Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T19:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandezdeMazzoni_LilianaMarta_M.pdf: 8953492 bytes, checksum: 4fdbf87be721126a578b1ab9f39f4154 (MD5) Previous issue date: 1985 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Letras

This dissertation studies the influence of film on the works and careers of Guillermo Cabrera Infante (Cuba, 1929- ) and Manuel Puig (Argentina, 1932- ). Emphasis is put on their critical views, fiction, and filmscripts. Generic, thematic, and technical questions concerning film and their works are discussed, without, however, an attempt at exhaustiveness. After an introduction in Chapter 1, the next chapter addresses the relationship of Cabrera to the film, a topic developed more fully in Chapter 3. As the critic of Un oficio del Siglo 20 (1973) and Arcadia todas las noches (1978), he is placed in the "auteurist" tradition, a view which he later modified. Chapter 3 further discusses his concept of film. The next two chapters concern his critical collections. Mythic, generic, and aesthetic areas are treated. The basis for a continuity with his major fiction is demonstrated. In Chapter 6, Vanishing Point (1969-70) is studied from generic and mythic perspectives. The filmscript is used in preference to the film, which severely revised it. The two major fictional works of Cabrera, Tres tristes tigres (1965), and La Habana para un Infante Difunto (1979), are analyzed in Chapters 7 and 8 with reference to filmic allusions, connections to his criticism, and technique. Generic continuity is demonstrated in both works, while Chapter 8 also concerns the mechanisms of parody and of "blasphemy" against the "temple" of film. The next chapter is a comparative overview of Puig and Cabrera. Common (and divergent) directorial and generic interests are discussed, as well as the influence of certain directors on the work of Puig. Molina, from El beso de la mujer arana (1976), is placed within a context of gay movie tastes. Chapter 10 is partially devoted to two filmscripts by Puig, La cara del villano and Recuerdo de Tijuana (originally published in 1980), the first as an adaptation of a literary work and the second as an example of film noir. The chapter also deals with Kiss of the Spider Woman (1985), an adaptation of the novel by Puig. Chapter 11 briefly concludes the study.

Determina la relación existente entre el discurso político y cinematográfico presente en El beso de la mujer araña del escritor Manuel Puig. Ambos discursos se incluyen en la obra a través de los diálogos, por tal motivo, se analizan desde una perspectiva pragmática, puesto que esta es una disciplina que toma en cuenta los factores extralingüísticos, los cuales determinan el uso del lenguaje. Interrelaciona los conceptos de subversión y homosexualidad dentro de la novela, analiza la relación entre lo literario y lo político y evalúa la manera en que influye un narrador homosexual en el discurso cinematográfico.

L'objectif de ce mémoire consiste à examiner l'apport de la vocalité et du verbal dans l'adaptation cinématographique du roman Le Baiser de la femme-araignée, de Manuel Puig. À partir de ce cas précis, ce travail interroge les caractéristiques dominantes relatives à la contribution de la voix sous son double aspect, matériel et narratif, dans la transposition des textes au cinéma. Il était d'abord nécessaire d'aborder le phénomène de l'adaptation en prenant particulièrement en compte les distinctions entre récits littéraire, scénique et filmique, et de faire part, par la suite, des diverses façons de concevoir le passage d'une oeuvre littéraire à l'écran. Or, ce corpus permet non seulement d'observer la réécriture du roman par le film, mais aussi la transposition en images mouvantes et sonores des récits de plusieurs films verbalisés par un des protagonistes. Ainsi, le double mouvement de l'ekphrasis (présentation verbale d'une représentation visuelle) et de son renversement réunit l'art de la narration à celui de la projection. L'utilisation de la voix caractérise fortement cette adaptation filmique du roman de Puig réalisée par Hector Babenco, en 1985. Dans un univers clos, en racontant des films à son compagnon de cellule, un des héros se prête à des batifolages vocaux qui, dans le roman, s'apparentent à de la novellisation, alors que transposés verbalement au cinéma, ils relèvent de l'ekphrasis et inspirent des images insolites. Celles-ci introduisent le spectateur à une expérience esthético-poétique du cinéma et favorisent parfois le jeu entre le réalisme et un des aspects de ce que Gilles Deleuze nomme « les puissances du faux ». Mais c'est surtout la puissance de la voix à produire un imaginaire où se rencontrent le filmique et le verbal qui, dans ce mémoire, retient l'attention. Partant de l'idée que la voix identifie un personnage au même titre que son visage et que l'impact qu'elle produit est du même ordre qu'un gros plan facial, nous avons examiné ce parallèle du visage et de la voix sur la base de la distinction établie par Gilles Deleuze entre « visagéification » (unité réfléchissante de l'image) et « visagéité » (traits expressifs). Selon diverses théories concernant la voix en général et la voix au cinéma, nous avons pu constater que la voix constituait à elle seule un univers et que son expression au travers du dispositif filmique offrait un raffinement et une multitude de moyens dans l'expression artistique. La voix, à la fois en tant que son et parole signifiante, se révèle centrale dans la manifestation d'une oeuvre, au même titre qu'un personnage. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voix, Adaptation cinématographique, Novellisation, Ekphrasis, Mise en abyme, Le baiser de la femme-araignée, Puissances du faux.

Thesis (Ph. D.)--University of Oklahoma, 2003. / Includes bibliographical references (leaves 281-296).

Thesis (Ph. D.)--University of Hong Kong, 2005. / Title proper from title frame. Also available in printed format.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2008. / Vita. Includes bibliographical references.

En la presente investigación, me propongo llevar a cabo una lectura de la novela Pubis Angelical (1979), del escritor argentino Manuel Puig. Mi propósito inicial con esta novela (o más bien mi conjetura, y por lo tanto el primer impulso para la realización del trabajo de tesis) respondía a un interés específico: intentar examinar la amalgama entre ficción y praxis, entre literatura y relaciones de poder, entre texto y políticas de la subjetividad, que a mi entender encontraba en Pubis Angelical una de sus manifestaciones más interesantes en el ámbito literario hispanoamericano de las últimas décadas. En el desarrollo de este trabajo, trataré de ir demostrando que este elemento político de la obra de Puig no puede ser separado de sus estrategias narrativas. Para ello, y en atención tanto a aquella primera conjetura como a lo que después, en el análisis, fue apareciendo como el elemento peculiar del imaginario y de los recursos narrativos de la novela, he recurrido a distintas estrategias interpretativas que se nutren, sobre todo, del campo de los estudios de género. Como se irá viendo en el recorrido de este estudio, ese componente político inalienable de la obra de Manuel Puig estará referido, principalmente, a las relaciones de poder intergenéricas.

A partir del primer epígrafe utilizado, me propongo, en este trabajo de investigación, construir mi propia reescritura de la novela, leída en octubre del año 2008. Desde ese momento, leer “El beso de la mujer araña” significó un mirarse en el espejo, pues veía estetizada una línea de pensamiento que estaba, hace mucho tiempo, esbozándose dentro de mi formación, una línea intuitiva que no encontraba arraigo y que, al verse reflejada dentro de este espejo que significó la novela, adquiría solvencia. Sin embargo, esta solvencia nunca ha dejado de verse difuminada, es por esto que pretendo, a través de la línea del Neobarroco, esclarecer la lectura de la novela, a pesar de lo poco clarificador que resulta este pensamiento, a pesar de lo caótico y de lo laberíntico, a pesar de lo torcido y de lo complicado.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El siguiente trabajo trata del texto El beso de la mujer araña de Manuel Puig que relata la relación que se establece entre dos sujetos que se encuentran en una celda: Molina y Valentín. El personaje central para este trabajo es Valentín, sujeto poseedor de un discurso de tipo político que lo configura como sujeto revolucionario. Este carácter lo lleva a aspirar a desarrollarse como héroe.