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Ce travail porte sur la production de carreaux de céramique des ateliers de la ville de Tunis, dits Qallaline, du XVIIIe siècle et sur leur application dans l’architecture beylicale contemporaine. La première partie de ce volume contient l’étude monographique de cette production céramique et privilège la mise en contexte historique et spatiale avec la fixation d’une chronologie raisonnée, l’établissement d’une typologie systématique des modèles de carreaux, l’analyse iconographique des motifs déployés sur les revêtements céramiques, avec l’étude de l’origine des motifs employés et de leur évolution, et finalement la définition des influences subies par les ateliers tunisois. Aussi, il est question de sa distribution à l’intérieur de la Régence ottomane de Tunis et de son exportation vers les Régences voisines ainsi que l’usage et les pratiques associées à l’emploi des revêtements céramiques tunisois dans l’architecture contemporaine dans l’Afrique du Nord. La deuxième partie de ce volume contient un catalogue des modèles de carreaux et de panneaux céramiques qui propose une classification ouverte et qui ne se cantonne pas au descriptif pour aborder l’interprétation. L’étude et la description formelle de cette production céramique concluent avec la définition stylistique de Qallaline comme expression d’un art ottoman provincial. / This PhD deals with the production of ceramic tiles from XVIII th century Tunisian Qallaline workshops and its use in the Beylical architecture of the time. The first part consist of a monographic study of this ceramics production, which, in turns, enables us to contextualize it both historically and geographically by means of setting a contrasted chronology and establishing a systematic typology of the different tile models. It also includes an iconographic analysis of the patterns present in the ceramic panelling, together with the study of their origin and evolution. Then, we focus on the foreign influences affecting Tunisian workshops. Finally, the distribution of this ceramic panelling within the Ottoman Regency of Tunisia and in the surrounding Regencies, as well as the use and practices associated with such Tunisian panelling in Northern African architecture in the XVIIIth century are also studied. The second part contains a catalogue of the different tiles and tile panels. This catalogue offers an open classification, which means that it does not consider only the mere description of the items it contains when giving an interpretation. The formal description and the study of this ceramics production has enabled us to define Qallaline from a stylistic point of view as an expression of Ottoman provincial art.

Le recensement des tableaux du XVIIe siècle conservés dans les églises sarthoises a permis de constater une forte activité des peintres manceaux à cette époque, jusque là encore très mal connue. Pourtant, elle a contribué à l’élaboration d’une manière propre aux milieux artistiques manceaux d’alors qui ont su prolonger loin dans le siècle la séduction du maniérisme, sans pour autant raidir celui-ci. La prédominance, puis la persistance du maniérisme s’expliquent par l’immense diffusion de la gravure anversoise à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. Plus tard, l’autorité des maîtres parisiens, italiens et flamands reposa sur la reproduction de leurs oeuvres par l’intermédiaire des estampes. Éloignée des grands foyers artistiques, la peinture mancelle était en général conservatrice et répétitive, cherchant tout d’abord à vivement frapper le fidèle. Les tableaux religieux de l’époque post tridentine étaient surtout des oeuvres fonctionnelles, limitées à l’interprétation stricte des scènes, et pour lesquels pouvaient suffire des talents médiocres, et où le recours à la copie était très courant. Cette thèse permet de constater que le milieu des peintres manceaux, tout en gardant ses particularités provinciales, fût dynamique, ouvert aux apports nouveaux et riche en personnalités intéressantes. Leurs oeuvres ont constitué une sorte de tournant dans la production régionale dont l’évolution a suivi les mêmes directions que les grands courants parisiens, quoique avec un écart inévitable. Sont d’abord étudiés la Commande, les Peintres, la Création, les OEuvres et l’Évolution de la peinture mancelle (I). Vient ensuite le Dictionnaire des peintres manceaux (II), et enfin le Catalogue des oeuvres (III). / The inventory of 17th-century paintings in churches in the département of Sarthe reveals that painters in Le Mans, hitherto little known, were prolific at that time. This hive of activity gave rise to an artistic scene in the province of Maine, in and around the city of Le Mans, which prolonged the style of mannerism well into the century, until it was replaced by the authority of Parisian, Italian and Flemish masters. A far cry from main artistic centres, Maine painting was generally conservative and repetitive. Above all, it sought to strike religious believers. Religious works by Maine painters during the post-Tridentine era were functional works, content to merely portray a scene. They required little or no talent and copying was very widespread. This thesis shows that the painting scene in and around Le Mans, although doggedly provincial, was dynamic, open to new contributions and full of interesting characters. Their work marked a turning point in regional production and its evolution followed the same trends as the major Parisian currents, albeit with an evitable delay. We shall examine commissioning, the artists, creation, works and the evolution of painting in Le Mans (I). This will be followed by the dictionary of Maine painters (II) and the catalogue of works (III).