Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Fernanda Verdasca Botton / Banca: Flavia Maria Ferraz Sampaio Corradin / Banca: Robson Corrêa de Camargo / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Resumo: Nesta tese procuramos seguir o caminho percorrido pelo melodrama em Portugal ao longo do século XIX, investigando as suas ocorrências no teatro português desde o início do século - quando ali se instalava o Romantismo -, passando pelo período do Ultrarromantismo, quando o gênero ganhou mais relevo, até chegar à época do Decadentismo-Simbolismo, quando as formas melodramáticas ainda se revelavam vigorosas, embora com alterações que tentamos esmiuçar. Investigamos o melodrama - com os seus conteúdos e as suas formas específicas - tal como se estabeleceu no Portugal oitocentista e como se desenvolveu ao longo desse período, procurando compreender as relações deste gênero dramático com o contexto sócio-cultural que o estimulou - afinal, a força do melodrama perdurou ao longo de Oitocentos. Verificamos qual a contribuição de Almeida Garrett enquanto introdutor do teatro romântico em Portugal, lutando por uma produção nacional de qualidade, susceptível de elevar o gosto e a cultura do público e, portanto, contrário à presença do melodrama, mas em cujas peças encontramos vestígios deste gênero. Considerando-se que a pesquisa abrangeu um período bastante extenso, utilizamos as seguintes obras como textos paradigmáticos: O cativo de Fez (1839), de Silva Abranches; Os dois renegados (1839), de Mendes Leal; O fratricida (1844), de Guerra Leal; O último acto (1859), de Camilo Castelo Branco e, finalmente, de D. João da Câmara, O pântano (1894) e A Rosa Enjeitada (1901) / Abstract: In this thesis, we tried to follow the way through the melodrama in Portugal throughout the XIX century, by investigating its occurences in the Portuguese theatre since the beginning of that century - at the time that the Romanticism established itself there -, going through the period of the Ultra-romanticism, when the genre got more notorious, until it gets to the period of the Decadentism-Symbolism, when the melodramatic features still revealed themselves vigorous, nevertheless under some changes which we tried to examine in detail. We investigated the melodrama - with its contents and its specific features - such as how it established itself in the Portugal eighties, and how it developed itself throughout this period, trying to understand the relation between this dramatic genre and the social-cultural context which stimulated it - at last, the strength of the melodrama lasted through the Eighties. We checked what the contribution of Almeida Garrett was as an introducer of the romantic theatre in Portugal, struggling for a national production of quality, susceptible to lift up the taste and the culture of the public hence opposed to the presence of the melodrama. However, we could found traces of this genre in his plays.- Taking into consideration that the research comprised a considerable extensive period, we used the following masterpieces as paradigmatic texts: O cativo de Fez (1839), by Silva Abranches; Os dois renegados (1839), by Mendes Leal; O fratricida (1844), by Guerra Leal; O último acto (1859), by Camilo Castelo Branco and, finally, by D. João da Câmara, O pântano (1894) and A Rosa Enjeitada (1901) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:04:21Z : No. of bitstreams: 1 barbon_mcv_dr_arafcl.pdf: 3030855 bytes, checksum: f6d275af28a5d9f78364700d01c19902 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta tese procuramos seguir o caminho percorrido pelo melodrama em Portugal ao longo do século XIX, investigando as suas ocorrências no teatro português desde o início do século – quando ali se instalava o Romantismo –, passando pelo período do Ultrarromantismo, quando o gênero ganhou mais relevo, até chegar à época do Decadentismo-Simbolismo, quando as formas melodramáticas ainda se revelavam vigorosas, embora com alterações que tentamos esmiuçar. Investigamos o melodrama – com os seus conteúdos e as suas formas específicas – tal como se estabeleceu no Portugal oitocentista e como se desenvolveu ao longo desse período, procurando compreender as relações deste gênero dramático com o contexto sócio-cultural que o estimulou – afinal, a força do melodrama perdurou ao longo de Oitocentos. Verificamos qual a contribuição de Almeida Garrett enquanto introdutor do teatro romântico em Portugal, lutando por uma produção nacional de qualidade, susceptível de elevar o gosto e a cultura do público e, portanto, contrário à presença do melodrama, mas em cujas peças encontramos vestígios deste gênero. Considerando-se que a pesquisa abrangeu um período bastante extenso, utilizamos as seguintes obras como textos paradigmáticos: O cativo de Fez (1839), de Silva Abranches; Os dois renegados (1839), de Mendes Leal; O fratricida (1844), de Guerra Leal; O último acto (1859), de Camilo Castelo Branco e, finalmente, de D. João da Câmara, O pântano (1894) e A Rosa Enjeitada (1901) / In this thesis, we tried to follow the way through the melodrama in Portugal throughout the XIX century, by investigating its occurences in the Portuguese theatre since the beginning of that century – at the time that the Romanticism established itself there –, going through the period of the Ultra-romanticism, when the genre got more notorious, until it gets to the period of the Decadentism-Symbolism, when the melodramatic features still revealed themselves vigorous, nevertheless under some changes which we tried to examine in detail. We investigated the melodrama – with its contents and its specific features – such as how it established itself in the Portugal eighties, and how it developed itself throughout this period, trying to understand the relation between this dramatic genre and the social-cultural context which stimulated it – at last, the strength of the melodrama lasted through the Eighties. We checked what the contribution of Almeida Garrett was as an introducer of the romantic theatre in Portugal, struggling for a national production of quality, susceptible to lift up the taste and the culture of the public hence opposed to the presence of the melodrama. However, we could found traces of this genre in his plays.– Taking into consideration that the research comprised a considerable extensive period, we used the following masterpieces as paradigmatic texts: O cativo de Fez (1839), by Silva Abranches; Os dois renegados (1839), by Mendes Leal; O fratricida (1844), by Guerra Leal; O último acto (1859), by Camilo Castelo Branco and, finally, by D. João da Câmara, O pântano (1894) and A Rosa Enjeitada (1901)

Nesta dissertação, serão levantados na peça histórica O beijo do Infante alguns fatos relacionados às Grandes Navegações, a partir da memória de um velho marinheiro que enaltece os feitos de D. Henrique. O luto das famílias que ficaram em terra, as opiniões contrárias aos empreendimentos marítimos são analisados nas falas dos outros personagens e aproximados da crítica anti-expansionista, presente no episódio do Velho do Restelo. Na segunda peça, Triste viuvinha, serão levantadas as diversas leituras acerca da sociedade portuguesa, no final do século XIX. Essas considerações tomaram sentido a partir da análise das peças em conjunto com o suporte da história de Portugal, com os estudos da memória, da saudade e do saudosismo. Dessa forma, tem-se como objetivo interpretar as atribuições que o dramaturgo pretendeu enviar à comunidade quando leram ou assistiram as encenações / This dissertation studies some facts related to the Great Navigations, from the memory of an old sailor who praises the accomplishments of D. Henry, in the historic part of O beijo do Infante. The mourning of the families which stay ashore, opinions contrary to maritime enterprises are seen in the lines of the others characters.The second part deals with Triste viuvinha and studies various readings of the Portuguese society in the late nineteenth century. These considerations have taken place from the analysis of the pieces, along with the support of Portugal\'s history, of the studies of memory, longing and nostalgia. The objective has been to interpret the tasks which the playwright intended to convey to the community, when they read or watched the performances of these plays.

Nesta dissertação, serão levantados na peça histórica O beijo do Infante alguns fatos relacionados às Grandes Navegações, a partir da memória de um velho marinheiro que enaltece os feitos de D. Henrique. O luto das famílias que ficaram em terra, as opiniões contrárias aos empreendimentos marítimos são analisados nas falas dos outros personagens e aproximados da crítica anti-expansionista, presente no episódio do Velho do Restelo. Na segunda peça, Triste viuvinha, serão levantadas as diversas leituras acerca da sociedade portuguesa, no final do século XIX. Essas considerações tomaram sentido a partir da análise das peças em conjunto com o suporte da história de Portugal, com os estudos da memória, da saudade e do saudosismo. Dessa forma, tem-se como objetivo interpretar as atribuições que o dramaturgo pretendeu enviar à comunidade quando leram ou assistiram as encenações / This dissertation studies some facts related to the Great Navigations, from the memory of an old sailor who praises the accomplishments of D. Henry, in the historic part of O beijo do Infante. The mourning of the families which stay ashore, opinions contrary to maritime enterprises are seen in the lines of the others characters.The second part deals with Triste viuvinha and studies various readings of the Portuguese society in the late nineteenth century. These considerations have taken place from the analysis of the pieces, along with the support of Portugal\'s history, of the studies of memory, longing and nostalgia. The objective has been to interpret the tasks which the playwright intended to convey to the community, when they read or watched the performances of these plays.

This diploma thesis deals with Portuguese theatre at the epoch of Salazar's regime, at the period of military dictatorship. It focuses on the 40s to 60s of the 20th century in Portugal. The first part of the thesis deals with theatre which was used as a propagandism instrument, so called 'Popular Theatre', and with its function, repertoire and inventors. On the contrary, the second part is dedicated to the antidirectorial theatre, with an emphasis on the two most important playwrights Bernardo Santareno and Luíse de Sttau Monteiro. It reflects their activity in connection to the period. The thesis strives to describe Portuguese theatre development during this politically extremely complicated period. Key words: Portuguese theatre, António de Oliveira Salazar, censorship, Popular Theatre, engagé art, Bernardo Santareno, Luís de Sttau Monteiro

Dall’inizio del XXI secolo, i drammi portoghesi e brasiliani ispirati all’antichità classica, prima trascurati o semplicemente ignorati dalla critica internazionale, sono stati oggetto di più ampio e sistematico studio, in relazione sia alle fonti antiche sia alla produzione moderna analoga. Nondimeno, in tale contesto hanno spesso prevalso prospettive o interessi nazionali; inoltre, la ricerca si è di solito concentrata su singoli miti, personaggi, motivi. Una ricognizione complessiva sarebbe a questo punto utilissima, ma non è ancora disponibile. La presente tesi è appunto volta a offrire un contributo in tale direzione, attraverso una mappatura ragionata della maggior parte delle opere pertinenti: tutte quelle concernenti i tre principali cicli mitici (argonautico, tebano, troiano). Secondo il mio censimento, il sorprendente corpus consta di tredici drammi (sei portoghesi e sette brasiliani) per il primo ciclo, ventuno (quattordici portoghesi e sette brasiliani) per il secondo e ventidue (diciotto portoghesi e quattro brasiliani) per il terzo. / Since the turn of the 21st century, the Portuguese and Brazilian dramas inspired by the classical antiquity, previously overlooked or simply ignored by international critics, have been subject of more widespread and systematic studies, in connection with both their ancient references and similar modern production. Nevertheless, in this context national perspectives or interests have often been predominant; furthermore, research has usually concerned individual narratives, characters or motives. A comprehensive survey would be now very useful, but it is not yet available. The present thesis is just meant to offer a contribution in this regard, by providing an annotated map of most of the relevant works: all those which belong to the three main mythical cycles (Argonautic, Theban, Trojan). According to my data, the striking corpus consists in thirteen plays (six Portuguese and seven Brazilian) for the first cycle; twenty-one (fourteen Portuguese and seven Brazilian) for the second, and twenty-two (eighteen Portuguese and four Brazilian) for the third.