Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2016-10-19T12:00:58Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2016-10-19T12:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / A presente pesquisa tem como objetivo o reconhecimento de brinquedos e brincadeiras retratados nas telas do Pintor Candido Portinari diante da contemporaneidade lúdica das crianças de Colorado do Oeste, Rondônia. Nas cores das tintas e no embalo poético do contexto lúdico da arte, Portinari apresenta a pipa, o futebol, as cambalhotas, o balanço, a gangorra, as cirandas, a boneca, o pião, o pula-carniça, o diabolô, o gude, o estilingue, a arapuca, entre tantos outros brinquedos e brincadeiras de seu tempo de menino, ou será de nosso tempo, ainda? Sendo uma ambição que se revela na identificação da atemporalidade lúdica da vida brincante, retratada pelo artista frente ao contexto dos participantes da pesquisa. Em Manson (2001), a ludicidade das crianças na antiguidade, se dá com os mais diversos brinquedos advindos do contexto natural, fosse na areia da praia ou nos boizinhos feitos com legumes. Característica atemporal acoplada ao objeto desta pesquisa a qual se embasa no método qualitativo, sob a metodologia da etnografia, contemplando as análises nas telas de cenas lúdicas de Portinari, frente ao encontro com os registros iconográficos na Escola Julieta Vilela Velozo, o campo da pesquisa. A parte empírica deste estudo se deu com crianças do 2º e 3º anos do Ensino Fundamental da Escola Estadual “Julieta Vilela Velozo”, localizada no município de Colorado do Oeste, Rondônia. Na Primeira Parte, a pesquisadora apresenta a história brincante do menino Candinho, o artista Portinari, a qual foi marcada por episódios lúdicos no início do século XX, na cidadezinha de Brodowski interior de São Paulo. Uma época em que os brinquedos e brincadeiras eram fabricados pelas próprias crianças, sendo um repertório do mais variado. Esta afirmativa, vinda do próprio artista, quando narra seus feitos lúdicos na obra “Meninos de Brodowski” e em outras obras e poemas. Na Segunda Parte, apresenta-se a teoria sob o arrimo de estudiosos como Huizinga (1938), que com seu Homo ludens, apresenta o jogo como elemento primário da cultura humana, com eco nas categorias do jogo, apresentadas em Caillois (1990). A cultura lúdica contemporânea, sob o real significado do brincar, com sua liberdade de escolha por aqueles que executam qualquer atividade lúdica, apresenta-se nos estudos de Brougère, (2010) que descreve fatos relevantes sobre a comercialização e industrialização do brinquedo. A brincadeira além de vista no sentido livre se realiza diante da ilusão e do faz de conta, como fatores imprescindíveis pelo imaginário, narrados por Château (1989). Apoiando-se ainda nessa Parte, os estudos de Benjamin (2009), Kishimoto (2010) e Gomes (2001), os quais fortalecem a estrutura teórica da pesquisa. A Terceira Parte apresenta o método adotado, na esteira da etnografia que se mostra nas análises iconográficas das imagens nas telas de Portinari e nas fotografias realizadas nas observações das ações lúdicas na Escola Julieta Vilela Velozo. Prossegue ainda, nos desenhos realizados pelos participantes da pesquisa e na coleta de informações brincantes com o roteiro de entrevista in loco. Por fim, na Quarta e última Parte, o resultado da pesquisa se mostra nas imagens das telas lúdicas de Portinari, o reconhecimento dos brinquedos e das brincadeiras na contemporaneidade, elucidando o conceito atemporal do jogo. / This research aims to recognize portrayed toys and games painter Candido Portinari on the screens in front of playful contemporary children of Colorado do Oeste, Rondônia. The colors of paints and poetic momentum of the playful context of art, Portinari features the kite, football, somersaults, swing, seesaw, the sieves, the doll, the top, the jump-meat, and diabolo, the marbles , the slingshot, the trap, among many other toys and games of his boyhood, or will be of our time, yet? It is an ambition that is revealed in identifying the playful timelessness of trifling life, depicted by the artist outside the context of the survey participants. Manson (2001), the playfulness of children in antiquity, it is with the various toys arising from the natural context, whether on the beach sand or in boizinhos made with vegetables. Timeless feature coupled to the object of this research which underlies in the qualitative method under the methodological mantle of ethnography, contemplating the analyzes on the screens of playful scenes of Portinari, opposite the meeting with the iconographic records in research. The empirical part of this study occurred with children 2 and 3 years of elementary school at the State School "Julieta Vilela Velozo" located in the municipality of Colorado do Oeste, Rondônia. In Part One, the researcher presents the trifling story of Candinho boy, the artist Portinari, which was marked by playful episodes in the first decade of the twentieth century, in the town of Brodowski São Paulo. A time when toys and games were made by the children themselves, with a repertoire of more varied. This statement, coming from the artist himself when narrates his playful done in the work "Brodowski Boys" and other works and poems. In Part Two, we present the theory under the retaining scholars as Huizinga (1938), who with his Homo Ludens, presents the game as primary element of human culture, with echo in categories of the game, presented in Caillois (1990). The play culture contemporary, in the real meaning of play with freedom of choice for those who perform any recreational activity, it is presented in the studies of Brougère, (2010) which describes relevant facts about the commercialization and industrialization of the toy. The game in addition to view the free sense takes place before the illusion and make-believe as essential by the imaginary factors, narrated by Château (1989). Relying still in that Party, Benjamin's studies (2009), Kishimoto (2010) and Gomes (2001), which strengthens the theoretical framework of the research. Part III presents the method adopted in the wake of ethnography that shown in iconographic analysis of the images in Portinari's paintings and photographs made from observations of play actions of the search field. Goes further, in the drawings made by the research participants and the collection brincantes information with the interview guide on the spot. Finally, in the fourth and final part, the search result is shown on the images of playful paintings of Portinari, recognition of toys and games in the contemporary world, elucidating the timeless concept of the game.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-06-13T19:07:57Z : No. of bitstreams: 1 bernardo_hc_me_ia.pdf: 1271100 bytes, checksum: 787e33b25fef0c883188ab5733ff59f5 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / The main objective of this research is the analysis of the work Café of 1935 by Cândido Portinari, as well as their preparatory studies. During the construction of this research project realized the need to insert the derivations of the work dating from 1934 – 1938 of Café, these works introduced in preparatory drawings, panels and frescoes, each within the context of social history in the painter Portinari in the 30’s. These parties have completed the importance of the whole and vice versa, in view of the dialectical relations of the subject and object which resulted in the creation of the artistic object through the social context that influenced the development of the artist.Contributed to the preparation of the content of this survey the history of blacks and immigrants in the coffee culture in the direct relationship of these characters with the work, because it is through them that Portinari demonstrated a social concern.Another important aspect is the iconography and sociological aspects of art Portinari pointing to the field of understanding the meaning work, the national and universal historical events that permeated Café and modernism in and outside of Brazil and its social repercussions.In the field of Gestalt theory, the search will be contemplated with the interpretation noting the contents of Café shape while reading ability / O objetivo principal dessa pesquisa é a análise da obra Café de 1935 de Cândido Portinari, bem como seus estudos preparatórios. Durante a construção deste projeto de pesquisa percebi a necessidade de inserir as derivações da obra que datam de 1934 – 1938 de Café, obras estas introduzidas em desenhos preparatórios, painéis e afrescos, cada uma dentro do contexto histórico social do pintor Portinari marcados na década de trinta. Essas partes completaram a importância do todo e vice-versa, tendo em vista as relações dialéticas do sujeito e objeto que implicaram na criação do objeto artístico por meio do contexto social que influenciaram a elaboração do artista. Contribuíram para a elaboração do conteúdo desta pesquisa a história dos negros e imigrantes na cultura do café, na relação direta destes personagens com a obra, pois são por meio deles que Portinari demonstrou uma preocupação social. Outro aspecto relevante é a iconografia e aspectos sociológicos da arte Portinari que apontam para o campo do entendimento do significado da obra, os acontecimentos históricos universais e nacionais que permearam Café e o modernismo dentro e fora do Brasil e suas repercussões sociais. No campo da teoria da Gestalt, a pesquisa será contemplada com a interpretação de Café ressaltando os conteúdos da forma enquanto possibilidade de leitura

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-12-03T21:58:43Z No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-08T02:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-08T02:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho, Memória e outras questões – um estudo do projeto para Jesus e os Apóstolos de Cândido Portinari no contexto da construção de Brasília, foi desenvolvido no Programa de Pós-graduação do Instituto de Artes da Universidade de Brasília e investigou o contexto relacionado ao projeto em cartão para mosaico intitulado Jesus e os Apóstolos realizado em 1957 pelo artista Cândido Portinari atendendo à solicitação do arquiteto Oscar Niemeyer que o convidara a integrar a equipe construtora da nova capital federal com uma obra que fosse disposta junto à Capela do Palácio da Alvorada. Dando embasamento às discussões em torno do projeto, que não foi executado, trabalhou-se aqui questões atinentes à memória que perpassa Jesus e os Apóstolos, tais como a memória coletiva e a seletividade da memória, definindo o que permanecerá ou o que será esquecido, encontrando apoio para isso tanto na história social quanto na antropologia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work, Memory and other questions - a study of Jesus and the Apostles project by Cândido Portinari in the context of Brasíla construction, was developed in the After-graduation Program of Arts Institute of Brasília University and investigates the context related to the mosaic card project entitled Jesus and the Apostles made in 1957 by the artist Cândido Portinari at the request of the architect Oscar Niemeyer who had invited him to take partin inaugurate the new federal capital construction team with a work that would be placed in the Alvorada Palace Chapel. Giving support to the arguments around the project, that was not executed, was worked here questions related to the memory that through Jesus and the Apostles, such as the collective memory and the selectivity memory, defining what will remain or what will be forgotten, finding support for this in social history and in anthropology.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-18Bitstream added on 2014-06-13T18:30:30Z : No. of bitstreams: 1 franceschini_sr_me_ia.pdf: 3443496 bytes, checksum: 1be3859e2ceca695db5f78f598fffb22 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este é um estudo analítico/interpretativo sobre o Ciclo de Portinari, um conjunto de oito canções para vozes femininas (soprano e mezzo soprano) e piano, do compositor João Guilherme Ripper (1959-), com textos por Cândido Portinari (1903-1962). Considerando a interação entre os textos literário e musical, típica do gênero canção, e as relações sensoriais decorrentes da escuta e interpretação musical, a intenção é investigar o tratamento musical do compositor para os textos do artista. Procuraremos estabelecer aproximações entre o texto literário e as artes visuais, identificar analiticamente elementos musicais usados para reforçar o sentido do texto e estabelecer possíveis contribuições para a interpretação na transmissão desses elementos ao público, visando demonstrar experiências multissensoriais justificadas por conceitos de interdisciplinaridade e/ou sinestesia. / This is this an analytical/interpretative study of the Ciclo Portinari, a set of eight songs for female voices (soprano and mezzo soprano) and piano, by composer João Guilherme Ripper (1959-), with texts by Cândido Portinari (1903-1962). Considering the interaction between the literary and musical texts, typical to the genre song, and sensory relations arising from listening and musical interpretation, the intention is to investigate the composer’s musical treatment of the artist’s texts. We will seek to establish approximations between the literary text and the Visual Arts, identify analytically musical elements used to strengthen the sense of the text and establish possible contributions for interpretation in the transmission of these elements to the public, aiming to demonstrate multi-sensorial experiences justified by concepts of interdisciplinarity and/or synesthesia.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T08:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Philippov_Karin_M.pdf: 8422545 bytes, checksum: 40df82fcd15ed0670cc412c9a95e2836 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A viagem de Rockwell Kent ao Brasil, em novembro de 1937, suscita uma série de questões inéditas tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Assim, a presente dissertação busca pontuar e analisar todas as implicações que antecedem sua viagem de nove dias ao Brasil, como observador político, bem como abrange todos os fatos decorrentes de sua estada, os quais englobam a redação de seu relatório "Brazil and Vargas", além do início de sua amizade com Candido Portinari; a dissertação igualmente privilegia as conseqüências da viagem de Rockwell Kent ao Brasil, sempre partindo da análise dos documentos obtidos junto ao Smithsonian Institution, em Washington e ao Projeto Portinari, no Rio de Janeiro. Desse modo, tem-se um amplo campo de trabalho no qual é possível perceber as implicações de sua viagem dentro de um espectro mais amplo, envolvendo Brasil e Estados Unidos dentro do panorama intelectual, econômico, político e cultural de 1937 a 1955. / Abstract: Rockwell Kent's trip to Brazil in November, 1937, raises a series of new issues both in Brazil and the United States. Thus, this thesis aims at pointing out and analyzing all the implications preceding his nine-day trip to Brazil, as a political observer; besides, it also includes all the facts stemming from his stay, such as the making of his "Brazil and Vargas" report and the beginning of his friendship with Candido Portinari. Furthermore, this thesis studies the consequences of Rockwell Kent's trip to Brazil, based on the analysis of the documents obtained from the Smithsonian Institution, in Washington D.C, and the Portinari Project, in Rio de Janeiro. Therefore, this thesis presents a huge field of study in which it is possible to perceive the implications of such a trip within a larger scope, involving Brazil and the United States in the intellectual, economic, political and cultural panorama from 1937 to 1955. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

A presente dissertação tem como objeto estudar as relações que foram estabelecidas entre arquitetura e as artes plásticas no período brasileiro do Século XX, compreendido desde a década de 30 com a construção do antigo Ministério da Educação e Saúde, hoje Palácio Gustavo Capanema, até a década de 60, com a fundação da cidade de Brasília em 1961. A dissertação consta de duas partes, complementares entre-si. Na primeira, são realizados ensaios de cunho bibliográfico e abordagens críticas reexaminando questões relativas à introdução da arte e arquitetura modernas no Brasil, visando buscar as conexões existentes entre as obras arquitetônicas das décadas de 30 e 40 e os artistas que se destacaram neste período. É abordado o Ministério da Educação e Saúde como elemento precursor da incorporação de obras de arte na arquitetura moderna brasileira e as obras subsequentes à ele que deram continuidade a essa suposta integração artística. Investiga-se também a obra de Cândido Portinari, e Roberto Burle Marx e suas colaborações nos paradigmas arquitetônicos do período, discutindo a pintura mural e o paisagismo como as principais formas de incorporação do modelo artístico ao objeto arquitetônico. Na segunda parte, são abordados os aspectos que predominavam na arquitetura moderna brasileira a partir da década de 50, dando destaque para o Brutalismo Paulista, que através da obra de Vilanova Artigas passou a figurar como uma tendência expressiva no contexto brasileiro. São investigadas também questões relativas às vanguardas construtivas e sua influência na arquitetura. Por fim, a dissertação avalia o conceito de síntese-integração das artes na escala urbanística e nos edifícios de Brasília.

A presente dissertação tem como objeto estudar as relações que foram estabelecidas entre arquitetura e as artes plásticas no período brasileiro do Século XX, compreendido desde a década de 30 com a construção do antigo Ministério da Educação e Saúde, hoje Palácio Gustavo Capanema, até a década de 60, com a fundação da cidade de Brasília em 1961. A dissertação consta de duas partes, complementares entre-si. Na primeira, são realizados ensaios de cunho bibliográfico e abordagens críticas reexaminando questões relativas à introdução da arte e arquitetura modernas no Brasil, visando buscar as conexões existentes entre as obras arquitetônicas das décadas de 30 e 40 e os artistas que se destacaram neste período. É abordado o Ministério da Educação e Saúde como elemento precursor da incorporação de obras de arte na arquitetura moderna brasileira e as obras subsequentes à ele que deram continuidade a essa suposta integração artística. Investiga-se também a obra de Cândido Portinari, e Roberto Burle Marx e suas colaborações nos paradigmas arquitetônicos do período, discutindo a pintura mural e o paisagismo como as principais formas de incorporação do modelo artístico ao objeto arquitetônico. Na segunda parte, são abordados os aspectos que predominavam na arquitetura moderna brasileira a partir da década de 50, dando destaque para o Brutalismo Paulista, que através da obra de Vilanova Artigas passou a figurar como uma tendência expressiva no contexto brasileiro. São investigadas também questões relativas às vanguardas construtivas e sua influência na arquitetura. Por fim, a dissertação avalia o conceito de síntese-integração das artes na escala urbanística e nos edifícios de Brasília.

A presente dissertação tem como objeto estudar as relações que foram estabelecidas entre arquitetura e as artes plásticas no período brasileiro do Século XX, compreendido desde a década de 30 com a construção do antigo Ministério da Educação e Saúde, hoje Palácio Gustavo Capanema, até a década de 60, com a fundação da cidade de Brasília em 1961. A dissertação consta de duas partes, complementares entre-si. Na primeira, são realizados ensaios de cunho bibliográfico e abordagens críticas reexaminando questões relativas à introdução da arte e arquitetura modernas no Brasil, visando buscar as conexões existentes entre as obras arquitetônicas das décadas de 30 e 40 e os artistas que se destacaram neste período. É abordado o Ministério da Educação e Saúde como elemento precursor da incorporação de obras de arte na arquitetura moderna brasileira e as obras subsequentes à ele que deram continuidade a essa suposta integração artística. Investiga-se também a obra de Cândido Portinari, e Roberto Burle Marx e suas colaborações nos paradigmas arquitetônicos do período, discutindo a pintura mural e o paisagismo como as principais formas de incorporação do modelo artístico ao objeto arquitetônico. Na segunda parte, são abordados os aspectos que predominavam na arquitetura moderna brasileira a partir da década de 50, dando destaque para o Brutalismo Paulista, que através da obra de Vilanova Artigas passou a figurar como uma tendência expressiva no contexto brasileiro. São investigadas também questões relativas às vanguardas construtivas e sua influência na arquitetura. Por fim, a dissertação avalia o conceito de síntese-integração das artes na escala urbanística e nos edifícios de Brasília.