O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

Pessoas que relacionam seus processos identitários e/ou expressivos com as transgeneridades provocam uma ruptura nos parâmetros normativos da cisgeneridade, os quais não se estabelecem mais como eixo de leitura do sujeito. Por sua vez, o modo receptivo proposto pelas pessoas transgêneras demanda uma atuação de leitura que leva em conta processos de reconhecimento recíproco suscitados no encontro com pessoas cisgêneras. Sendo um modo interpretativo de gênero, a passabilidade termo utilizado pela comunidade trans para indicar o grau em que a recepção e a expressão de gênero coincidem com uma cisgeneridade oposta à compulsória, ou seja, o passar socialmente desapercebido a mudança de gênero é influenciada por padrões cotidianos de performatividade psicossocial cisnormativa. A pesquisa visa investigar os dilemas e conflitos presentes no encontro da cisgeneridade com pessoas transgêneras femininas almejando equacionar elementos sensíveis da teatralidade para avaliar como ocorrem as situações de reconhecimento e desrespeito nessa cena a partir de dimensões poéticas atuantes na recepção e na performatividade de gênero. Este estudo propõe que a busca por reconhecimento recíproco de pessoas transgêneras pode contribuir em processos de construção e recepção social de sua performatividade, altamente marcados por situações de enfrentamento e violência. Assim, questiona-se: qual o efeito estético das transgeneridades hoje? A hipótese do estudo é a de que a leitura das transgeneridades femininas é sublinhada por processos épicos de elaboração poética cênica que, por sua vez, têm influência de condicionantes de passabilidade social ligadas ao drama. O campo da pesquisa visou investigar cenas próprias de encontro e desencontro com pessoas transgêneras femininas suscitadas a partir de três frentes: 1) recepção teatral: depoimento de espectadores/as que assistiram a encenação A Demência dos Touros da companhia Teatro do Perverto, cuja criação aborda problemáticas sociais da vida de mulheres transgêneras; 2) mediação teatral: registros de participantes de oficina intitulada Poéticas de gênero em interseccionalidade social, a qual foi elaborada tendo em vista os paradigmas e práticas da Teatra da Oprimida; e 3) performance: relato de Tetagrafias, experimento desenvolvido pela pesquisadora em Coimbra, Portugal. O referencial teórico da tese se baseia nos trabalhos sobre performatividade, recepção teatral e estudos de gênero e desdobra os seguintes aspectos que se equacionam entre a performance e a recepção das transgeneridades: a) loucura; b) anticolonialidade; c) indisciplina; d) reclusão; e) bestialidade; f) objetificação e g) desprezo. Dado que a encenação A Demência dos Touros tem sua problematização transliteralizada da novela O Alienista, de Machado de Assis, na qual se discutem peripécias e gravidades da patologização do social, a tese empreende reflexão sobre dinâmicas da loucura como o modo interpretativo decisivo para a leitura de gênero que se faz sobre as pessoas trans. Associa-se, então, as formas hegemônicas das transgeneridades aos modos coloniais de controle do corpo trans pelo Estado (realizado por meio dos condicionadores do processo transexualizador) tendo em vista a discussão de biopolítica em Foucault. Busca-se evidenciar que a pluralidade subjetiva e social das transgeneridades não se restringe ao paradigma da modificação corporal, condição determinante do modelo dramático endócrino-psiquiátrico da transexualidade. A tese demonstra, portanto, aspectos críticos das operações poético-subjetivas da experiência de recepção da performatividade transgênera desvendando, inclusive, a sugestividade anticolonial e épica no saber travesti. Os elementos levantados (sensoriais, dinâmicos, afetivos e discursivos) possibilitam compor um quadro cênicopoético do impacto de recepção da construção da performatividade transgênera no contexto social / People who relate their identitary and / or expressive processes to transgenerities provoke a rupture in the normative parameters of cisgenerity, which no longer establish itself as an axis of reading of the subject. On the other hand, the receptive mode proposed by transgender people demands a reading activity that takes into account processes of reciprocal recognition raised in the encounter with cisgender persons. As an a interpretative mode of gender, passability a term used by trans community to indicate the degree to which gender reception and expression coincide with a cisgenerity opposed to compulsory, that is, socially unnoticed change in gender is influenced by everyday norms of psychosocial cisnormative performativity. The research aims to investigate the dilemmas and conflicts present in the encounter of cisgenerity with female transgender people aiming to equate sensitive elements of theatricality to evaluate how the situations of recognition and disrespect in this scene occur from poetics dimensions acting in the reception and in the performativity of gender. This study proposes that the search for reciprocal recognition of transgender people can contribute to processes of social construction and reception of their performativity, highly marked by situations of confrontation and violence. Thus, it\'s asked: what is the aesthetic effect of transgenerity today? The hypothesis of the study is that the reading of feminine transgenerity is underlined by epic processes of scenic poetic elaboration that, in turn, are influenced by conditions of social passability linked to drama. The field of research aimed at investigating specific scenes of encounter and disagreement with female transgender people raised from three fronts: 1) theatrical reception: testimony of spectators who attended the theatre play A Demência dos touros of the company Teatro do Perverto, whose creation addresses social issues in the lives of transgender women; 2) theatrical mediation: registers of workshop participants entitled Poetics of gender in social intersectionality, which was elaborated in view of the paradigms and practices of Teatra da Oprimida; and 3) performance: Tetagrafias report, an experiment developed by the researcher and held in Coimbra, Portugal. The theoretical framework of the thesis is based on the works on performativity, theatrical reception and gender studies und unfolds the follow aspects that are equated between the performance and the reception of transgenerities: a) madness; b) anticoloniality; c) indiscipline; d) imprisonment; e) bestiality; f) objectification and g) contempt. Given that the theatre play A Demência dos touros has its problematization transliterated from the novel O Alienista, by Machado de Assis, in which the surprises and seriousness of the pathologization of the social are discussed, the thesis undertakes reflection on the dynamics of madness as the decisive interpretative mode for the reading about trans people. The hegemonic forms of transgenerity are then associated with the modes of control of the trans body by the state (developed through the conditioners of the transexualization process) in view of the discussion of bio-politics in Foucault. It is sought to show that the subjective and social plurality of transgenerity is not restricted to the paradigm of corporal modification, a determining condition of the dramatic endocrine-psychiatric model of transsexuality. The thesis demonstrates, therefore, critical aspects of the poetic-subjective operations of the reception experience of the transgender performativity, revealing even the anticolonial and epic suggestiveness in travesti knowledge. The raised elements (sensorial, dynamic, affective and discursive) make it possible to compose a scenic-poetic frame of the reception impact of the construction of transgender performativity in the social context

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.