Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, 2009. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-11-16T16:43:39Z No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaGoncalvesVasconcelos.pdf: 1475659 bytes, checksum: 5395004345ac904c35c86552fe261b4b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-17T22:57:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaGoncalvesVasconcelos.pdf: 1475659 bytes, checksum: 5395004345ac904c35c86552fe261b4b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-17T22:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaGoncalvesVasconcelos.pdf: 1475659 bytes, checksum: 5395004345ac904c35c86552fe261b4b (MD5) / A pesquisa investiga a possibilidade de se proceder à organização arquivística dos documentos referentes à gravação e à cobertura jornalística das sessões legislativas do Senado Federal, feitas pela TV Senado, utilizando-se como metodologia o estabelecimento de uma tipologia documental específica. A análise tipológica apresentada foi baseada na proposta de Luciana Duranti, de aplicar a Diplomática aos documentos contemporâneos. Também se desenvolveu a partir da experiência de trabalho do Grupo de Archiveros Municipales de Madrid — que buscou a definição de uma tipologia municipal aplicável aos documentos de cidades espanholas. Igualmente fundamenta o trabalho os estudos tipológicos desenvolvidos por Heloísa Bellotto, bem como o de André Ancona Lopez. A Ciência da Informação está presente na indicação de ser necessário se proceder à indexação ao conteúdo dos documentos. E adota-se, com adaptações, dois modelos utilizados para descrever e dar acesso a documentos e informações: a Norma Brasileira de Descrição Arquivística (NOBRADE) e a proposta de metadados da Federação Internacional de Arquivos de Televisão – FIAT/IFTA (2000), incluída nos estudos desenvolvidos por Annemieke de Jöng. Com o estabelecimento da tipologia documental, pretende-se que os princípios arquivísticos sejam contemplados, tendo em vista que o desenvolvimento tipológico — o estudo das características extrínsecas e intrínsecas dos documentos, inseridos em seu contexto de produção — permite o mapeamento do fluxo da informação antes e depois do documento ser produzido. Esta análise profunda do documento, ao caracterizá-lo arquivisticamente, objetiva detalhar sua proveniência, o contexto de criação (incluindo a tramitação), bem como definir diretrizes para sua classificação, avaliação, descrição e conservação mais adequada. Será considerada a dupla forma de utilização de tais documentos: registro (arquivístico) de atividade administrativa e fonte de informação para matérias da TV Senado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper investigates the possibility of organizing the archives of analog audio and video records generated by the Brazilian Federal Senate legislative meetings, by using the set of a specific documentary typology as methodology. The documentary typology is developed on the basis of the diplomatic fundamentals and the important change in this field proposed by Luciana Duranti, that is, the application of the diplomatic principles to contemporaneous records. The investigation also relies on the work done by Grupo de Archiveros Municipales de Madrid (the Team of Archivists of the City of Madrid), who searched for a definition of a city typology applicable to Spanish cities, and the documentary typology studies on the matter carried out by Heloísa Bellotto as well as by André Ancona Lopez. Information Science indicates the need for indexing the content of records. Two models are adapted and utilized to describe records and information and allow access to them: the Norma Brasileira de Descrição Arquivística - NOBRADE (Brazilian Norm for Archival Description) and the 2000 International Federation of Technical Analysts proposal for metadata, which is included in the studies carried out by Annemieke Jöng. By establishing the Documentary Typology, archival principles are contemplated since typological development, that is, the study of intrinsic and extrinsic features of the documents in their own contexts of production, allows the mapping of the flow of information before the record is produced and after it has been produced. By characterizing a record as an archive, this deep analysis aims at detailing its archival provenance and the context of its creation (including its going through the correct procedures), as well as setting the guidelines to its classification, evaluation, and most adequate preservation. The double utilization of such records is considered, which means both their uses as (archival) records of administrative activities and as source of information for news reports on the Brazilian Senate TV are taken into account.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Ciências Humanas e Sociais, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-11T11:19:43Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-12-13T13:17:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-13T13:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlaGomideSantanaCamargos.pdf: 1566716 bytes, checksum: f2f6a9b6b8715b35a2c82935cf48da88 (MD5) / Essa dissertação apresenta uma análise das disputas empreendidas pela corporação audiovisual no ambiente legislativo, entre 1999 e 2010 em torno da adoção de medidas legais que contemplem a exibição da produção audiovisual nacional independente pela televisão. A partir do início do século XXI, o relacionamento com a televisão passou a ocupar um lugar de destaque entre as ações a serem implantadas com o objetivo de atingir a industrialização, na visão do campo audiovisual. Nesse momento, tanto a TV aberta, quanto a TV paga já estavam assentadas em sólidos modelos de negócios. Inspirados pelo art. 221 da Constituição Federal, os produtores pressionam o Estado no sentido de intermediar a negociação com a televisão, que rejeita a regulamentação do setor. As disputas pela instituição da cota de tela foram travadas especialmente no processo de criação da Agência Nacional do Cinema, na tentativa de sua transformação em Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual e a partir da convergência tecnológica que promoveu uma aproximação entre televisão e telecomunicações e forçou o estabelecimento de um novo arcabouço legal para a televisão por assinatura. Nessa conjuntura, o audiovisual nacional independente viu uma oportunidade de inserção. Além da proteção do Estado, sua estratégia incluiu a composição com outros grupos de pressão. Por meio das audiências públicas ocorridas na Câmara dos Deputados e no Senado Federal e da documentação oficial, esse trabalho aborda a construção de uma nova concepção de política audiovisual e das novas configurações e jogos de poder que se instauraram no setor. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents an analysis of the shape of the audiovisualindustry speech in the congress between 1999 and 2010 about the adoption of legal actions related to the independent national audiovisual production and television. Since the beginning of the XXI century, the relationship with television has been in the centre of actions to be implemented with an aim to achieve audiovisualindustrialization. At this moment, both free-to-air TV and pay-TV have solid business models. Inspired by article 221 of the Brazilian Federal Constitution, producers have been pressing the Government to intermediate discussions with the television industry, which rejects any regulation of the sector. Disputes on the implementation of quota were held especially when the National Cinema Agency was being created, with an attempt to transform it in a National Cinema and Audiovisual Agency, and from the technologic convergence that brought together television and telecommunications and forced the establishment of a new legal framework for pay-TV. In this conjuncture, the national independent audiovisual saw an opportunity to insert in this market. Apart from being protected by the Government, their strategy included alliances with other important groups capable of pressure. Through public hearings taken place in the Chamber of Deputies and the Federal Senate, and also official documents, this dissertation deals with the construction of a new conception for an audiovisual policy and with the new configuration of the audiovisual sector.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-05T14:44:55Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaConstanciaMacedoFaria.pdf: 4388912 bytes, checksum: edc290251120c564b920ad50267d39ff (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-05T16:00:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaConstanciaMacedoFaria.pdf: 4388912 bytes, checksum: edc290251120c564b920ad50267d39ff (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-05T16:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaConstanciaMacedoFaria.pdf: 4388912 bytes, checksum: edc290251120c564b920ad50267d39ff (MD5) / No presente trabalho foram investigadas as concepções de alunos da 3ª série do Ensino Médio de uma escola pública de periferia, na cidade de Samambaia/Distrito Federal, a respeito da Ciência e do trabalho do cientista. Propõe-se ainda uma reflexão sobre a utilização de linguagens alternativas nas práticas metodológicas do ensino de ciências em sala de aula. Dentre estas, sugere-se fazer uso de filmes de circuito comercial como recurso didático de interação no processo ensino-aprendizagem de forma significativa para o aluno durante as aulas de Biologia, avivando a discussão sobre a impressão de realidade provocada pelas obras de ficção cinematográfica e seus efeitos sobre a percepção social criada em torno da ciência. Os resultados demonstram o distanciamento dos estudantes em relação à atividade científica e a imagem distorcida que têm dos cientistas, algo previamente constatado na literatura, os quais consideram como principais agentes influenciadores dessa questão a televisão, seguida pela escola e livros didáticos. Acreditam também que produtos apresentados como comprovados cientificamente são extremamente confiáveis, evitando riscos à saúde, o que indica uma correlação entre resultados científicos e verdades absolutas. A maioria dos alunos afirma nunca ter pensado em fazer da ciência a sua profissão. Também possuem um reduzido conhecimento sobre as relações que a ciência possa ter com outras áreas como economia e política, assim como com a sociedade. Como produto educativo temos a produção do filme “A ciência que a gente vê no cinema”, cuja utilização pode permitir discussões e reflexões sobre como se produz o conhecimento científico, quem financia a ciência e o papel da sociedade diante dos avanços científicos, sendo constatado o grande papel influenciador que o documentário exerce na concepção desses estudantes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to investigate the conceptions of students from 3rd grade of high school of a suburban public school in the city of Samambaia/Distrito Federal, about what is science and work of scientists. It also proposed a reflection on the use of alternative languages on the methodological practices of science teaching in the classroom, and among them. It proposes to make use of commercial films as a teaching resource for interaction in the teaching-learning process significantly to the student during biology classes, enlivening the discussion about the impression of reality caused by works of fiction film and its effects on social perception created around the Science. The results show the distance from students regarding their scientific activity and the distorted image they have of scientists, something previously reported in the literature, which they consider as key influencers of this issue the television, followed by schools and textbooks. They also believe that scientifically proven products are extremely reliable, avoiding health risks, what indicates a correlation between scientific results and absolute truths. The majority students say never have thought to make science their profession. They also have a limited knowledge about the relationships that science may have with other areas such as economics, politics and society. As educational product we produced the film "The science that we see in movies”, whose use may enable discussions and reflections on how to produce scientific knowledge, who is funding the science and the role of society in face of scientific advances, and revealed the influential big role that the documentary has the conception of these students.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-17T18:22:14Z No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-21T01:08:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-21T01:08:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_KrishnaPassos.pdf: 11156607 bytes, checksum: 84fe9a4495adaf94bd6b8c82ba4a3876 (MD5) / Limiares Sonoros - É uma pesquisa baseada numa prática/teórica da qual partiremos para traçar despretensiosamente um breve retrospecto histórico e atualizações sobre limites, paralelos, territórios e fronteiras das múltiplas relações semânticas possíveis entre o Som/Música e suas variantes como protagonista nas Artes Visuais; Performances; Audiovisuais; Instalações Sonoras; Paisagens; Arquiteturas e Objetos Sonoros dentre outras formas que compõem a rica e múltipla Arte Contemporânea nos limiares da primeira década do século XXI. Como sabemos, as circunstâncias atuais só são presentes e possíveis graças a visionários e vanguardistas que, curiosos e inconformados, se arriscaram em caminhos e descaminhos nos abrindo novos horizontes para nossas produções atuais. Por isso apresentaremos aqui um breve recorte histórico-conceitual-científico no qual abordaremos desde os primórdios nas experimentações em Arte Sonora, mesmo antes de ser assim chamada, até seus paralelos na arte contemporânea miscigenada que se propõe a explorar o som como elemento primordial na criação de narrativas e nas explorações do espaço, tentando assim traçar um breve panorama sobre essa pluri-ambigüidade atual. Esclarecemos ainda que a produção sonora tratada aqui não é propriamente música, pois ultrapassa as dimensões e os parâmetros músicais. Também não se enquadra nos demais seguimentos do fazer artístico, pois tem o som como base. Tão pouco encontra um campo próprio dentre as áreas de concentração do conhecimento se não seja o da própria arte contemporânea em sua totalidade. É uma exploração, a partir de contaminações e nomadismo entre o som, a música (em sua concepção tradicional ou não) e a extrapolação dela, estabelecendo paralelos gramaticais e sintáticos voltados para suas sutilezas e seu destaque como dimensão fundante em propostas que transitam entre o áudio-visual, as artes visuais e suas derivações como, por exemplo: vídeo-arte, instalações sonora, objetos sonoros, áudio-arte, design sonoro, intervenções sonoras urbanas e, quiçá landart sonora. É sobre um fazer semelhante a um quebra-cabeça ou um jogo de possibilidades combinatórias e inter-relacionais entre: som, música, artes visuais e audiovisual. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sonorous Thresholds is a research based upon a practical/theoretical research from which we will unpretentiously trace a brief historical retrospective, as well as, an update about the limits, parallels, territories and borders of the multiple possibilities of semantic relations between Sound/Music and its variants as a protagonist in Visual Arts; Performances; Audiovisuals; Sound Installations; Landscapes; Sound Architectures and Objects amongst other forms that compose the rich multiple Art Contemporary in the thresholds of the first decade of twenty-first century. We know that the current circumstances are only present and possible thanks to visionaries and vanguard-artists that, curious and reluctant, have taken risks in ways and embezzlements which have opened new horizons for our current productions. This is the reason why we will present a brief historical-conceptual-scientific aspect of these accomplishments in which we will approach the beginnings of experimentations in Sound Art, even before thus being called, until its parallels in mixed contemporary art, which considers to explore sound as primordial element in the creation of narratives and in the explorations of the space, thus trying to trace a brief panorama about this current pluri-ambiguity. Furthermore we stress that the sonorous production treated here is not properly music because it exceeds certain musical dimensions and parameters. On the other hand it also does not fit into any segment of the visual arts since it is based on sound. Therefore, the proper field within any area of knowledge would be that of contemporary art in its totality. It is an exploration, exerted due to contaminations and nomadic-flux between sound, music (in its traditional conception or not) and beyond, establishing grammatical and syntactic parallelisms directed towards subtleties and in a way that prominences a new dimension in visual proposals that transit between audiovisual, visual arts and other derivations such as, for example: video-art; sound installations; sound objects; audio-art; sound design; urban sound interventions and, even sound land-art. It is similar to a puzzle or a game of possibilities, combinations and relations between.

Este trabalho relata a utilização de trechos de filmes produzidos pela indústria cinematográfica como elemento motivador de alunos do Ensino Médio, no estudo de um tema específico de Física. O tema Fluidos foi abordado com a utilização de trechos dos filmes Pearl Harbor, K-19: the Widowmaker e Turbulence, além do desenho animado Você já foi à Bahia?. Os clipes foram exibidos em cinco momentos diferentes e, a partir de cada um desses momentos, foi trabalhado um bloco de conteúdos abrangendo todo um curso de Fluidos. A proposta foi aplicada em duas turmas da Escola de Ensino Médio Almirante Lamego em Laguna, SC, uma cidade litorânea. Foi explorado o estudo das embarcações e, também, incluído o estudo da fluidodinâmica, em geral não tratada no Nível Médio. O trabalho foi embasado pela teoria de desenvolvimento humano histórico-cultural de Vygotsky, e pelas teorias de aprendizagem significativa de Ausubel e de Novak. Entrevistas e depoimentos realizados com os alunos, além de observações diárias, revelaram que eles ficaram mais motivados e envolvidos nas aulas, passando a perceber a Física como ligada a situações da sua realidade, além de passarem a adotar, como espectadores, uma atitude mais crítica em relação aos filmes. Como produto da aplicação da proposta, resultou a edição de um CD, acompanhado de um texto (manual) colocando sucintamente algumas sugestões para seu uso em sala de aula, visando à utilização do material por outros professores de Física do Ensino Médio.

Orientador : Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_RobertoFranco_M.pdf: 3841855 bytes, checksum: 159411561c1f71ac00786d6bf21c5e92 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Antonio Carlos de Jesus / Coorientador: João Baptista de Mattos Winck Filho / Banca: Álvaro Fraga Moreira Benevenuto Junior / Banca: Maria Cristina Gobbi / O Programa de Pós Graduação em Televisão Digital: informação e conhecimento capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: A implantação da televisão digital no Brasil, a transição do sistema de transmissão analógico para o digital promove mudanças que não se restringem à tecnologia. Interferem também no modo de produzir conteúdos audiovisuais. O objetivo desta pesquisa é apresentar uma estrutura para a produção de conteúdos de saúde que leve em consideração a convergência com plataformas digitais, internet e celulares, e a possibilidade de participação do telespectador por meio de recursos interativos. A temática saúde foi escolhida após constatação, por meio de bibliografia específica, de que, apesar de ser a principal fonte de informação do brasileiro, a televisão ainda não prioriza a divulgação de hábitos e práticas saudáveis que, de fato, contribuam com a promoção da saúde dos cidadãos. Para cumprir o objetivo estabelecido, foi definido um percurso metodológico em três etapas. A primeira é a pesquisa bibliográfica, com base em conceitos-chave elencados para dar suporte à criação da estrutura proposta. São eles: comunicação e saúde, televisão digital, interatividade e produção de conteúdo. A segunda etapa é a criação da estrutura com base no referencial teórico. Para representá-la graficamente, utiliza-se mapas conceituais, produzidos a partir do software Cmap Tools. A última etapa é a de avaliação de estruturas. Toma-se como base a metodologia de Avaliação Qualitativa de Patton (2002) / Resumen: La implantación de la television digital en Brasil, o sea, el cambio del sistema de transmissión analógico para digital promueve cambios no solo en la tecnologia. Interfiere también en el modo de producir contenidos audiovisuales. El objetivo de esta investigación es presentear una estructura para la producción de contenidos de salud, que toma en cuenta la convergencia de las plataformas digitales, internet y teléfonos móviles, y la possibilidad de la participación del espectador a través de funciones interactivas. El tema salud fue elegido después de la verificación, a través de la literatura especializada, de que la television, a pesar de ser la principal fuente de información de los brasileños, no ha dado prioridad a la promoción de hábitos y prácticas saludables que contrubuyan a la promoción de la salud de los ciudadanos. Para cumplir el objetivo, se ha definino una metodologia en tres pasos. El primer es la investigación de la literatura, basada en los conceptos fundamentales que apoyan la creación de la estructura propuesta. Ellos son: comunicación y salud, televisión digital, interactividad y producción de contenido. El segundo paso es la creación de la estructura basada en el marco teórico. Para representaria, se utilizan mapas conceptuales, producidos a partir del software Cmap Tools. El último paso es la evaluación de la estructura. La evaluación tiene como base la metodologia de Evaluación Cualitativa de Patton (2002) / Mestre

Orientador: Leticia Passos Affini / Banca: Vania Cristina P. N. Valente / Banca: Vanessa Matos dos Santos / Resumo: A pesquisa em questão visa analisar os rizomas de interação do web documentário "One Millionth Tower" sob a perspectiva da semiótica peirceana, estudar possibilidades de interpretações dadas a estes a presumir a importância dos mesmos, uma vez que tal estrutura de interação influencia diretamente no caráter da leitura que o usuário integrante faz do conteúdo faceado por ele. Assim como "One Millionth Tower", outros tantos web documentários interativos em emergência no ciberespaço, vêm agregando em sua estrutura conceitos responsáveis pela reestruturação do paradigma das mídias audiovisuais em seu molde tradicional. O propósito de reestruturação de um gênero audiovisual em constante metamorfose, desde seu advento, inspira outras tantas mudanças a serem realizadas / Abstract: This research aims to examine the interaction rhizomes of the web documentary One Millionth Tower from the perspective of Peirce's semiotics, study is possibilities of interpretations and assume its importance, since this interaction estructure influences directly in the way that interacting users reads the content visualized by him. As "one Millionth Tower", as many interactive web documentaries in emergency in cyberspace are adding in its structure concepts resonsible for the paradigm restructuring of audiovisual media in its traditional mold. The purpose of restructuring an audiovisual media in its traditional mold. The purpose of restructuring an audiovisual genre in constant metamorphosi, since its advent, inspires so many changes yet to be executed / Mestre

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: José Carlos Marques / Banca: Conrado Moreira Mendes / Resumo: Esta pesquisa realizou uma investigação acerca da visualidade de videoclipes produzidos em aspecto vertical, com foco nas estratégias enunciativas destes textos audiovisuais. Objetivando identificar a produção de sentido, bem como as relações de comunicação possibilitadas pelos smartphones, foram analisados os quatro videoclipes verticais mais populares no YouTube, no primeiro semestre de 2018, a partir do aporte teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa. A figura do corpo humano mantém-se como o ponto central da representação nesses vídeos, reafirmando o discurso de valorização do indivíduo no universo da produção de videoclipes. A partir do corpus analisado, observou-se que a construção visual desses clipes pode referenciar tanto uma estética relacionada à pratica da selfie, valorizando uma lógica narcísica e de celebridade, como também uma estética e montagem características do videoclipe tradicional, especular e fragmentário, voltado especificamente para a fruição nos smartphones / Abstract: This research carried out an investigation about the visuality of music videos produced in the vertical aspect, focusing on the enunciative strategies of these audiovisual texts. Aiming to identify the production of meaning, as well as the communication relations made possible by smartphones, the four most popular vertical music videos on YouTube, in the first half of 2018, were analyzed from the theoretical and methodological approach of French discursive semiotics. The figure of the human body remains the focus of representation in these videos, reaffirming the discourse of valuing the individual while producing music videos. From the corpus analyzed, it was perceived that the visual construction of these clips can refer to an aesthetic related to the practice of selfie, valuing a narcissistic and celebrity logic, as well as an aesthetic and editing characteristic of traditional, specular and fragmentary music videos, specifically for fruition on smartphones / Mestre

Orientador: José Carlos Marques / Banca: Bernardo Borges Buarque de Holanda / Banca: Mauro Betti / Resumo: A cada edição da Copa, novas possibilidades de comunicação (cinema, rádio , TV) surgem para o mundo acompanhar esta competição de futebol. Porém, em 1970, todo o planeta teve a possibilidade de assistir aos jogos simultaneamente a sua realização graças à transmissão televisiva via satélite. A partir daí, o sistema de televisão expande-se, modifica-se tecnicamente a fim de que cada vez mais países acompanhem direto da cidade da cidade-sede e "ao vivo" o evento. Entretanto, na Copa de 1998, chega ao fim o sistema televisivo analógico e, na Copa de 2010, firma-se o sistema televisivo digital. Desta forma, desde a Copa em 1970 até 2010, o que mudou nas transmissão televisivas dos jogos? Para esclarecer esta questão, foram comparadas as transmissões televisivas das Copas de 70,98 e 2010 por meio da análise das estruturas representativas do espaço e tempo elaborado pela tevê. (CASETTI, 1999), ou seja, investigou-se a composição e organização da linguagem audiovisual nessas Copas. Encontraram-se três estilos de transmissões televisivas das Copas, uma em cada Copa. A Copa de 1970 cria um estilo de presenciar o jogo pela tevê próximo da experiência estética que o torcedor costumava ter no estádio. A Copa de 1998 busca construir um estilo em que a realidade só é visível pelo meio televisivo. A Copa de 2010 implanta um estilo hiper realista, em que se revelam detalhes de um âmbito que o telespectador não sabia que existia ou não podia ser / Abstract: Each edition of the World Cup, new possibilities of communication (film, radio, TV) emerge the soccer competition. However, in 1970, the entire planet had a chance to watch the game simultaneously, while its realization broadcasting. From there, the TV system expands, modifies itself technically so that more countries follow directly from the city and live. But, in the 1998 World Cup finish the analog television system. And, in the 2010 World Cup, establish the digital television system. Thus, since the World Cup in 1970 and 2010, broadcasts of the games are the same? The broadcastings of Worl Cups 70,98 and 2010 were compared for analysis of representative structures of space and time produced by the TV. (Casetti, 1999). So, investigated the composition and organization of audiovisual language in these World Cups. There are three styles of broadcasting of the World Cup, one in each Cup. The World Cup 1970 creates a styles to witness the game on TV, resembles the direct contact of the fans in the stadium. The 1998 World Cup seeks to build a style in which reality is only visible by medium. And the 2010 World Cup deploys a hyper-realistic style that reveals details of scope that the viewer did not know existed or could not see / Mestre