Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

The Rey-Osterrieth Complex Figure Task (ROCFT) has been a standard in neuropsychological assessment for six decades. Many researchers have contributed administration procedures, additional scoring systems and normative data to improve its utility. Despite the abundance of research, the original 36-point scoring system still reigns among clinicians despite documented problems with ceiling and floor effects and poor discrimination between levels of impairment. This study is an attempt to provide a new method based upon item response theory that will allow clinicians to better describe the impairment levels of their patients. Through estimation of item characteristic curves, underlying traits can be estimated while taking into account varying levels of difficulty and discrimination within the set of individual items. The ultimate goal of the current research is identification of a subset of ROCFT items that can be examined in addition to total scores to provide an extra level of information for clinicians, particularly when they are faced with a need to discriminate severely and mildly impaired patients.

Jag har i denna uppsats utfört en kvalitativ analys på några av artisten Lana Del Reys musikvideos utifrån ett teoretiskt ramverk grundat i sexualitet och kritiska femininitetsstudier. Vid utförandet av analysen utformade jag två nya troper då jag inte fann några som inkluderade allt det jag tyckte mig kunna tolka mig till under analysen. De två troperna är “Det vackra lidandet” som främst utgår från kvinnligt lidande och destruktiv heterosexualitet, samt “Femmisk frigörelse” som främst utgår ifrån en queer frigörelse där gemenskap mellan kvinnor sätts framför manlig åtrå. Syftet med uppsatsen är att införa användandet av troperna och argumentera för varför de är användbara. Materialet jag använder är Lana Del Reys musikvideos och de analyseras genom kvalitativa tillvägagångssätt som närläsningar, queera läsningar och semiotisk analys. Troperna användes vid analysen av alla videorna: antingen separata eller överlappande och kunde även förekomma som alternativa versioner av sig själva. Genom användandet av troperna vill jag visa på hur femininitet och sexualitet ter sig och hur flytande de strömningarna är med ett material som sen tidigare är omdiskuterat att följa endast en utstakad väg, nämligen då den heterosexuella. I min analys fann jag inte bara patriarkal femininitet och heterosexualitet, utan det förekom även femininitet rotad i den lesbiska femmen och queer sexualitet. Del Rey visar upp en flytande relation mellan dem och kunde skifta mellan dem under loppet av en och samma video.

En 1808 la elección de José Bonaparte para ocupar el trono español generó todo tipo de actitudes, menos indiferencia. Quienes defendieron los derechos de Fernando VII calificaron a José de "el efímero", "el intruso", "el rey pepino", "el espantadizo", "el nuevo liliput", "el pelele", etc. Contrariamente, los josefinos se refirieron al nuevo monarca como "el humano", "el filósofo", "el bondadoso", "el liberal", "el justo" o "el rey paternal". Todos estos motes son el punto de partida de la tesis que hoy se presenta y que lleva por título "Los españoles y José I. La imagen del rey". En concreto, el objetivo de este trabajo ha consistido en averiguar cómo se representaron los españoles a José Bonaparte en el tiempo de su reinado, es decir, se ha intentado realizar una aproximación a su imagen pública. Un planteamiento que ha exigido no limitarse a José, sino realizar asimismo el examen de la opinión que se formaron los españoles de Napoleón y de Fernando VII, quienes vienen a ser el contrapunto de José, uno y otro, lógicamente, por razones distintas. De acuerdo con las pautas metodológicas ofrecidas por Maurice Agulhon en sus estudios sobre la representación de la república, la imagen pública del poder, en nuestro caso del rey, es una construcción colectiva, que se efectúa a través de una variada información proporcionada por medio de diversos canales: las representaciones plásticas en sus distintas variantes, las noticias, los actos y el ceremonial que rodea a los titulares de la Corona, y las creencias y representaciones mentales de la sociedad. Esta tesis pretende contribuir al estudio de la imagen pública de José I y dirige el foco de atención hacia uno de los elementos que actuaron en la formación de esa imagen: la propaganda política, especialmente abundante durante la Guerra de la Independencia. En la tesis se ha utilizado el concepto propaganda política, entendido, como lo hace Peter Burke, "en el doble sentido de transmisión de valores sociales y políticos y expresión tanto del poder de rey, como de la devoción hacia él o del rechazo de una parte más o menos numerosa de su pueblo". De la mano de la propaganda política se descubrirán dos retratos antagónicos de José Bonaparte: idealización versus estigmatización. En ambos casos resulta evidente el deseo de modificar la conciencia de las masas. De esta forma, la imagen construida de la persona que ocupó el trono sigue desempeñando un papel central. Por eso se ha focalizado la atención en el examen del conjunto de imágenes nacidas durante el reinado josefino. A este fin, se ha confrontado la acción política de José y las imágenes fabricadas por sus partidarios y sus detractores, aunque ni la gestión de gobierno del monarca estuvo exenta de interés político, ni el uso político y publicitario que los bandos enfrentados acabaron dándole a todo acto, medida, conducta, etc. de quien ejerció la titularidad de la Corona, invalida per se la autenticidad y sinceridad de muchas de las imágenes que circularon de nuestro protagonista en la época. Al desmentir algunas de las imágenes peyorativas y glorificadoras de José, se desvelarán ciertos rasgos de su personalidad, pero no se ha pretendido esbozar su biografía. Ha resultado interesante examinar lo que José aparentó ser, lo que quiso que fuera la propaganda del régimen y la enemiga, y la imagen que de él se forjaron sus contemporáneos. La imagen de la Corona como institución no importa aquí y tampoco se atenderá el concepto de monarquía como forma de gobierno, pero se tendrá en cuenta el carácter simbólico de la monarquía y su dimensión social y cultural.

This thesis is a study about the influence of the Book of Mormon message to the Lamanites upon the establishment of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints in Mexico, primarily focusing upon the years 1875-1950. Several important events, people, and publications from the first seventy-five years of the Church's history in Mexico are evaluated as historical case studies in order to examine the extent to which the message to the Lamanites influenced the beginnings of the Latter-day Saints there. These case studies include the first mission to Mexico in 1875, early publications in Spanish, the dedication of Mexico by Apostle Moses Thatcher, the presidency of Rey L. Pratt, and the Third Convention. Though this thesis provides pertinent historical background and details, as well as analysis of key primary sources and documents, its main purpose and contribution is its focus on the theme of the Lamanites, within the context of early Latter-day Saint history in Mexico.

The study is located in feminist studies through the lens of cultural theory, more specifically in the area of "Girlhood studies", developed in the 1990s. The development of the field correlates with the rise of cultural goods targeted at girls: movies, music, and magazines as well as the development of teenagehood as an identity of its own right. "Girl studies" or "Girlhood studies" focuses then on the relationship between "girls" as a social group to modernity. Pioneer authors such as Catherine Driscoll explore the idea of a "girl culture" and retrace the history of girlhood in an attempt to create a "genealogy of girls". Angela McRobbie, coined "Bedroom culture", which designates the way girls and women have been historically confined to their homes and bedrooms and how they developed their own ways of participating in cultural activities from within the house. Girlhood has been historically associated with modernity. Thus, Catherine Driscoll, states that "feminine adolescence is necessarily shaped by and a component of capitalism as the dominant political organization of late modernity (Driscoll, 2002). Therefore, the existence of girlhood and "girl culture" seem to be biased and somewhat inauthentic. In this way, girls are often dismissed as cultural agents of their own.  In the frame of girlhood studies, I intend to deepen our common understanding of how girls and young women make use of digital platforms today. In this case, I'll be focusing on the Discord server created earlier this year the GirlBlogSphere by Zoe London, or 'pauvreoison' on Instagram. Through the study, I wish to put girls and young women's online productions to the forefront and to get an overview of the way they create communities, share, produce culture, and craft their identities. The GirlBlogSphere is a perfect case of community and participatory-based initiative that showcases major and interesting aspects of girl culture. I conducted email interviews to accommodate each of the participant's schedules and time zones. Conversations and pictures shared in the server were also used to illustrate theories, hypotheses, and data extracted from the interviews.

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This thesis examines the trope of hunger in Cuban cinema produced during the socio-economic context known as the Special Period. Films selected for this discussion are Fresa y chocolate (1993) by Tomás Gutiérrez Alea and Juan Carlos Tabío, and El Rey de La Habana (2015) by Agustí Villaronga. Focused on the analysis of the trope of hunger, this study offers a summary of the Cuban cultural manifestations of the last decades that have addressed the issue of hunger as well as a brief historical context that allows us to understand the development of this trope from 1960 to the present. Focused on the aforementioned films, this study has observed the aesthetic and stylistic particularities used in filmic representations to convey the island's shortcomings. The thesis demonstrates the existence of two main famines within Cuban society: cultural hunger and physiological hunger. Cultural hunger is studied in Fresa y chocolate as a direct consequence of the cultural control of the repressive ideological apparatus implanted in the sixties. The analysis of El Rey de la Habana shows how physiological hunger builds a marginal and abject subject, unable to escape the vicious circle that society has imposed on him. / Master of Arts / This thesis examines the trope of hunger in Cuban cinema produced during the socio-economic context known as the Special Period. Films selected for this discussion are Fresa y chocolate (1993) by Tomás Gutiérrez Alea and Juan Carlos Tabío, and El Rey de La Habana (2015) by Agustí Villaronga. The trope of hunger in these films is analyzed in its multiple manifestations, whether literal or figurative, paying special attention to the aesthetic and stylistic particularities that they use to convey the island's shortcomings.

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of Spanish and Portuguese, 2006. / Title from first page of PDF document. Abstract in English, text in Spanish. Includes bibliographical references (p. 73-77).