Orientador: Antonio Carlos Sementille / Banca: Silvio Ricardo Rodrigues Sanches / Banca: Marcos Américo / Resumo: O estúdio virtual é um sistema para a criação de cenas com objetos virtuais integrados digitalmente - e em tempo real - a imagens capturadas em estúdio. Seu emprego flexibiliza a produção audiovisual, permitindo a utilização de objetos e efeitos difíceis de serem recriados fisicamente. Diferente da forma clássica de produção, em que os efeitos são inseridos somente na pós-produção, o estúdio virtual insere o conteúdo digital na fase on set, facilitando direção e fotografia. Considerando este contexto, o objeto deste trabalho é a interação de atores com objetos virtuais utilizando técnicas de Realidade Aumentada em estúdios virtuais. O objetivo principal deste trabalho consiste na verificação da interação de atores com elementos virtuais 3D sob dois aspectos: o primeiro trata da aplicação de técnicas baseadas em interfaces tangíveis associadas ao uso de marcadores fiduciais; e o segundo foca-se na utilização da interação via gestos por meio de dispositivo de detecção de profundidade (Kinect). Para a comprovação do segundo aspecto procedeu-se na implementação, na forma de um protótipo, de um Módulo de Interação para o ambiente do ARSTUDIO, um ambiente de estúdio virtual que está em desenvolvimento na Unesp/Bauru, o qual permite a geração de cenas com Realidade Aumentada e associação de objetos virtuais por meio de marcadores fiduciais. / Abstract: The virtual studio is a system for creating scenes with digitally integrated virtual objects - in real time - to images captured in the studio. Its use eases the audiovisual production, allowing the use of difficult physically rebuilt objects and effects. Unlike the classic production process, in which inserted effects just in post-production, the virtual studio inserts the digital content in the on set phase, facilitating direction and photography. Considering this context, the object of this research is the interaction of actors with virtual objects using Augmented Reality techniques in virtual studios. The main goal is to verify interaction between actors and 3D elements under two aspects: the first is about the application of based tangible interfaces and markers techniques; and the second is about gesture interaction by depth camera device (Kinect). To prove the second aspect it was made the implementation, in prototype, of a Interaction Module for the ARSTUDIO, a virtual studio environment under development in Unesp/Bauru, that allows generating of Augmented Reality scenes and association of virtual objects with markers. / Mestre

Orientador: Marcelo de Magalhães Bulhões / Banca: Demetrio de Azevedo Soster / Banca: Eliza Bachega Casadei / Resumo: Para atender às demandas de usuários das novas mídias digitais, experimentações vêm sendo feitas no campo da comunicação midiática. A propagando tem colaborado significativamente nessa busca e usado nas narrativas audiovisuais e o do recurso do storytelling (ou contar histórias). O presente trabalho investiga o uso de narrativas em produtos audiovisuais cuja intencionalidade é transmistir o conteúdo de marca. Tem como objeto dois filmes, que compõem uma campanha publicitária da Panvel Farmácias, hospedados no YouTube e compartilhados pela empresa principalmente no Facebook: os audiovisuais "A História do Lilinho" (2011) e "A História da Sofia" (2012). Analisa como a narrativa busca envolver o consumidor emocionalmente para estabelecer um vínculo com a marca a partir do vazio psíquico constitutivo do ser humano. Entende-se que há uma busca de identidade que as histórias solidificam momentaneamente em uma espécie de despropaganda. As redes sociais na internet parecem potencializar essa busca com a possibilidade de interação e produção do que se consome. Uma maneira de explorar a força das narrativas tem sido a adaptação de obras artístico-literárias de modo a atrair e envolver os consumidores. Promoveu-se a análise da narrativa em estudo a partir da intersecção entre Comunicação e Psicologia. Para o estudo do caso recorreu-se a Salmon e Núñez para tratar de storytelling; Kotler para marketing e propaganda; Lévy e Recuero para novas tecnologias e mídias; e Baudrillard e Bauman para sociedade e consumo. Nos campos do audiovisual e da adaptação adotou-se Aumont e Bulhões, bem como Jullier e Marie para auxiliar na análise fílmica. Buscou-se conhecimento também na psicanálise, em Lacan / Abstract: In order to answer the demands of users of the new digital media, experimentations have been made in the media communication field. Adversitising has significantly contributed in this quest using audiovisual narratives and storytelling resource. This paper investigates the use of narrative in audiovisual products whose intent is to convey brand content. This research has as object two films of an advertising campaign from Panvel Pharmacies, hosted on Youtube and shared by the enterprise principally on Facebook: audiovisual "The History of Lilinho" (2011) and "The History of Sofia" (2012). The research analyzes how the narrative seeks to involve the consumer emotionally to establish a bond with the brand from the psychological emptiness of human being. It is understood that there is a search for identity that stories solidify momentarily in a kind of advertising denial. Social networking sites appear to enhance this search with the possibility of interaction and production of what is consumed. One way to explore the power of narrative has been the adaptation of atistic and literacy works to attract and engage consumers. The analysis was promoted by narrative study from the intersection of Communication and Psychology. Salmon and Nuñez were used to the case study to deal with storytelling; Kotler for marketing and advertising; Lévy and Recuero to new technologies and media; and Baudrillard and Bauman to society and consumption. In the fields of audiovisual and adaptation Aumont and Bulhões were adopted, also Jullier and Marie to assist in film analysis. It sought further knowledge in psychoanalysis, in Lacan / Mestre

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Co-orientador: Willian Cerozzi Balan / Banca: Regina Celia Baptista Belluzzo / Banca: Jane Aparecida Marques / Resumo: A televisão digital vive um momento de transformações, onde as novas tecnologias mediadas por computador estão mudando, por exemplo, os processos comunicativos e outras formas de comunicação que integram o cotidiano das famílias brasileiras. Considerando que a internet é o segundo meio de comunicação em investimentos publicitários e, por conta do crescimento nas velocidades de navegação e o constante aumenta das bandas de franquias, o consumo de conteúdo digital deixou de ser uma tendência e tornou-se realidade. A convergência entre televisão e internet, têm sido decisiva na implantação do vídeo sob demanda como um importante modelo de negócio para o audiovisual brasileiro. Uma interface digital na TV por assinatura a cabo que combina o conteúdo e a tecnologia de alta definição de uma forma fácil e personalizada. Utilizando pesquisa bibliográfica e documental, o estudo pretende caracterizar o serviço de VOD desenvolvido pela NET Serviços de Comunicação S/A: o NOW / Resumén: La television digital vive un momento de transformaciones, donde las nuevas tecnologias mediadas por ordenador están cambiando, por ejemplo, los procesos comunicativos y otras formas comunicacionales que integran el cotidiano de las familias brasileñas. Considerando que internet es el segundo medio comunicacional en inversiones publicitarias y, por cuenta del crescimiento en las velocidades de navegación y el constante aumenta de as bandas de franquías, el consumo de contenido digital dejó de ser una tendencia y se hizo realidad. La convergencia entre televisión e internet, han sido decisiva en la implanción del vídeo bajo demanda como una importante pantilha de negocio para el mercado audiovisual brasileño. Una interfaz digital en la TELE por firma a cabo que combina el contenido y la tecnologia de alta definición de una forma fácil y personalizada. Utilizando investigación bibliográfica y documental, el estudio pretende caracterizar el servicio de VOD desarrollado por la NET Servicios comunicacionales S/A: el NOW / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-20T13:16:14Z No. of bitstreams: 1 2014_SergioPecanhaSilvaColetto.pdf: 1211862 bytes, checksum: 35cb8c8d5aa7aff29ef50b20ed87defa (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-21T14:09:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SergioPecanhaSilvaColetto.pdf: 1211862 bytes, checksum: 35cb8c8d5aa7aff29ef50b20ed87defa (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-21T14:09:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SergioPecanhaSilvaColetto.pdf: 1211862 bytes, checksum: 35cb8c8d5aa7aff29ef50b20ed87defa (MD5) / Parte-se do princípio de que a organização da informação nos arquivos, principalmente aquela de valor secundário, pode ser beneficiada com as possibilidades permitidas pelos recursos da Web 2.0. A folksonomia, enquanto um destes recursos, é conhecida pela facilidade de implementação e pelo baixo custo de manutenção, fatores favoráveis ao cenário informacional atual, que testemunha um volume crescente de documentos e conteúdos digitais. Para verificar a possibilidade de uso da folksonomia na organização da informação em acervos arquivísticos, foi realizada uma pesquisa na literatura científica da Ciência da Informação e áreas correlatas, de casos que apresentam aplicação. A fim de delimitar a pesquisa, foram buscados apenas trabalhos que representam casos em acervos eletrônicos digitais de imagem em movimento. Além da verificação das aplicações de folksonomias em acervos arquivísticos, a pesquisa também buscou afinidades epistemológicas entre as características do arquivo contemporâneo e da folksonomia, levantadas a partir da literatura científica. As características do arquivo contemporâneo, de acordo com os autores analisados, pareceram bastante consensuais, permitindo entendê-lo como um organismo tecnológico e dinâmico que explora cada vez mais o seu valor cultural e, no caso dos documentos das instituições governamentais, também a sua publicidade. Já a pesquisa das características da folksonomia, em contrapartida, apresentou trabalhos muito divergentes entre si quanto às suas definições terminológicas; entretanto, a literatura analisada revelou características consensuais que nos fazem entendê-la como adaptável a diferentes conteúdos. A disseminação da informação em acervos permanentes pode ser visivelmente beneficiada pelos recursos possibilitados pela Web 2.0, mas a literatura analisada não revelou experiências no que tange ao uso da folksonomia em acervos arquivísticos de documentos eletrônicos de imagem em movimento. Por outro lado, os trabalhos mostraram promissoras aplicações (e tendências de aplicações) dos recursos da Web 2.0 em acervos de imagem em movimento de plataformas virtuais de bibliotecas e de bibliotecas digitais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Assumed that the archival organization, especially historical archives, can be benefited with the possibilities offered by Web 2.0 resources. The folksonomy, while one of these resources, is known for being easy to apply with low maintenance cost, favorable features in the current informational scenario, which witnesses a growing volume of documents and digital content. To check the possibility of using the folksonomy in the archival organization, a survey was conducted in the scientific literature of Information Science and related areas. In order to delimit the search, only papers that represent cases in digital collections of audiovisual content were considered. Apart from verification of folksonomies applications in archival collections, the survey also sought epistemological affinities between the characteristics of contemporary archive and folksonomy, raised from the scientific literature. The characteristics of contemporary archive, according to the authors, seemed quite consensual, allowing understand it as a technological and dynamic organism that increasingly exploits its cultural value and in the case of documents of government institutions, also its publicity. In contrast, the research of the characteristics of folksonomy showed papers with very different terminological definitions, however, the scientific literature survey showed consensual characteristics that make us understand it as adaptable to different contents. Information dissemination in historical archival collections can be noticeably benefit from features enabled by Web 2.0, but the literature reviewed did not reveal experiences of applying folksonomy in archival collections of audiovisual content. On the other hand, studies have shown promising applications (and applications trends) of Web 2.0 resources in audiovisual collections of virtual libraries platforms and digital libraries.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Mestrado em Educação, 2014. / Submitted by Maria Clara SIlva Araújo (mcsa_clarinha@hotmail.com) on 2014-11-06T12:20:20Z No. of bitstreams: 1 2014_HelenaNarcisodaSilva.pdf: 1361727 bytes, checksum: ce19217d03bc60f62a0173dc48924f31 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-06T14:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_HelenaNarcisodaSilva.pdf: 1361727 bytes, checksum: ce19217d03bc60f62a0173dc48924f31 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-06T14:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_HelenaNarcisodaSilva.pdf: 1361727 bytes, checksum: ce19217d03bc60f62a0173dc48924f31 (MD5) / O uso das linguagens audiovisuais nos anos iniciais do ensino fundamental: uma perspectiva curricular, dissertação apresentada à Faculdade de Educação na Universidade de Brasília- UnB, orientada pela professora Dra. Lívia Freitas Fonseca Borges, na Linha de Pesquisa Profissão docente, currículo e avaliação. A nova lógica comunicacional, veiculada por imagens e sons em movimento, acaba por influenciar as formas de perceber e apreender a realidade. Cabe à escola, no contexto atual, inteirar-se dessas novas formas comunicativas e utilizar-se do seu potencial educativo. Por meio desta pesquisa, investigaram-se as possibilidades de uso das linguagens audiovisuais, em especial da cinematográfica, nos anos iniciais do ensino fundamental, a partir de uma perspectiva curricular referenciada nas bases da teoria crítica educacional. Não se trata de incluir a linguagem audiovisual nos currículos escolares no formato de uma disciplina stricto sensu, mas da presença de práticas educativas que contemplem o seu uso na formação dos sujeitos no sentido de contribuir para desenvolver sua sensibilidade em direção ao humano, destacando a importância da inserção dessa linguagem, em especial do cinema, como espaço de aprendizagens no cotidiano escolar. Um espaço no qual estudantes e professores, por meio de uma leitura crítica, possam compreender a linguagem dos meios de comunicação e passar da condição de telespectadores passivos e parciais à condição de leitores conscientes e críticos e, por conseguinte, possam se expressar por meio dessas linguagens e aprender com elas. Por se tratar de uma temática complexa que envolve múltiplos olhares e um debruçar mais acurado em busca da compreensão do objeto estudado, a metodologia utilizada, de cunho predominantemente qualitativo, pautou-se na perspectiva compreensiva e interpretativa, tendo como estratégia o estudo de caso. Os procedimentos utilizados foram a análise documental, a entrevista semiestruturada, a observação participante e o grupo de visionamento com as crianças. Os resultados do estudo revelam que as linguagens audiovisuais estão passando por nossos currículos sem que destinemos a elas a devida atenção e tratamento. O processo educacional ainda se encontra centrado em um saber escrito desarticulado da realidade dos estudantes, que prioriza a leitura e a escrita em detrimento das demais linguagens que circulam no espaço social. A escola, ao desconsiderar essas novas formas comunicativas e os novos modos de aprender e conhecer dos sujeitos que surgem desse contexto informativo, cria um descompasso entre a cultura escolar e a dos estudantes e coloca em questão seu papel formativo como espaço socializador das novas gerações. Dessa forma, é preciso modificar nossos espaços educativos e incluir essas linguagens na formação dos sujeitos, refletindo pedagogicamente sobre seus usos, no sentido de saber não somente como utilizá-las, mas conhecê-las. Para tanto, faz-se necessário repensar o currículo escolar numa perspectiva política e cultural (GIROUX, 1987) para mediar o trabalho pedagógico, por meio do qual seja possível estabelecer uma pedagogia crítica que integre os conhecimentos escolares com o conhecimento social que prepara os sujeitos para movimentar-se nas diferentes situações cotidianas (SANTOMÉ, 1998). _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The use of the audiovisual languages at the early years of primary education: a curriculum perspective. Dissertation presented to Faculty of Education at the Brasilia University – Universidade de Brasília-UnB, Brazil, supervised by Prof. Dr. Lívia Freitas Fonseca Borges, in the research area Teaching Profession, Curriculum and Evaluation. The new communicational logic conveyed by moving images and sounds ultimately influence the ways by which one can perceive and apprehend reality. It is up to the school, in the current context, look at these new communicative forms and figure how to use it in an educational potential. Through this study, the possibilities of use of audiovisual languages, in particular the cinema, were researched with the study of the early years of elementary school, from a curricular standpoint, with references in the bases of the educational critical theory. This study is not about the inclusion of the audiovisual language in the school curriculum as a discipline in stricto sensu, but about the presence of educational practices that are part in the formation of the subject, in order to help develop their sensitivity towards the human, highlighting the importance of the inclusion of this kind of language as a chance for different learning in the school environment. It is a space in which students and teachers, through critical reading, may understand the media’s language and acquire to overcome their conditions as passive and partial viewers in order to become aware and critical readers, therefore capable of express themselves through the audiovisual languages, learning from them. Because it is a complex issue that involves multiple ways of viewing and asks for a more accurate dedication in order to understand the subject, the methodology used in this research were predominantly one of qualitative nature, based on the comprehensive and interpretive perspective, with the strategy of the case study. The procedures applied were document analysis, semi-structured interviews, participant observation and group viewing with young students. The results of this study show that audiovisual languages are part of our curriculum without a proper care and regard. The educational process remains centered on a written knowledge disjointed from the students’ reality, one that prioritizes reading and writing at the expense of other languages that compose the social environment. When there are at the school a disregard at these new communicative forms by which the subjects, in this new informative context, learns and acquires knowledge, it creates a mismatch between school culture and students, and opens a questioning about its formative role and a socializing space for the next generations. In this scenario there is a need to modify our educational spaces and include such language in the subject’s formation by reflecting about the pedagogical uses of these languages, in order to know not only how to use but also really know them. Therefore, it is necessary to rethink the curriculum in a political and cultural perspective (GIROUX, 1987) to mediate the pedagogical work, through which it’s possible to establish a critical pedagogy that integrates the students’ knowledge to the social knowledge, which prepares the individuals for different everyday situations (SANTOMÉ, 1998).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-07T11:03:33Z No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-07T11:36:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-07T11:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / O fomento de filmes em regime de coprodução internacional tem uma longa história no cinema brasileiro, porém, nos últimos cinco anos, vem sendo sistematizado de uma forma mais consistente no ambiente das políticas audiovisuais brasileiras. Assim, a presente pesquisa tem como objetivo analisar como a política pública brasileira de apoio à coprodução internacional vem atuando para a inserção do cinema brasileiro no mercado global. O trabalho tem como abordagem teórico-metodológica a Economia Política da Comunicação (EPC). Com ênfase no estudo do negócio do cinema e a relação com os mecanismos voltados para a coprodução internacional, analisamos quatro filmes: “O Céu de Suely” (2006), “Call Girl” (2007), “Do Começo ao Fim” (2009) e “Federal” (2010). Como contribuição, apresentamos também algumas contradições do modelo de coprodução internacional e da política audiovisual brasileira. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The promotion of films in the international co-production system has a long history in Brazilian cinema, however, over the past five years, has been systematized in a more consistent way in the Brazilian audiovisual policy environment. Thus, this research aims to analyze how the Brazilian public policy to support international co-production has been acting for the insertion of Brazilian cinema in the global marketplace. The work has as theoretical-methodological approach to Political Economy of Communication (EPC). With emphasis on the study of the film business and the relationship with the international co-production-facing mechanisms, we analyzed four films: “Suely in the Sky” (2006), “Call Girl” (2007), “From Beginning to End” (2009) e “Federal” (2010). As a contribution, we present some contradictions of international co-production model and audiovisual policy Brazilian.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-02-27T13:44:23Z No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-28T11:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T11:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilvaVieira.pdf: 6001239 bytes, checksum: 4b11eebaeebaf23cd2f34150bee468f7 (MD5) / Esta dissertação trata da análise de três produções audiovisuais realizadas pelo Centro Audiovisual Max Stahl em Timor-Leste (CAMSTL). As questões que são discutidas em tais obras evocam questões relacionadas a políticas (de reconhecimento; de proteção a direitos; de segurança pública, entre outros) que tocam o Estado-nação timorense pós-independência. Fundado por Max Stahl, o CAMSTL age no campo audiovisual registrando o processo de construção do Estado-nação timorense, salvaguardando os registros já existentes e capacitando pessoas para que estas possam continuar trabalhando com audiovisual. Os filmes realizados pelo Centro têm caráter documental e versam sobre questões políticas e sociais. Os vídeos aqui analisados são: Voices of the Poor, que aborda o tema do desemprego entre os jovens timorenses; After the Victory, onde ex-combatentes do período da Resistência timorense reivindicam políticas públicas de reconhecimento, e; Women, Peace and Security, que trata do Centro Esperanca Ba Feto – Salele de proteção a mulher e fortalecimento de seus direitos. O campo em questão demanda uma série de reflexões que antecedem uma análise antropológica. O encontro entre a linguagem científica e a polissemia das imagens traz desafios aos que enveredam para a reflexão acerca das interpretações evocadas por produções audiovisuais. Em seguida, é realizado um breve mapeamento do campo de produções audiovisuais em Timor-Leste, mediante a apresentação de alguns agentes e instituições integrantes deste campo. Terminada esta etapa têm-se a descrição dos filmes aqui analisados. Após a descrição dos filmes são realizadas as reflexões acerca das narrativas construídas nos/pelos vídeos, contrastando-as com as desenvolvidas/apresentadas em textos acadêmicos sobre Timor-Leste e que tocam os mesmos temas. Tais reflexões evocam noções como o de tradução, reconhecimento e ética para compor a análise sobre as narrativas dos vídeos. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the analysis of three audiovisual productions conducted by the Audiovisual Center Max Stahl East Timor (CAMSTL). The issues that are discussed in these works evoke themes related to policies (recognition, protection of rights, public safety, among others) that approaches the Nation-State post-independence East Timor. Founded by Max Stahl, CAMSTL acts in the audiovisual field recording the process of building the nation-state of East Timor, safeguarding existing records and qualifying people to allow them to continue working with audiovisual. The films made by the Centre have documentary character and deal with political and social issues. The videos are reviewed here: Voices of the Poor, which addresses the issue of unemployment among young Timorese, After the Victory, where ex-combatants of the period of the Timorese Resistance public policy claim for recognition, and, Women, Peace and Security, which approaches the Centro Esperanca Ba Feto- Salele for the protection of women and strengthening their rights. The field in question requires a series of reflections that precede an anthropological analysis. The meeting between scientific language and the polysemy of images brings challenges to entering certain to reflect on the interpretations mentioned by audiovisual productions. Next, we conducted a brief mapping of the field of audiovisual productions in East Timor, by presenting some of the agents and institutions comprising this field. The next step is the description of the films analyzed here. After a description of the films are carried out reflections on the narratives constructed in/by the videos, contrasting them with the developed/presented in academic texts on East Timor and that address the same issues. Such reflections evoke notions such as translation, recognition and ethics to make the analysis of the narratives of the videos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-14T00:13:35Z No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-19T18:09:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-19T18:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) Previous issue date: 2006-03 / O presente trabalho consiste em uma reflexão sobre a arte cinematográfica, tendo como objetivo a busca pelo encantamento próprio da linguagem audiovisual. São utilizados quatro filmes como referência para a análise, sendo delimitados elementos cinematográficos, tais como: o enquadramento, que consiste na arte de fotografar em movimento; o close, que permite ao espectador um passeio do olhar; a narrativa, o modo como o cinema narra as suas histórias; e a memória, influenciando a visão e a imaginação do espectador diante do filme. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The text herein revolves around a reflexion on the filmic art. Our work seeks the very specificity of the enchantment emanating from audiovisual language.Four films were used as analytical reference and the following were the cinematographic elements selected for scrutiny : framing, consisting of the art of photographing movement ; close, which allows the viewer’s gaze to wander ; the narrative , the fashion in which cinema narrates its stories and the viewer’s imagination before the film.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-10-06T15:33:20Z No. of bitstreams: 1 2011_EsdrasMartinsJunior.pdf: 1325490 bytes, checksum: 88cc590981f97e920cb068879cf0ecb6 (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIANA SETUBAL MARQUES DA SILVA(lucianasetubal@bce.unb.br) on 2011-10-07T15:55:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EsdrasMartinsJunior.pdf: 1325490 bytes, checksum: 88cc590981f97e920cb068879cf0ecb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-07T15:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EsdrasMartinsJunior.pdf: 1325490 bytes, checksum: 88cc590981f97e920cb068879cf0ecb6 (MD5) / O sistema educacional brasileiro precisa de novas propostas metodológicas para a melhoria da sua qualidade. No ensino de ciências, por sua vez, além dos conhecimentos teóricos, torna-se importante a fusão das tecnologias com a interdisciplinaridade curricular. Desta forma, contra a educação bancária, e para que a ciência se consolide ainda mais legítima à sociedade, é importante explorar, também, a abordagem ciência-tecnologia-sociedade (CTS) em sintonia com os princípios da educação ambiental (EA). O presente estudo investiga a dinâmica da interação escola e comunidade por meio da educomunicação, avaliando as intervenções dos alunos de uma escola pública de ensino médio na análise de questões socioambientais, oriundas do contexto da sua própria comunidade, por meio da elaboração de vídeos. Durante seis meses, jovens de uma escola da periferia de Brasília foram convidados a produzir vídeos a respeito de questões ambientais locais a partir de dez grupos mistos de professores, estudantes, funcionários da escola e membros da comunidade, e a partir da implantação de um Laboratório de Educomunicação na escola. O projeto foi muito bem avaliado pelos participantes, que destacaram como pontos positivos o interesse em participar, o tratamento de temas do cotidiano, o desenvolvimento do espírito crítico e a integração do grupo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Brazilian educational system needs new methodological proposals for improving its quality. In science education, in turn, in addition to theoretical knowledge, it is important to merge the communication technologies with interdisciplinary curriculum. Thus, against the banking education, and that science becomes even more legitimate to society is important to explore science-technology-society (STS) approach in line with the principles of environmental education (EE). This study focuses on investigating the dynamics of interaction between schools and community through educational communication, evaluating the interventions of public school students from of high school in the analysis of environmental issues, originating from the context of their own community, through the development of videos. The project was developed in a Brasilia periphery school with low income students, which were invited to create videos about local environment using cell phones and common cameras. The students and the other participants, as teachers and community members, approved this methodology of environmental communication, mainly because of the participatory process.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-31T15:20:48Z No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / O foco desse trabalho consiste em pensar parte da produção audiovisual do cineclube/bando/coletivo de Duque de Caxias, Mate com Angu, que já conta com mais de vinte curta-metragens. Elegi alguns eixos para versar sobre a sua cinematografia, com o desafio de pensar o cinema do Mate a partir do próprio cinema mateano. Essa dissertação poderia ter como eixo de discussão os contextos de produção dos filmes e de seus produtores, porém optei pela desafio de investigar os produtos fílmicos, acreditando que a produção imagética desses cineastas está para além de suas pessoas, desejos e contextos de produção. Posto no mundo, um filme tem como potencial percorrer os mais diversos fluxos, sendo consumido nas mais diversas situações, inclusive independente de seu autor. Aproprio-me do tratamento que Deleuze dá ao cinema para esboçar meu desejo investigativo, a sétima arte seria um meio de apresentação e circulação do pensamento desses autores. os cineastas expressariam suas ideias a partir de blocos de movimento/duração e não de conceitos. O presente trabalho tem como esforço percorrer os blocos de movimento/duração de alguns curtas selecionados, ao mesmo tempo em que se permite a presença de diversos intercessores para pensar e dialogar sobre cinema e possibilidades de investigação e diálogo na Antropologia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The ficus of this research consists on thinking part of the audiovisual production of the cineclub/band/collective Mate com Angu, located in the city of Duque de Caxias and which has already produced more than twenty short films. I have chosen some axis to discuss their cinematography with the challenge of thinking the cinema of Mate from the perspective of the “cinema mateano” itself. This dissertation could have the contexts of production of the films and its producers as its axis of discussion. However, I have opted for the challenge of investigating the filmic products, believing that the visual production of such filmmakers is beyond their selves, their desires and their contexts of production. Brought into the world, a film has the potential of following a diversity of flows, being consumed in many different situations, including those independent of its author. I draw some insights from Deleuze’s approach to cinema to sketch the focus of research. The seventh art would be a means of presentation and circulation of the authors’ thought. The filmmakers would express their ideas based on clusters of movement/duration and not based on concepts. This present work endeavors to go through these clusters of movement/duration of some of the selected short films, at the same time allowing the presence of other intercessors to think and talk about cinema and the possibilities of research and dialogue in Anthropology.