Orientador: Enokibara Enokibara / Resumo: A presente pesquisa insere-se no campo da história do paisagismo, enfocando a arborização, e pretende contribuir para o entendimento da inserção das espécies vegetais empregadas na arborização urbana do Estado de São Paulo no início do século XX. Seu objetivo é analisar o papel do Serviço de Distribuição de Mudas e Sementes (SDMS) da Secretaria da Agricultura, Comércio e Obras Públicas (SACOP), tendo como referência de análise os Relatórios Anuais da Secretaria, entre os anos de 1892, quando a SACOP é criada, até 1916, quando a distribuição de mudas e sementes a particulares deixa de ser feita de forma gratuita pelo governo. Nesse contexto, a pesquisa analisa a estrutura física e organizacional criada ou direcionada para atender as demandas de produção e distribuição de espécies através do SDMS. O enfoque recai sobre a distribuição realizada pelo Instituto Agronômico do Estado (IAE), no período de 1909 a 1912, por meio do levantamento e análise das “Cartas de Envio”, documentos da Instituição onde eram registradas todas as espécies, quantidades, requerentes e as cidades de destino das solicitações. Paralelamente, a pesquisa analisa, por meio de registros fotográficos da época, a inserção das espécies solicitadas no meio urbano, ratificando a importância do SDMS para a configuração de um repertório vegetal arbóreo pelo Estado de São Paulo. / Abstract: This research is inserted in the field of landscaping history, focusing on afforestation, and aims to contribute to the understanding of the insertion of plant species used in the urban afforestation of the State of São Paulo in the early twentieth century. Its objective is to analyze the role of the Seedling and Seed Distribution Service (SDMS) of the Secretariat of Agriculture, Trade and Public Works (SACOP), taking as its reference for analysis the Annual Reports of the Secretariat, between 1892, when SACOP It was created until 1916, when the distribution of seedlings and seeds to privates ceased to be free of charge by the government. In this context, the research analyzes the physical and organizational structure created or directed to meet the demands of species production and distribution through SDMS. The focus is on the distribution made by the State Agronomic Institute (IAE), from 1909 to 1912, through the survey and analysis of the “Letters of Shipment”, documents of the Institution where all species, quantities, applicants and the destination cities of the requests. At the same time, the research analyzes, through photographic records of the time, the insertion of the requested species in the urban environment, confirming the importance of SDMS for the configuration of an arboreal plant repertoire by the State of São Paulo. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morgana.pdf: 2940515 bytes, checksum: 9931ca00fc551a232abee33f06950858 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents an analysis regarding the sonorous repertoire within the theater ambit and how it can become the conductor in a dramaturgy. This analysis runs through the importance and functions of the sound repertoire in the theatrical ambit as well as other aspects of the subject. The explanation on the subject is discussed from a study about the Circo Teatro Udi Grudi from Brasilia. This group is known for its eminence on the sound repertoire as diversity. For this dissertation three plays were analyzed: O Cano, O Ovo e A Devolução Industrial. In all three plays it s possible to realize that the sound repertoire is the conductor of the scene´s dramaturgy, each one in it´s own way. The following authors were used as reference for the theoretical basis support: Lívio Tragtenberg, Luiz Otávio Carvalho Gonçalves de Souza e Roberto Gill Camargo. They are theoretical and in practice researchers. The following authors were taken to deepen the discussion: José Miguel Wisnik and Murray Schafer, who write about sound in a reflective matter / A presente pesquisa tem como principais focos a análise do repertório sonoro no âmbito teatral e como este elemento cênico pode se tornar o condutor da dramaturgia da cena. Essa análise explora diversas vertentes do tema, partindo da importância e das funções do repertório sonoro em meio ao contexto cênico. A explanação dos assuntos levantados é discutida e refletida por meio do estudo realizado sobre o trabalho do Circo Teatro Udi Grudi de Brasília. Esse grupo dedica grande destaque e diversidade aos repertórios sonoros de seus espetáculos teatrais. São três os trabalhos do grupo analisados nesta dissertação: O Cano, O Ovo e A Devolução Industrial. Nos três espetáculos é possível perceber, cada um a sua maneira, que o repertório sonoro é o condutor da dramaturgia da cena. Como sustentação da base teórica deste estudo recorri aos autores Lívio Tragtenberg, Luiz Otávio Carvalho Gonçalves de Souza e Roberto Gill Camargo, pesquisadores práticos e teóricos a respeito do tema. E para aprofundar a discussão utilizei também as teorias de José Miguel Wisnik e Murray Schafer, autores que discorrem de maneira reflexiva a respeito do som

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NAJLA.pdf: 658506 bytes, checksum: 9087eed580f81bb75b7e69ec214dc834 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to understand how choir practice occurs and the roles this activity plays in five elementary schools in the city of Florianopolis, Santa Catarina state, Brazil. The following specific objectives were established: map the elementary school choirs in the city of Florianopolis; identify how the choir practice is embedded in public and private schools; know the characteristics of different school choir groups; analyze the goals of principals, conductors, students and families in regards to the choir practice performance and identify possible relationships between the practices performed by the choirs and the roles they take in their respective contexts. In the literature review, there were different elements on school choir practice, highlighting the functions of music performed in society and schools. It was considered the social roles of music mainly as categorized by Alan Merriam, including other authors who also study the subject. The methodology used was the multiple case study within a qualitative approach. The instruments of data collection were observations, semi-structured interviews, focus groups and questionnaires. In each context we sought to understand the conceptions of principals, conductors, singers and families involved in this activity in the schools surveyed. These data were transcribed, organized and analyzed from three categories: 1) the choir as an extracurricular activity; 2) who could sing in the choir and 3) repertoire and rehearsals. The results reveal the existence of only twelve choirs among the ninety-nine elementary schools identified in Florianopolis. These choirs are all inserted as extracurricular activities in these institutions. Among the five choirs surveyed, some similarities and differences were identified in regards to the functions they perform in each context. In general, roles of institutional validation, contribution to societal integration and entertainment were predominant. The knowledge of these roles may contribute to better understand how this practice occurs in each school favoring decisions that enhance even more the offered proposals. Furthermore, the analysis and reflection in this work can foster understanding the relevance, presence and expansion of the choir practice as a tool for school music education / Esta pesquisa buscou compreender como ocorre a prática coral e que funções esta atividade exerce em cinco escolas de ensino fundamental no município de Florianópolis, no estado de Santa Catarina. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: mapear os corais das escolas de ensino fundamental da cidade de Florianópolis; identificar de que forma a prática coral está inserida nas escolas públicas e privadas; conhecer as características de diferentes grupos corais escolares; analisar os objetivos dos diretores, regentes, estudantes e familiares com relação à prática coral realizada; e identificar as possíveis relações entre as práticas realizadas pelos corais e as funções que estes exercem em seus respectivos contextos. Na revisão de literatura foram apresentados diferentes elementos sobre a prática coral escolar, destacando-se as funções da música exercidas na sociedade e na escola. Foram consideradas as funções sociais da música categorizadas principalmente por Alan Merriam, incluindo outros autores que também estudam o assunto. O caminho metodológico utilizado foi o estudo de casos múltiplos dentro de uma abordagem qualitativa. Os instrumentos de coleta de dados foram observações, entrevistas semi-estruturadas, grupos focais e questionários. Em cada contexto buscou-se compreender as concepções dos diretores, regentes, coralistas e familiares envolvidos nesta atividade nas escolas pesquisadas. Estes dados foram transcritos, organizados e analisados a partir de três categorias: 1) o contexto pesquisado; 2) o coral como atividade extracurricular e 3) práticas realizadas. Os resultados revelam a existência de apenas doze corais entre as noventa e nove escolas de ensino fundamental identificadas no município de Florianópolis. Estes corais estão todos inseridos como atividades extracurriculares nestas instituições. Entre os cinco corais pesquisados foram identificadas semelhanças e diferenças com relação às funções que os mesmos desempenham em cada contexto. De maneira geral, predominam as funções de validação das instituições, de contribuição para a integração da sociedade e de entretenimento. O entendimento dessas funções poderá contribuir para a compreensão mais aprofundada sobre como esta prática ocorre em cada escola favorecendo a tomada de decisões que aprimorem ainda mais as propostas oferecidas. Além disso, a análise e a reflexão realizadas neste trabalho poderá fomentar o entendimento da relevância, da permanência e da ampliação da prática coral como ferramenta para a educação musical escolar

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-22T17:25:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-23T14:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T14:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper is the final product of the Master of Music course – Performance of Musical Double Bass, Graduate School of Music of the Federal University of Goiás and is divided into two parts. Part A: artistic production which includes two recitals with program related to the developed research and there are also mandatory for the conclusion of the course, and Part B: an scholar paper. The final recital has works that highlight chamber music and the Double Bass, and integrates different instrumental combinations of solo works, with emphasis on Brazilian popular music. The recital program is composed of arrangements that addresses the performance of instrument genres such as Milonga, the Chacarera and Chamamé, and other genres of Brazilian popular music like samba. The scientific article deals with the use of arrangements for chamber music with bass in popular Brazilian works. It presents alternatives for expanding the Brazilian popular chamber repertoire, through the discussion of expressive/technical resources applied to bass arrangements for various instrumental combinations. The main objective was to conduct a study on the use of arrangements for chamber groups with bass, demonstrating possibilities for increasing the repertoire and teaching materials. The methodological process was based on the literature review of the performance of the instrument in genres of popular music, particularly jazz, as well as chamber music and the main teaching methods used in the country. For that the use of technical resources from these two musical universes was discussed, applied in works of Brazilian popular music. The study sought to demonstrate that the use of arrangements of Brazilian popular music for chamber groups can serve as an alternative to expanding the repertoire and didactic material for teaching the instrument the bass. / Este trabalho é o Produto Final do curso de Mestrado em Música – Performance Musical Contrabaixo, apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás e, está dividido em duas partes. Parte A: produção artística, que inclui os dois recitais relacionados à pesquisa desenvolvida e que são pré-requisitos para a conclusão do curso, e Parte B: o artigo científico. O recital de defesa conta com obras que evidenciam o caráter camerístico e solista do instrumento, e integra diferentes formações instrumentais além de obras solo, com ênfase na música popular brasileira. Os arranjos que compõem o programa de defesa abordam a atuação do instrumento em gêneros fronteiriços como a Milonga, a Chacarera e o Chamamé, além de outros gêneros mais conhecidos da música popular brasileira como o samba. O artigo trata da utilização de arranjos para grupos camerísticos com contrabaixo em obras populares brasileiras. Para isso apresenta alternativas para a ampliação do repertório popular brasileiro em câmara e do material didático, através da discussão de recursos técnico/expressivos do contrabaixo aplicados em arranjos para formações instrumentais variadas. O objetivo central foi realizar um estudo sobre a utilização de arranjos para formações camerísticas com contrabaixo, demonstrando funcionalidades pedagógicas e de possibilidades de aumento do repertório. O processo metodológico baseouse na revisão de literatura sobre a atuação do instrumento em gêneros da música popular, em especial o jazz, bem como na música de câmara e dos principais métodos de ensino utilizados no país. Para isso discutiu-se a utilização de recursos técnicos advindo desses dois universos musicais, aplicados em obras da música popular brasileira. O trabalho procurou evidenciar que a utilização de arranjos camerísticos de obras da música popular brasileira pode servir como alternativa para a ampliação do repertório para contrabaixo e material didático para o aprendizado do instrumento.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This paper addresses interpretative and pedagogical aspects of double bass works within Brazilian popular music genders. The major objective is to update the Brazilian Online Catalog of Erudite Work for Double Bass (RAY, 2005), and discuss interpretative and teaching aspects from the selection of work which presents characteristics of brazilian popular music genders in this collection. The methodology is qualitative and it presents, at first, a discussion of the addressed repertoire. Next, it develops a proposal for pedagogical and interpretation possibilities applicable to the bassist training. The work is organized in three parts: process of catalog update, selection of the work which was debated and discussion about the performance the performance and suggestions for studies of the workpieces. As a result, 81 new workpieces, which were accumulated from 2006 to 2016, were listed and included in the catalog that bear 136 compositions. After this update, the catalog currently bears 222 workpieces, and 81 of these workpieces hold elements of the Brazilian Popular Music Gender. It is concluded with the proposal of a possible pedagogical path in order to study and solve technical problems as articulation (bow stroke and bowing) in repertoire with choro and baião citations, in order to exemplify and suggest how to perform works with citations of MPB genders in concert music. / Este trabalho trata de aspectos pedagógicos e interpretativos em obras para contrabaixo que se enquadram em gêneros da música popular brasileira. O objetivo principal é atualizar o Catálogo Brasileiro de Obras Eruditas para Contrabaixo On-Line (RAY, 2005) e discutir aspectos pedagógicos e interpretativos, a partir da seleção de obras que apresentam características dos gêneros da música popular brasileira neste acervo. A metodologia tem caráter qualitativo e apresenta, num primeiro momento, uma análise reflexiva sobre o repertório abordado. Em seguida, desenvolve uma proposta pedagógica e de interpretação aplicável nos estudos do contrabaixista. O trabalho está organizado em três partes: processo de atualização do catálogo, seleção das obras discutidas, discussão sobre a performance e sugestões de estudo das obras. Como resultado, foram listadas e incluídas no catálogo que continha 136 composições, mais 81 novas peças que foram acumuladas de 2006 até 2016. Com essa atualização o catálogo está atualmente com 222 peças, sendo que 81 dessas contêm elementos de Gênero da Musica popular Brasileira. Conclui-se com a proposta um possível caminho pedagógico para o estudo e resoluções de problemas técnicos como a articulação (golpe de arco e arcadas) em repertório com citação de choro e baião, a título de exemplo e sugestão de como lidar com citações de gêneros da MPB na música de concerto.