En marge des descriptions de Pompéi dans les relations de voyage se cristallisent deux autres récits qui réapparaissent quasi systématiquement dans chaque ouvrage, à savoir celle de l'ascension du Vésuve et celle de la visite du musée de Naples. De la lecture attentive de ces textes et de la récurrence de ces trois sujets complémentaires déroulaient une problématique générale : dans quelle mesure les auteurs de ces récits de voyage ont-ils contribué à la mise en place des sciences archéologique, muséologique et volcanologique ? Néanmoins, le traitement de cette question en trois parties, reprenant les thématiques principales, risquerait de fausser les conclusions et de négliger une perspective interdisciplinaire. L'avènement de ces trois disciplines s’opère au milieu du XVIIIe siècle mais leur définition est progressive et ne s'achève en partie qu'à la fin du XIXe siècle. Du fait de l'importance du cadre chronologique retenu, une connaissance approfondie du site antique, des traditions littéraires du récit de voyage et du contexte (historique, social et culturel) de chaque époque s'imposait. La multiplicité des données mise en relation a permis de dégager des problématiques plus substantielles sans exclure d'informations majeures. / On the sidelines of the descriptions of Pompeii travel stories, two other accounts almost always appear in each book, namely that of the ascent of Vesuvius and of the visit of Vesuvius and of the visit of the Naples museum. From close reading of these texts and the recurrence of these three complementary topics stemmed one general question: To what extent have these authors travelogues contributed to the development of archaeological science, museology and vulcanology? However, the treatment of this issue in three parts, containing the main themes, could distort the findings and lead us to neglect an interdisciplinary perspective. The advent of these three disciplines takes place in the middle of the eighteenth century, but their definition is progressive and will only be partially completed at the end of the nineteenth century. Because of the importance of the selected time frame, a sound knowledge of the ancient site, the literary traditions of the travel narrative and the context (historical, social and cultural) of each period was required. The multiplicity of data has helped us identify more significant issues without excluding major information.

Le retour de l'Art mural à l'époque contemporaine" tourne autour de la problématique suivante: en quoi l'Art Mural est-il une nouvelle forme de métaphysique puisqu’elle permet à l'homme de projeter son âme sur un support et se retrouve ainsi dévoilée aux yeux de tous sous cette forme qui s’apparente à l" ekstase "soit un au dehors mis en mouvement par une "corporéité habitée" car le peintre muraliste est celui qui revendique l'esprit d'une époque et fusionne avec le mur pour créer une image, celle de l'invisible rendue visible. Le concept de « mur » sera abordé comme une pierre angulaire au travers des âges, comme support dans l’art moderne, art qui permet de faire un lien avec le passé mais surtout se démarque des arts contemporains car il sera nécessaire d’approcher les œuvres murales et le graffiti en général qui sera défini et fera l’objet d’une étude approfondie. Ainsi l’art rupestre qu’il est possible de comprendre d’après les études de Henri LHOTE, d’André LEROI-GOURHAN et de l’Abbé BREUIL pourra être mis en lumière notamment en décrivant les peintures pariétales retrouvées dans la grotte de Niaux, de Kapova, de Altamira, de Lascaux et de Chauvet qui représentent la première forme d’art humain et le commencement d’une spiritualité naissante. Le lien pourra être fait avec le symbolisme de l’Art égyptien et sa construction de l’image pour arriver à l’art décoratif des fresques de Pompéi et d’Herculanum où les graffitis de ces villes ont été étudiés par Eva CANTARELLA. De manière chronologique il sera intéressant de rappeler que le Moyen Age fut l’époque de la naissance des fresques romanes en vue de promouvoir une spiritualité qui évolue au cours des âges. Il existe aussi des techniques selon Cennino CENNINI qui explique les procédés de l’« intonaco » et de la fresque « a fresco » associés au père Ignazio POZZO. Enfin la période contemporaine fera l’objet de cette réflexion car les mouvements en peinture sont faits de liens mais surtout font rupture avec ce qui précède pour s’établir dans le temps selon l’expression de Valérie DUPONT, historienne de l’Art. / The return of Mural Art in the contemporary period” revolves round the following issue: In what way can one consider art to be a new form of metaphysics, since it allows man to project his soul on a support thus unveiling it to all in this form, which is close to a kind of “ecstasy”, i.e. an outside that is made to move through a “lived-in corporality”, for the mural painter claims the spirit of a period and merges with the wall so as to created an image – that of the invisible made visible. The “wall” concept will be examined as a foundation stone through the ages, as a support in modern art, a type of art that can create a link with the past but which especially stands out from contemporary art types, since we'll be studying mural works made by muralists as well as graffiti in general, which will be defined and studied in depth. Thus, rupestral art, which may be understood through the studies of Henri LHOTE, André LEROI-GOURHAN and Abbot BREUIL, can be explained most notably by looking at parietal paintings found in the Niaux, Kapova, Altamira, Lascaux and Chauvet caves, which represent the first form of human art and the beginning of a nascent spirituality. A link may be made to the symbolism of Egyptian art and its construction of image before reaching the decorative art of the Pompei and Herculanum frescoes – graffitis in those cities were studied by Eva CANTARELLA. It will be interesting, from a chronological point of view, to remember that the Middle Ages were the period when romanesque frescoes were born in order to further foster that age-old evolving spirituality. Such art was considered by Cennino CENNINI, who, along with father Ignazio POSSO explains the processes of “intonaco and the “a fresco” fresco. Finally, we'll have to study the modern period, since painting movements are made up of links and, more importantly, make a break with what preceded them, in order to last in time, as Valérie DUPONT, an arti historian, says.