizons in terms of cultural citizenship. On the question of the laws of incentives, we analyze the transition from the Fordist model of accumulation to the flexible accumulation, listing the importance of the strategies of branding for new forms of consumerism culture; in the case of Living Culture Program, we analyzed whose groups have been privileged, and how it limits the scope this policy. In our approach is supported by the Gramscian concept of hegemony, crucial to understand culture in a class society. Given the uniqueness of the concept of civil society in the Italian thinker addressing, beyond the obvious relevance that this sphere assumes within the liberal ideology, it is necessary to develop a historical analysis of its evolution, in search for evidence that would suggest an emancipatory policy, and its relationship with the state and the market. / O presente trabalho analisa a formulação das políticas culturais no Brasil a partir da análise de dois casos bastante distintos: as leis de incentivo, formuladas no início da década de 1990, na esteira do neoliberalismo, e o Programa Cultura Viva, formulado no ano de 2004, no primeiro mandato do Presidente Lula. A partir da análise detalhada do contexto de formulação de cada uma das políticas culturais, bem como dos públicos efetivamente atendidos e dos valores disponibilizados, mostramos tratarse de duas formas de políticas culturais que apontam para diferentes horizontes em termos de cidadania cultural. Na questão das leis de incentivo, analisamos a passagem do modelo fordista de acumulação para a acumulação flexível, relacionando a importância das estratégias de branding para as novas formas da cultura do consumo. No caso do Programa Cultura Viva, analisamos quais os grupos privilegiados, delimitando os alcances e limites dessa política. Em nossa abordagem, apoiamo-nos no referencial gramsciano de hegemonia, relacionando-a fortemente com a cultura numa sociedade de classes. Dada à singularidade do conceito de sociedade civil na abordagem do pensador italiano, além da evidente relevância que essa esfera assume com o ideário neoliberal, faz-se necessário uma análise histórica de sua evolução, na busca de evidências que apontem para uma política emancipatória a partir das ações nessa esfera, e no seu relacionamento com o Estado e o mercado.

As formas de produção cultural contemporâneas no Brasil – como em outras partes do mundo –, junto com a consolidação das tecnologias digitais de informação e comunicação, articularam formas sociais emergentes que colocam em tensão as divisões e abrem novas interrogações sobre as fronteiras entre produção cultural, política e mercado. Esta tese é uma etnografia sobre novas formas de produção cultural. Explora algumas das práticas do movimento artístico-cultural Fora do Eixo, movimento surgido na última década que se caracteriza por sua organização através de coletivos articulados em rede e pelo uso de tecnologias digitais para o trabalho. Por meio de uma análise dos sentidos que o Fora do Eixo associa às práticas de circular e contar, bem como de suas estratégias de hackeamento e das formas de ressignificar a vida íntima, esta tese procura dar conta da importância de redefinir as abordagens analíticas para este tipo de movimento. Em última instância, este estudo tem como objetivo re-enquadrar a análise institucional da produção cultural, e os movimentos sociais e culturais, transcendendo as simplificações analíticas para entender os modos de mediação entre cultura, política e mercado que esses movimentos produzem em seus próprios termos. / Forms of contemporary cultural production in Brazil – as elsewhere in the world –, along with the consolidation of digital technologies of information and communication, have articulated emerging social forms that put strain and open new questions on the boundaries between cultural production, the political and the market. This thesis is an ethnography of novel forms of cultural production. In particular, it explores some of the practices of the artistic and cultural movement Fora do Eixo, that emerged in the last decade, which is characterized by its organization in an articulated collective network and the use of digital technologies for work. Through the analysis of some of the meanings that Fora do Eixo gives to certain actions such as circulating and counting, as well as their hacking strategies and their ways to redefine intimate life, this thesis seeks to give account of the importance of redefining the analytical approaches for this type of movements. Ultimately, this study aims at re-framing the institutional analysis of cultural production, and social and cultural movements, by transcending the analytical simplifications to understand the modes of mediation among culture, politics and the market that these movements produce in their own terms.