Magíster en artes con mención en artes visuales / Lo que se ofrece a continuación es una matriz de lectura para una serie de obras que he producido entre los años 2008 y 2012. Dicha producción ha estado centrada principalmente –aunque no exclusivamente– en la pintura, y en particular, en las posibilidades de ésta para articularse en torno a lo que comúnmente se entiende por mimesis. Se examina en esta tesis los factores que determinan la eficacia de una estrategia como esta en un contexto hipermediado de producción y circulación de imágenes poniendo de relieve la dimensión retórica de todo lenguaje. Descartando la necesidad de cualquier recurso a la verdad que la mimesis pudiera pretender, el “efecto de realidad” al que esta estrategia se aboca es entendido en estas obras precisamente desde su condición de puro efecto, desplegando así una serie de contradicciones entre los tres factores que están en juego en ellas: la utilización de la fotografía en su versión más radicalmente volcada a la captación técnica de fenómenos en altas velocidades, el manejo de procedimientos pictóricos ligados a la tradición, y la elección de modelos altamente presentes en el universo mediático, principalmente circunscritos al campo de la imaginería bélica y deportiva

No description available.

Pintor / El presente documento pretende discutir sobre la creación autoral, dentro del área de las artes visuales, en el mundo de la Instalación, la performance, y el registro de obra, jugando a la parodia del artista (en esta ocasión, con juguetes) La metodología utilizada para esta memoria es a partir de la reflexión, está es sobre el material escrito, producido para sostener teóricamente la obra dentro del taller de la sala 16 de los artistas Arturo Cariceo con Francisco Brugnoli, y recompuesto para la presente memoria1. Finalmente, esto deriva en un texto denominado Monumento de Baja Altura, nombre que alude a las obras, al texto y a un concepto apropiado de re-significación simbólica personal

Resumo não disponível

Resumo não disponível

Pintor / Este trabajo está enfocado en explorar nuevos medios, veremos problemáticas afines al arte contemporáneo incluyendo la iteración1 o repetición constante, con pequeñas variantes de robots que realizan procedimientos afines a temáticas del arte, el cual mediante el proceder de estos se genera un resultado visual experimental.

No description available.

No description available.

A través de los años este descubrimiento se relaciona directamente con el propio desarrollo por medio de la experiencia que adquirimos, al vivenciar directamente los hechos en la vida o a través de la instrucción a la que podamos acceder. Esto nos habla de un tránsito experimental que, a través del acierto y el error, nos hace aprender física y psicológicamente el camino por el cual debemos marchar. Este sendero es un electrocardiograma largo y sinuoso, con altos y bajos, donde la aguja escribe en tinta los sismos que nos van ocurriendo. Algo parecido es lo que vamos retratando en esta sacudida trayectoria de artista, llenando de temas las obras que nos recuerdan lo vivido. Y como nuestra vida es el arte, hay que plasmarlo como un testimonio del contexto en el cual nos hemos desarrollado. Un relato hecho en miles de formas y gestos, con una multitud de maneras que reflejan nuestros cambios. Este es el contenido.

Escultora / En la presente memoria me dedicaré a narrar las experiencias, reflexiones y metodologías que forman parte importante del desarrollo de mi trabajo como artista visual, el cual se inscribe principalmente dentro de lo escultórico, instalativo y de intervención, pero donde además, todas estas experiencias se involucran y relacionan entre sí por un factor común: el sonido. Aquí el elemento sonoro, aspecto medular del asunto, tiene varias formas de aparecer ante el espectador. A veces irrumpe en la escena, reiterándonos insistentemente su presencia, envolviendo el entorno y al espectador en su sonoridad. Pero en ocasiones puede ser un protagonista silencioso y casi imperceptible, que se nos presenta de manera sutil y nos invita por medio de un susurro a tomar conciencia de él y hacerlo presente. De esta forma, se plantea una posible “materialización invisible” de espacios y objetos a partir del estímulo sonoro, que invita al espectador a realizar un vínculo entre el sonido percibido y el objeto que lo genera o el espacio que lo contiene. A partir de esta idea se desprende una relación intrínseca entre el sonido y los objetos, tal como lo plantea Murray Schafer: La mayor parte de los sonidos que oigo están ligados a cosas. Uso los sonidos como indicios para identificar dichas cosas. Si están ocultas, los sonidos las revelarán