Texte remanié de: Diss.--Bremen--Universität, [1990]. / Bibliogr. p. 241-258. Filmographie p. 259-262.

Texte remanié de: Diss.--Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, 1997. / Bibliogr. p. 241-253.

Texte remanié de: Diss.--Neuphilologische Fakultät--Universität Tübingen, 1991. / Bibliogr.p. 365-377.

Diss.--Berlin, 1994. / Bibliogr. p. 267-280.

Cette thèse de doctorat est le fruit de trois années de recherches sur le théâtre dans les camps nazis. Ce travail traite principalement des camps en Allemagne, tout en y adjoignant trois exceptions : le ghetto de Theresienstadt, le camp de transit de Westerbork, ainsi que le camp d’Auschwitz-Birkenau. Selon la spécificité de chaque camp, les créations furent officielles ou clandestines, servirent à la propagande nazie ou au contraire œuvrèrent à mener une lutte contre le national-socialisme ou pour la survie des prisonniers. Ces différences de conditions permettent de comprendre pourquoi la création artistique a pu être plus prolifique dans certains lieux. C’est dans ces camps que les prisonniers et déportés, hommes et femmes, appartenant ou non au monde du spectacle, choisirent le théâtre pour s’exprimer, depuis le spectacle Cirkus Conzentrazani donné en août 1933 jusqu’au Kazet Théâtre ou à Zebra, deux troupes concentrationnaires donnant des pièces dans les camps dans les jours suivant la Libération, en 1945. Le travail s’appuie sur de très nombreux témoignages (une trentaine d’interviews réalisées expressément pour cette thèse), des archives (une vingtaine de pièces inédites et traduites pour ce doctorat) et des fonds privés (correspondances, manuscrits). Nous souhaitons tenter de dresser le portrait de ces créations théâtrales, qu’elles aient été imaginées, écrites, jouées, qu’elles soient parties en tournées ou non. L’initiative fut parfois si éloignée de nos attentes classiques du théâtre qu’il est délicat de parler de création théâtrale ou même de théâtre tout simplement. Nous nous intéresserons aux réalités, aux enjeux et à la postérité de ces initiatives créées dans un environnement extrême qui remet en question la possibilité d’existence d’un quelconque théâtre mais aussi la survie même de l’homme. Une initiative de l’extrême qui n’aurait pas dû être. / This PhD is the result of 3 years of research on theater in the nazi camps. It deals mainly with the plays performed and written in the German camps, and three other camps: the Therensienstadt ghetto, the Westerbork transit camp, and the Auschwitz-Birkenau camp. Depending on the specificity of each camp, the creations were official or clandestine, and either served the nazi propaganda or contributed to the prisoners’ survival and resistance to national-socialism. Those differences in the living conditions enable us to understand why artistic creation was more prolific in some places. In those camps, male and female prisoners and deportees who did or did not belong to the world of show business, chose theater as a means to express themselves as early as August 1933 with the Cirkus Conzentrazani, and also after the war, with the Kazet theater or Zebra, two concentrationary theater troupes which performed plays in the camps during the days that followed the Liberation in 1945.This work explores the information contained in many interviews ( about 30 interviews which were conducted especially for this thesis), archives ( about twenty previously unpublished plays translated for this study), and private funds ( letters, manuscripts). We wish to attempt to draw a portrait of these theatrical creations, whether they were imagined, written, performed in the camps or on tour. The initiative the prisoners took was often so remote from our traditional conception of theater that it is delicate to talk about theatrical creation or even theater. We will focus on what happened, what was at stake and the posterity of these initiatives created in an extreme environment which questions the very possibility of doing theater but also man’s survival. It was an extreme experience which should never have been. / Die Vorliegende Doktorarbeit ist das Ergebnis dreijähriger Forschung über das Theater in den Konzentrationslagern des Zweiten Weltkriegs.Dabei geht es hier vor allem um Lager in Deutschland, mit drei Ausnahmen: dem Getto Theresienstadt, dem Durchgangslager Westerbork und dem Lager Auschwitz-Birkenau. Je nach Besonderheit des jeweiligen Lagers fand das künstlerische Schaffen offiziell oder im Verborgenen statt, diente der Nazipropaganda oder trug ganz im Gegenteil zum Kampf gegen den Nationalsozialismus oder zum Überleben der Gefangenen bei. Aufgrund dieser unterschiedlichen Bedingungen versteht man, warum das künstlerische Schaffen an manchen Orten ergiebiger war, an anderen sehr viel sporadischer stattfand. Die Gefangenen und Deportierten, Männer und Frauen, unabhängig davon, ob sie aus der Welt der darstellenden Künste kamen oder nicht, machten in den Lagern Theater, um sich zu äußern, von der Vorstellung 'Cirkus Conzentrazani' im August 1933 an bis zum 'Kazet Theater oder Zebra', zwei KZ-Theatertruppen, die 1945 nach der Befreiung im Lager Stücke aufführten. Die Arbeit stützt sich auf zahlreiche Zeugenaussagen (aus etwa dreißig speziell für diese Doktorarbeit geführten Interviews), auf Archivdokumente (ungefähr 20 unveröffentlichte und für diese Doktorarbeit übersetzte Stücke) und private Bestände (Korrespondenz und Manuskripte). Die vorliegende Arbeit möchte ein Bild von diesen Theaterproduktionen zeichnen, ob sie nur ausgedacht, schriftlich fixiert oder gespielt worden waren oder als solche auf Tournee gingen. Vom satirischen Kabarett bis hin zur ätzend-scharfen Revue über Neuinterpretationen von Klassikern oder autobiographische Stücke haben die in den Lagern schaffenden Künstler in vielen Stilrichtungen gearbeitet. Manchmal war das Unterfangen so weit von unseren klassischen Vorstellungen von Theater entfernt, dass es schwierig ist, von Theaterschaffen oder überhaupt von Theater zu reden. In Verbindung mit Lager hat sich das Theater neu erfunden. Das Hauptaugenmerk dieser Arbeit richtet sich auf die Fakten, Probleme und Nachwirkungen dieser Unternehmungen, die in einem extremen Umfeld entstanden sind, das die Möglichkeit von Theater überhaupt, aber auch das Überleben von Menschen generell in Frage stellt. Unternehmungen in einer unglaublichen Extremsituation. Warum sind Menschen in einem Lager schöpferisch tätig – wie und für wen?

Cette thèse s’intéresse à l’usage de la mort et de la sépulture des papes et des cardinaux dans la propagande dominicaine et franciscaine au XIIIe siècle. Sont considérés aussi bien les tombes qui se trouvaient dans des églises mendiantes que les textes produits en milieu mendiant racontant la mort des prélats. Même en l’absence de documentation précise sur leur commande et leur réalisation, les tombes, situées en Italie et en France, révèlent une intervention des frères dans les choix d’emplacement, de forme et d’iconographie. Les Dominicains montrent une politique maîtrisée de leur espace en acceptant dans l’ecclesia fratrum seulement les sépultures de membres de l’ordre, surmontées d’une plate-tombe. Plusieurs innovations iconographiques peuvent être assignées à une conception mendiante : le gisant de Clément IV comme représentation du cadavre est une invention dominicaine, tandis que la figuration des funérailles sur le tombeau du cardinal Vicedomini pourrait être née sur impulsion des Franciscains. Cet accueil de tombes parfois monumentales n’est pas contraire à la législation des deux ordres, comme le montre une étude attentive des actes capitulaires. Au contraire, les sources normatives prévoient un usage homilétique des œuvres placées dans l’espace ecclésial. Les thèmes de la mort et de la sépulture sont au cœur de la propagande visuelle, mais aussi de la propagande orale : dans leurs exempla, les frères les utilisent pour montrer comment une mort sainte vient récompenser les prélats amis de l’ordre, alors qu’une fin ignominieuse frappe leurs ennemis. / This study focuses on the use of the death and burial of popes and cardinals in dominican and franciscan propaganda during the 13th century. We consider graves located in mendicant churches (all in Italy and France) as well as texts written by Mendicants about prelates’ death. Despite the lack of precise documents about their realisation, the graves reveal the involvement of friars through choices of location, form and iconography. Dominicans show a controlled politic of space, as only members of the order are buried in the ecclesia fratrum under a slab. Some iconographic innovations can be linked with mendicant conception: in Clement IV’s tomb the recumbent figure as representation of the dead body is a dominican invention, whereas the picture of the funeral on the cardinal Vicedomini’s tomb could be due to Franciscans. The acceptance of tombs, even monumental ones, is not contrary to the legislation of the two orders as an accurate study of capitular acts reveals. On the contrary normative sources forsee an homiletic use of the art located in churches. Themes of death an burial are at the heart of visual propaganda, but also of oral propaganda: in their exempla friars use them to show how a holy death rewards the friendly prelates, while an ignominious end beats their enemies.

La Seconde Guerre mondiale provoque aux États-Unis une transformation des conceptions sur la Chine et les Chinois, et ce, à plusieurs chapitres. Parmi ces changements s'opère une métamorphose au sein de l'opinion publique américaine à l'égard de ceux qui incarnaient autrefois le « péril jaune » et sont soudainement devenus des alliés. Mais il faut attendre l'attaque japonaise sur la flotte américaine de Pearl Harbor, en décembre 1941, pour que les États-uniens prennent véritablement conscience du problème auquel la Chine fait face dans le conflit qu'elle mène contre le Japon depuis juillet 1937. Dans l'intervalle, des groupes de citoyens tentent de susciter auprès de l'opinion publique américaine un intérêt qui l'amènera à soutenir en force la Chine et les Chinois dans leur guerre de résistance. Parmi ceux-ci, American Friends of the Chinese People (AFCP), une organisation communiste new-yorkaise, s'attache à éveiller la sympathie du public à l'égard de la Chine et des Chinois. Ses membres mettent sur pied une campagne de propagande prochinoise qui gagnera en envergure dès les débuts du conflit sino-japonais. Ce mémoire scrute diverses voies d'affirmation de la campagne de séduction de l'AFCP met en oeuvre et qui prendra, dans cette étude, la dénomination de « diplomatie populaire ». Il parcourt les grandes stratégies employées (lobbying politique, boycott organisé, campagnes d'éducation) et les changements de perspective proposés sur l'image de la Chine et des Chinois (modernisation chinoise, avancement de la cause des femmes, mise en valeur de la jeunesse). Il discute aussi du problème racial auquel sont confrontés les tenants de la diplomatie populaire: les afro-Américains comme communauté ciblée par diverses campagnes de propagande, l'exacerbation du sentiment anti-japonais et ses dangers, l'aryanisation des Chinois et la place des communautés chinoises du pays dans la diplomatie populaire. Cette étude se veut vraisemblablement la première à s'appuyer principalement sur les périodiques China Today, l'organe de l'AFCP, et Amerasia, une revue aux prétentions académiques. Elle tente aussi d'apporter des éléments de compréhension sur un phénomène rare: une campagne prochinoise menée par une organisation civique « blanche », ne provenant donc pas des abords des grands quartiers chinois du pays. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Chine, États-Unis, Image, Relations raciales, Propagande, Communisme, XXe siècle.

La présente étude porte sur l'analyse de la propagande de guerre dans les albums de Bécassine publiés durant la Première Guerre mondiale et les épisodes de Superman parus dans différents journaux durant les années 1942 et 1943. Elle veut démontrer la pertinence de l'utilisation de la bande dessinée comme source historique. À travers l'analyse de la propagande véhiculée dans deux séries de bandes dessinées, nous voulons montrer qu'il est possible d'étudier une période de l'histoire par le biais de ce médium de communication qui s'adresse en particulier à des jeunes, groupe très difficile à rejoindre. De plus, cette étude permet d'analyser les différents stéréotypes rattachés à différents groupes et de faire une comparaison entre deux époques. Le présent mémoire dépasse donc le cadre strictement politique et aborde d'autres aspects, comme l'histoire des mentalités / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

En 1648, les traités de Westphalie mettent un terme à la guerre de Trente Ans mais ne permettent pas le dénouement des hostilités franco-espagnoles, officiellement ouvertes depuis 1635. Alors que la lutte entre les deux puissances se poursuit, la France est secouée par plusieurs mouvements de contestation internes principalement orientés vers la régente Anne d’Autriche et son Premier ministre Jules Mazarin. Les révoltes de la Fronde (1648-1653) fournissent alors aux Espagnols l’occasion de nourrir les troubles français et de tenter des alliances avec les révoltés. Cette conjoncture effervescente favorise l’émergence d’une littérature « guerrière » où chacun des partis frondeurs tout comme le gouvernement royal tentent d’attaquer et de se défendre par la plume à l’aide de divers écrits auxquels il fut attribué le titre de mazarinades. Au sein de cette littérature, l’Espagne de Philippe IV fait notamment couler l’encre des polémistes qui s’appliquent soit à en faire l’apologie, soit à souligner les vices et les mauvaises intentions des autorités espagnoles, surtout au regard de la paix tant attendue avec la couronne de France. Dans les deux cas, ces images et représentations de l’Espagne sont manipulées et instrumentalisées par les divers camps qui cherchent à justifier leurs propres actions et intérêts. Ce mémoire met donc en lumière la présence du thème espagnol au sein des mazarinades ainsi que les stéréotypes véhiculés à leur égard au profit des propagandistes au moment de la Fronde. / In 1648, the Treaties of Westphalia ended the Thirty Years’ War without ending the French-Spanish hostilities, which were officially declared in 1635. During the continuation of the fighting between the two great powers, the France is shaken by many contestation’s movements mostly concerning the government of Anne of Austria and her chief minister Jules Mazarin. The revolts of the Fronde (1648-1653) give the Spaniards the opportunity to nourish the troubles of their neighbours and to attempt alliances with the rebels. This conjuncture leads to the emergence of a warrior literature through which all parties of the Fronde attack and defend themselves by using words, namely the mazarinades. The Spain of Philip IV is represented by the polemicists in many pamphlets because they want to do the apology of it or, on the contrary, they want to emphasize its vices and its bad intentions, mostly with regards to the long awaited peace with the French crown. In both cases, these representations are manipulated by the parties as a justification of their own actions and interests. This thesis highlights the presence of the spanish theme in the mazarinades and the recurrence of the stereotypes of the Spaniards that were put to good use by the propagandists during the Fronde.

Rapport de recherche bibliographique (DPSSIB) : Ecole nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques : Villeurbanne (France) : 2001. / DPSSIB = Diplôme professionnel supérieur en sciences de l'information et des bibliothèques. Notes bibliogr.