Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-23T17:36:44Z No. of bitstreams: 1 JoaoSoares.pdf: 5550196 bytes, checksum: f8b00404f5d8b554afdac55adea1a05d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:36:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoSoares.pdf: 5550196 bytes, checksum: f8b00404f5d8b554afdac55adea1a05d (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / The Aparelhagem is a popular multimedia artifact, originated from a very specific craft process of design, serving two main needs: physical-structural support to Aparelhagem’s Parties and communicate an aesthetic concept that will be explored from semiotic performances of a DJ and the public of the party itself. The survey mapped the design process of the Stereos, unspoken and cultural information with matching theories of Design, meeting aspirations of social integration of the knowledge. For that, the literature review aimed to understand the formation of the concepts of culture, identity and their reflections in contemporary times, as well as their influences in making design and be designer. Used as a method to ethnography and the systematic observation of the creation, as well as tools used for benchmarking methodologies considered more relevant in the field of design, with the aim of checking the range of the design in this activity. For data collection, a case study was conducted with three workshops, equipment manufacturers in order to extract and systematize the information project, where they revealed cultural aspects that can be incorporated into the traditional concept of design, since the culture of a society is rich in symbols and can be cumulative in its aesthetic and functional process. With that, the research presented here, was intended to create more consistent elements for ongoing project practices, contributing to the design of equipment, the design project through the systematization of information. / A aparelhagem é um artefato popular multimídia, originado de um processoartesanal bastante específico de projeto, que atende duas necessidades principais:dar suporte físico-estrutural às festas de aparelhagens e comunicar um conceito estético-semiótico que será explorado a partir das performances de um DJ e do próprio público da festa. A pesquisa mapeou o Processo de Projeto das Aparelhagens, combinando informações tácitas e culturais com as teorias da área do Design, atendendo aspirações sociais de integração entre os conhecimentos.Para isso, a Revisão de Literatura teve como objetivo entender a formação dos conceitos de cultura, identidade e suas reflexões na contemporaneidade, assim como suas influências no modo de fazer design e ser designer. Utilizou como método a etnografia e a observação sistemática do ferramental da criação, bem como se valeu de análises comparativas às metodologias consideradas mais relevantes no campo do design, com o objetivo de verificar o alcance do design nesta atividade. Para a coleta de dados, foi realizado um Estudo de Caso com três oficinas fabricantes de aparelhagem, visando extrair e sistematizar as informações de projeto, onde se revelaram aspectos culturais que podem ser incorporados ao conceito tradicional de design, uma vez que a cultura de uma sociedade é rica em símbolos e pode ser cumulativa no seu processo estético e funcional. Com isso, a pesquisa aqui apresentada, pretendeu criar elementos mais consistentes para as práticas projetuais em curso, contribuindo tanto para o projeto de aparelhagens, quanto para o projeto de design através da sistematização das informações.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:27:33Z No. of bitstreams: 2 Matheus Casimiro.pdf: 107243361 bytes, checksum: c0853ca62c3350674eac4a99d1a2009b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-05-04T12:52:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Matheus Casimiro.pdf: 107243361 bytes, checksum: c0853ca62c3350674eac4a99d1a2009b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T12:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Matheus Casimiro.pdf: 107243361 bytes, checksum: c0853ca62c3350674eac4a99d1a2009b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / The object of this dissertation is the design developed for the municipal public parks of the city of São Paulo. The main intention is to set up a historical overview of the architecture projects, and trough that, identify and analyze the project variations and uniformity by comparison of the program, design and constructive techniques developed in the draws that subsidized the implantation of these equipment in the capital. The fulfillment of this task will go through the definition of what would be the object of analysis, looking at the beacon of what would be the public parks, the public park in municipal instance and the specific stage of the public park project. From the scene of the organization of the municipal public authority to provide the green spaces itself, there will be a special focus given to two specific moments of creation of the public parks: the production from 1968 to 1992, with the clairvoyance of a specific department for the formulation of projects, and those ones made between 1993 and 2012, already with a Municipal Secretary with the same attribution. What can be noticed, in general features, is that it is possible to identify, from the graphic material proposition, some ineffaceable characteristics of the formation of the municipal public park in São Paulo, and on the other hand, to highlight the mutations that occurred with the substitution of a hegemonic thinking that valued the public recreational by the environmentalist theme. The main interest of this research is to bring to the surface of the academic discussion what had been the production of the municipal departments of this specific area and produce a debate about the paths that have been taken in the practice of formulating the green spaces, emanating notes that can be useful both the theoretical reflection of this object as giving practice parameters that help the reflection of its contemporary agents. / O objeto dessa dissertação são os projetos desenvolvidos para a implantação dos parques públicos municipais. A intenção é, a partir do panorama histórico da criação dos projetos, identificar e analisar as variações e os padrões projetuais quanto ao programa, o partido e as técnicas construtivas desenvolvidas nas peças gráficas que subsidiaram a implantação desses equipamentos na capital. O cumprimento dessa tarefa percorrerá a definição do seria o objeto de análise, olhando os enquadramentos do que seria o parque público, o parque público em instância municipal e a etapa específica do projeto do parque público. A partir do cenário da própria organização do poder público municipal em prover os espaços ajardinados, haverá o enfoque especial dado a dois momentos específicos de criação dos parques públicos: a produção de 1968 a 1992, com a existência de um departamento específico para a formulação dos projetos e as criações entre 1993 e 2012, já com uma Secretaria Municipal com essa mesma atribuição. O que se nota é que a partir de uma análise geral das proposições é possível identificar algumas características indeléveis a formação do parque público municipal paulistano, e por outro lado, evidenciar as mutações que ocorreram com a substituição de um pensamento hegemônico que valoriza o lazer público pela temática ambientalista. O maior interesse dessa pesquisa é trazer à tona da discussão acadêmica o que fora a produção dos órgãos municipais desse nicho específico e produzir uma discussão sobre os caminhos que tem sido tomado na prática de formulação desses espaços, emanando apontamentos que podem ser úteis tanto a reflexão conceitual desse objeto como dar parâmetros que auxiliem a reflexão dos seus agentes contemporâneos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Turna Beck.pdf: 10326392 bytes, checksum: fdcb8d1f815aecd04b62aec2a61050e8 (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This dissertation addresses, in its first part, the practice-based research problems in the academic research s architectural area. The purpose is to verify in what proportion research methods, that evolve non-textual analysis process, show up and to interpret them as academic elements of argumentation. The intention is to contribute to the reflection on academic knowledge production and its communication in practice-based areas X required patterns in the academic context. To set a boundary to this research, were analyzed Brazilian academic work (theses and dissertations) attended by about design methods and / or visual approach of the architectural work of Frank Lloyd Wright. Through these studies, a gap was identified: the lack of a deeper iconographic analysis about the influence of the Japanese art and architecture in the North American architect work. The second part of this dissertation, therefore, presents and emphasizes the role of images when the Japanese culture resonance on Frank Lloyd Wright's work is approached. The purpose of this effort has two-fold: the first one is to illustrate and to emphasize the importance of the visual or non-textual material employment, in the academic argumentation construction in the architectural area, which purposes are, for example, to detect or discuss projectual influences. The second intention is the contribution to supply the gap mentioned before, which is, the little attention given by Brazilian academic works about Japanese art s influence on Wright s work. The analysis of the academic works has helped to a better comprehension of which elements and resources, and how they must be employed in an academic research that has the practice-based characteristics. The construction of the exercise in the second part of this work uses the association of text and image, pointing, this way, to evidences that, if the use of non-textual resources, sometimes may be essential to the substantiation of an argumentation, on the other hand, this same argumentation cannot does without the text to be clearly enounced. / Esta pesquisa aborda, em sua primeira parte, a problemática da prática projetual na produção acadêmica na área de arquitetura. O objetivo é verificar em que medida comparecem métodos de pesquisa ligados a processos não textuais de análise e ponderar sobre seu papel como elementos de argumentação acadêmica. A intenção é contribuir para a reflexão sobre produção de conhecimento acadêmico e sua comunicação nas áreas de prática projetual X padrões exigidos no contexto acadêmico. Para limitar o âmbito da pesquisa foram analisados trabalhos acadêmicos brasileiros (teses e dissertações) que contassem com métodos projetuais e/ou visuais na abordagem da obra arquitetônica de Frank Lloyd Wright. Ao proceder com as leituras desses trabalhos foi identificada uma lacuna: a ausência de análises iconográficas mais aprofundadas sobre a ressonância da arte e arquitetura japonesa na obra do arquiteto norte-americano. A segunda parte deste trabalho, portanto, apresenta e enfatiza o papel das imagens quando se fala sobre a ressonância da cultura japonesa na obra de Wright. O objetivo deste esforço tem dupla intenção: a primeira é ilustrar e enfatizar a importância do emprego de material de natureza visual, e não-textual, na construção de argumentações acadêmicas na área de arquitetura, que visem, por exemplo, detectar ou discutir influências projetuais. A segunda é a contribuição para suprir a lacuna identificada acima, qual seja, a pouca atenção dada pelos trabalhos acadêmicos brasileiros sobre Frank Lloyd Wright à ressonância da arte japonesa em sua obra. A análise dos trabalhos acadêmicos buscou contribuir para a melhor compreensão da dinâmica entre os elementos e recursos textuais e não-textuais na elaboração da argumentação acadêmica. A construção do exercício na segunda parte do trabalho utiliza a associação de texto e imagem, apontando assim, para efeito desta investigação, indícios de que se a utilização de recursos não-textuais por vezes se mostra essencial na substanciação de uma argumentação, por outro lado, esta mesma argumentação não pode prescindir do texto para ser claramente enunciada.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andraci Maria Atique.pdf: 21482689 bytes, checksum: 6ee126ec8d344ee9185922f26d0bfd47 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / The goal of this dissertation is to contribute to the public awareness with regards to the production and communication of academic knowledge in the field of design process, as well as present examples on how this type of work is being conducted in Brazil. It takes into consideration, the speculation on the validity of employing non-textual elements such as images, mock-ups, diagrams and other nontextual resources which are commonly used in this practice. The methodology in this research involved the analysis, both individually and comparatively, of eight scientific research projects in the area of design process which were conducted under the Architecture and Urbanism Graduate Program at the University of São Paulo and are available in the library of the School of Architecture and Urbanism FAUUSP - at the same university. These analyses are presented in the form of summaries and comparison tables. The conclusion, considering all the different characteristics found in these research projects which relate to their goals, methods, the text/image ratio and iconographic resources used therein, is that they all respond the academic research practice and effectively standards contributing to the production of knowledge in the area of design process in architecture. / Esta dissertação busca contribuir para a reflexão sobre a produção de conhecimento acadêmico e sua comunicação em áreas de prática projetual, bem como expor os modos como esse trabalho vem sendo encaminhado no Brasil. Aborda, dentre outros fatores, a discussão da validade do uso de elementos não textuais, como imagens, desenhos, diagramas e demais elementos que formam parte dessa prática. A metodologia desta pesquisa envolveu a análise de oito trabalhos acadêmicos em áreas de prática projetual, individual e comparativamente, desenvolvidos no âmbito de Programas de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo brasileiros e disponíveis no acervo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo FAUUSP. Estas análises são apresentadas em forma de fichas e quadros comparativos. Conclui-se então, considerando as diferentes características encontradas nesses trabalhos com relação aos seus objetivos, métodos, percentual de texto/imagem e recursos iconográficos utilizados, que todos eles se encaixam nos moldes do rigor acadêmico e contribuem para a produção de conhecimento na área de processo de projeto em arquitetura.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henny Aguiar Bizarro Rosa Favaro.pdf: 5699174 bytes, checksum: 81c8f7863f88587f613459cf9f8ebafa (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This reflection takes place in the contest of the FAU-Mackenzie and takes as substrate the author s experience in Design course as a supervisor in the (TCC) Final Graduation Project in the area of jewelry. Part of reflection on how the graduate works are analysed, seeking to explain and develop its conceptual and practical tools. Takes as its theoretical basis, the study of history, arts, crafts and design, in order to contribute to the definition of a field, specifically regarding the building of knowledge in the area of design practice and jewelry design research. The context is presented in a brief review of the literature on inadequacies in the use of terms design, craft and art, with focus in the area of jewelry design, which mobilize the categories or confuse and complicate the discourses based on the conventional definitions and distinct studies of visual and material practice. At first we assume that academic research in areas of design practice, similarly to what happens, for example, with the arts, it is usually described, explained, discussed and read through the vocabulary stemming from the theory of traditional science, focusing on aspects as method and content. However, we are often not satisfied with a terminology that does not capture the events we experience as being essential and fascinating in design. In the proposed study, some aspects of this dissatisfaction are discussed and as well as a reflection on the issue is performed of process to the design procedures of jewelry in the academic realm. The research infers, from the proceedings in a selection of TCC, which can lead to the solution of problems via design tools, not be so closely linked to the academic literature. As a resource for this research, we used concepts from articles such as Eight criteria of academic research in areas of practice projetual , from authors such as Michel Biggs and Daniela Büchler, as well as works by Ana Gabriela Godinho Lima and Steven Scrivener, in a discussion of academic research techniques regarding the design methods in the academic research based on jewelry design. / Essa reflexão se dá no contexto da FAU-Mackenzie e toma como substrato a experiência da autora no curso de Design, como orientadora de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) na área de joalheria. Parte da reflexão sobre o modo como os trabalhos de graduação são elaborados, que buscam explicar e desenvolver as ferramentas práticas e conceituais. Toma como fundamentação teórica, o estudo da história, artes, artesanato e design, com a finalidade de contribuir para a delimitação de um campo disciplinar: formação do conhecimento na área da prática projetual e pesquisa em design de joia. É apresentada uma rápida revisão da literatura sobre inadequações quanto ao uso dos termos design, artesanato e arte, e as especificidades que se apresentam na área de joalheria, que mobilizam ou confundem as categorias e complicam os discursos baseados em definições convencionais e distintas a partir de estudos de casos de prática visual e material. A princípio assumimos que a pesquisa acadêmica na área de design, similarmente ao que ocorre, por exemplo, com as artes, é usualmente descrita, explicada, discutida e lida através do vocabulário provindo da teoria da ciência tradicional, ou seja, com foco no método e no conteúdo. Entretanto, frequentemente não nos satisfazemos com uma terminologia que não captura o que experimentamos como sendo eventos essenciais e fascinantes das artes, e acrescentamos: do design. No estudo proposto, são abordados alguns aspectos dessa insatisfação, e na reflexão sobre a questão de processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico. A pesquisa faz recurso à análise de processos de projeto com uma seleção de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC), em que aspectos práticos, o saber fazer do design de joias é convocado como parte principal do trabalho. Ou seja, servem como base útil para a reflexão sobre aspectos da pesquisa acadêmica em design de joias e a projeção sobre como esse tipo de pesquisa pode avançar para os níveis de mestrado e doutorado. Como recurso necessariamente complementar para essa investigação, empregou-se referencial teórico constituído por trabalhos de autores mais especificamente voltados à pesquisa acadêmica em áreas de prática projetual em âmbito de pós-graduação stricto sensu, tais como: Michel Biggs, Daniela Büchler, Ana Gabriela Godinho Lima, Steven Scrivener e é uma discussão de pressupostas técnicas de pesquisa acadêmica pensada nesta tese, para a questão do processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 119040.pdf: 15039381 bytes, checksum: 3b2f8b83fee7c0e69dc7bcc1aa1a41ed (MD5) Previous issue date: 2014-07-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study begins in the projecting issue, addressing concepts of knowledge building, specifically about projects related to communication interfaces. The starting point and motivation of the study lies in the perception of a frequent gap between audience, interface building theory and design practice. It is suggested that modern projective practices must break with the static paradigms from the past, joining new forms and practices, suggesting content curation in the world wide web. Raising points of convergence between: web content curating, interface design and "design design" (the metaproject) in creating up to date projecting practices, the work raises a discussion proposing the application of the possibilities that the so-called "new economy" brings to the intense routine of referencing that nowadays constitutes the designer praxis. Thus, the theoretical framework focuses on cognitive ergonomics in design practice, the meta-project, the communication design, semiotics, curating content and finally branding. / A presente dissertação se inicia na questão da problemática projetual, abordando conceitos sobre a construção do conhecimento, especificamente, dos projetos de interfaces comunicacionais. O ponto de partida e motivação do trabalho é a percepção de que ainda é frequente o distanciamento entre público-alvo, teoria da construção de interfaces e a prática projetual. Sugere-se que as práticas projetuais modernas devem romper com os paradigmas estáticos do passado, aderindo novas formas e práticas, como, por exemplo, a curadoria de conteúdo na rede mundial de computadores. Levantando pontos da convergência entre: curadoria de conteúdo web, design de interfaces e design do design (o metapojeto) na criação de práticas projetuais atualizadas, o trabalho suscita uma discussão propondo a aplicação das possibilidades que a chamada nova economia traz ao cotidiano de intenso referenciamento, que hoje, constitui o projetar do designer. Deste modo, o referencial teórico concentra-se na ergonomia cognitiva, na prática projetual, no metaprojeto, no design da comunicação, na semiótica, na curadoria e por último em branding.