Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

Dans la France du XVIIe siècle, le théâtre est un formidable espace de représentation où les dramaturges dépeignent les moeurs de leur époque. La tragédie retrace le destin de personnages illustres soumis à l'ordre de la passion. Le coeur y triomphe sur la raison car il empêche toute forme de logique et crée un véritable bouleversement. L'individu est prisonnier de ses affects, dépourvu de toute maîtrise et se consume de désir. Il est ainsi condamné à l'errance et à la souffrance puisque l'objet de son affection est souvent inaccessible. À l'âge classique, la tragédie révèle les contradictions de l'âme humaine dans une esthétique à mi-chemin entre tradition et imitation. Ces quelques principes sont à l'origine de bon nombre d'ouvrages parmi lesquels figure l'oeuvre de Jean Racine qui présente des héros déchus en quête de désir. Dans ses pièces, il est notamment question de fatalité et de responsabilité mais également de solitude. L'objectif principal de ce mémoire est donc de montrer de quelle manière le poète a épousé les principes de son temps tout en développant sa propre sensibilité. L'examen de cette problématique repose ici sur trois pièces rédigées entre 1667 et 1677. À partir de ces textes, nous esquissons d'abord les contours de l'univers racinien en fonction du patrimoine antique et des apports du XVIIe siècle. Cette base appréhende la tragédie dans sa codification et ses divers ornements. Elle nous familiarise avec l'univers des passions grâce aux principes de mimesis et de catharsis. Puis nous revenons sur le personnage tragique en insistant sur son ambivalence. Enchaîné à ses passions, le héros oscille entre Éros et Thanatos, deux puissances gouvernées par l'absolu désir et la pulsion destructrice. Il porte en lui les stigmates d'une profonde aliénation qui exclut toute forme de raison. Ce portrait se situe dans la perspective aristotélicienne dans laquelle «le héros n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocent». La prise en compte de divers paramètres souligne comment Racine recompose les états d'âme humaine. Enfin, nous pénétrons dans le labyrinthe des passions à travers le langage qui révèle l'agitation des corps et la violence des sentiments par le biais d'un lexique imagé. Une telle étude suppose que l'on ait recours à des ouvrages sur la dramaturgie classique, mais aussi à des travaux sur la tragédie racinienne ou encore des analyses sur le mécanisme des passions au XVIIe siècle. En effet, le théâtre classique et les thèmes qui y sont associés supposent une connaissance des règles et des usages propres à la tragédie. Car au-delà de l'aspect technique ces éléments constituent les fondements même du genre et déterminent le style du poète. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Passion, Tragédie, Théâtre français, Classicisme.

Th. doct.--Litt. française--Paris 4, 1997. / Bibliogr. p. 466-474. Index.

Ce présent mémoire étudie la passion amoureuse dans l'œuvre tragique de Jean Racine. Les aveux amoureux que se font les personnages permettent de faire connaître au public l'existence de ces amours. Ensuite, Racine s'assure, par l'agencement des scènes entre elles, de confronter ces héros à un dernier obstacle à surmonter. Les péripéties et les artifices compliquent le sort des personnages. Laissés à eux-mêmes, le doute prend possession d'eux. Prédestinés par leur caractère, ils en viennent à commettre la faute tragique, et l'amour, notamment, ne mènera guère à une fin heureuse, ou du moins très rarement. Ce qui est particulièrement intéressant dans le schéma dramatique, c'est la manière dont l'amour influe sur l'action. Il n'est pas rare chez Racine de voir que la passion amoureuse articule tout de l'intrigue. Cette violente passion, fort imprévisible, conduit les personnages, et cette imprévisibilité laisse transparaître une forme de souffrance. Les colères et les révoltes sont nombreuses. Plusieurs des personnages disent aimer, et pour l'affirmer, ils laissent témoigner larmes, pleurs ou invoquent le sort infortuné. Chez Racine, aimer ne suffit pas, il faut dire que l'on aime en évoquant la souffrance ; l'amour et la souffrance sont inextricables.

The thesis states that the confidant in the tragedies of Jean Baptist Racine evolves from the traditional servant figure to a sophisticated intimate of the principal character. The confidant's identity becomes synonymous with that of the principal character: he appears as his alter ego. The sources used are six of Racine's secular tragedies, in addition to critical works and essays of his writings. The tragedies included in this study are La Thebaide, whose secondary characters serve as a comparison to the more developed confidants as found in Andromaque, B /r/nice, Mithridate, Britannicus, and Phedre. Racine presents a variety of tragic characters whose multifaceted personality emerges through the intervention of their confidant. Representing one side of the protagonist's character, or his "other self, " the confidant becomes Racine's dramatic tool to portray the internal struggle in all its aspects. Racine's preoccupation with moral issues and his desire to instruct his audience pervade his writings. It is thus possible to trace the development of the confidant from his part as self-effacing messenger to his role as alter ego to the principal figure where he dramatically demonstrates the tragic, inner division of man.

Thesis (Ph. D.)--Rheinische Friedrich Wilhelms-Universität Bonn, 1924. / Includes bibliographical references (p. 6-12).

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Divinity School, August, 2002. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Thesis (Ph. D.)--Rheinische Friedrich Wilhelms-Universität Bonn, 1924. / Includes bibliographical references (p. 6-12).