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Rumos da análise musical no Brasil: análise estilística 1919-84

Versolato, Júlio César [UNESP] 17 June 2008 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-17Bitstream added on 2014-06-13T20:56:33Z : No. of bitstreams: 1 versolato_jc_me_ia.pdf: 1893712 bytes, checksum: 58ccb99a512532b8d5c17a99be6e14ad (MD5) / Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / In Courses of Musical Analysis in Brazil – Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented.
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Agripina é Roma-Manhattan e outras experiências héliocinematográficas /

Sheery, Yardena do Baixo, 1981- January 2015 (has links)
Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Banca:Omar Khouri / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / Abstract: This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe. / Mestre
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Ziembinski - o encenador dos tempos modernos : a construção de uma trajetória na crítica de Décio de Almeida Prado (1950-1959) /

Souza, Camila Maria Bueno. January 2014 (has links)
Orientador: Tania Regina de Luca / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Katia Rodrigues Paranhos / Resumo: Na primeira metade do século XX, em meio às transformações que permeavam o contexto nacional e mundial, a cultura brasileira passou por um processo de atualização liderado por personalidades que marcaram a história nacional. Os desdobramentos da Segunda Guerra Mundial impulsionaram ou a vinda para o Brasil de artistas estrangeiros, como Ziembinski, que desempenhou papel importante no movimento de atualização estética que se anunciava desde a década de 1920. A trajetória de Ziembinski acabou por se confundir com a própria história do moderno teatro brasileiro, uma vez que ele envolveu-se nos principais projetos das décadas de 1940 e 1950. O objetivo desta pesquisa é analisar como se deu a sua legitimação na cena nacional, tanto pela crítica de Décio de Almeida Prado, outro expoente da crítica teatral e um renovador da sua prática entre nós, quanto pelo depoimento de seus contemporâneos / Abstract: In the first half of the twentieth century, with the changes that permeated the national and global context, brazilian culture has undergone an upgrade process led by personalities that defined national history. The consequences of World War II boosted the arrival to Brazil from foreign artists such as Ziembinski, which played an important role in the movement of aesthetic update that was announced since the 1920s. Ziembinski's path is usually confused with theater modern history itself since he was involved in major projects of the 1940s and 1950s. The purpose of this research is to analyze how was its legitimacy on the national scene, both by critics of Décio de Almeida Prado, another exponent of dramatic criticism and a renewing of their practice among us, as well as the testimony of his contemporaries / Mestre
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O violão na cidade de São Paulo no período de 1900 a 1950 /

Bartoloni, Giacomo. January 1995 (has links)
Orientador: Maria de Lourdes Sekef Zampronha. / Resumo: Não disponível / Abstract: Not available / Mestre
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A escritura musical nos ambientes da eletrônica em tempo real /

Kafejian, Sergio, 1967- January 2014 (has links)
Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia / Banca: Maurício Oliveira Santos / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender como os processos de escritura musical se instituem nos projetos composicionais envolvendo os recursos de eletrônica em tempo real. Para tal, fez se necessário compreender o que vem a ser a escritura musical; examinar as condições históricas e técnicas que possibilitaram o desenvolvimento da escritura musical; e investigar como os processos de escritura se instituem e se relacionam com os processos de criação e de percepção musicais, sejam eles instrumentais ou eletroacústicos. Em um segundo momento, após termos investigado a produção teórica de compositores do século XX que se dedicaram a conceituar a escritura musical - especificamente Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt e Flo Menezes -, empreendeu‐se uma pesquisa de criação musical envolvendo instrumentos acústicos e eletrônica em tempo real. Nesta pesquisa de criação, extensamente documentada neste trabalho, procuramos demonstrar como os processos de escritura se estabelecem no decorrer das diversas etapas da composição musical / Abstract: The objective of this research is to understand how the processes of musical writing are built in compositional projects involving live electronics. For this purpose, it was necessary to question the concept of musical writing; to examine the historical and technical conditions that gave rise to musical writing; and to investigate how the processes of musical writing are established and how they relate to the processes of creation and perception of instrumental and electroacoustic music. After investigating the theoretical production of twentieth‐century composers who dedicated themselves to conceptualize musical writing - specially Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt and Flo Menezes -, an artistic research was undertaken involving two compositions for acoustic instruments and live electronics. These two compositions, extensively documented in this work, demonstrate how the processes of musical writing are established during the various stages of musical composition / Doutor
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Heleny Guariba : luta e paixão no teatro brasileiro /

Souza, Edimilson Evangelista de. January 2008 (has links)
O nome artístico de Edimilson Evangelista de Souza é Caio Evangelista / Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira / Banca: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Flávio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Heleny Guariba, natural de Bebedouro, São Paulo e filósofa de formação, iniciou a carreira teatral na EAD - Escola de Arte Dramática, onde conheceu aqueles que seriam os futuros componentes do GTC - Grupo Teatro da Cidade e, com eles, pôs em prática as fortes influências do teatrólogo francês Roger Planchon, com quem havia estagiado na Europa, e se aventurou em experimentá-las no Brasil em trabalho desenvolvido em Santo André. Como diretora do GTC, foi reconhecida pela crítica especializada ao ser premiada pela montagem de Jorge Dandin. A partir de 1968, quando foi instaurado o AI -5, que tolheu os direitos dos civis, Heleny abandonou o teatro e entrou na luta armada, foi presa, torturada e certamente assassinada. Esta pesquisa reconstitui a biografia de Heleny, os seus passos como diretora e o seu legado como personagem histórica do teatro brasileiro, através de documentos oficiais e entrevistas com familiares, amigos, historiadores e pessoas que a conheceram ou trabalharam com ela. Será verificada ainda a maneira como Heleny está presente como personagem, décadas após o seu desaparecimento, em peças de teatro como Nossa cidade, de Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, de Lauro César Muniz, e Doce colibri, de Dulce Muniz, que a transformam em personagem de uma época em que teatro e política se complementaram. / Abstract: Heleny Guariba born in Bebedouro, São Paulo and graduated as philosopher, started her theatrical career at EAD - Escola de Arte Dramática (Dramatic Art School), where she knew those who would be the future members of GTC - Grupo Teatro da Cidade (Theater Group of the City) and together they put into practice the strong influences inherited of Roger Planchon, a French dramatist who she had joined a training in Europe, then she dared to establish these influences in Brazil in a project developed in Santo André. As directress of GTC, she was recognized by the specialized critics when she had been rewarded for staging the play Jorge Dandin. As from 1968, when it was founded the AI-5, that hindered the civil rights, Heleny abandoned the dramatic art and flung herself into the conflict, she was arrested, tortured and certainly murdered. This research reconstitutes Heleny's biography, her steps as directress and her legate as historical personage from the Brazilian dramatic art, based on authentic documents and interviews with relatives, friends, historiographers and people who knew or worked with her. It will be verified the way that Heleny is present as a character, decades after her disappearance, in plays as Nossa cidade, from Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, by Lauro Cézar Muniz, e Doce colibri, by Dulce Muniz, which transformed her in a personage from an epoch that dramatic art and politics accomplish themselves. / Mestre
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Tudo está dito ? um estudo sobre o conceito de obra musical /

Cupani, Alicia. January 2006 (has links)
Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: O termo obra musical tem sido empregado genericamente a todo tipo de música, sem atentar às possíveis diferenças conceituais no amplo espectro da tradição erudita ocidental, notadamente no século XX. As novas tendências e desdobramentos musicais desse século questionaram o próprio conceito de música, e por extensão, o de obra musical tal qual concebido até então: um produto acabado, autônomo, executado em salas de concerto, condicionado a uma partitura que detalha comprecisão as intenções do compositor. Algumas tendências colocaram em xeque a tradição musical com criações que desafiam esse conceito (a música eletrônica ou a aleatória, por exemplo). Com isso, parece existir uma discrepância entre o que se apresenta como música e a forma como se recebe essa música, enquadrando-a inadequadamente no conceito de obra musical. Como atesta o título, esta pesquisa analisa o conceito de obra musical, acreditando que o mesmo é fundamental para uma compreensão mais adequada da música. Para tanto, procuramos estudar a discussão teórica a respeito, bem como traçar o desenvolvimento histórico desse conceito (sobretudo no século XIX), e observar a sua validade na contemporaneidade, contrapondo-o a alguns exemplos musicais. / Abstract: The expression musical work has been attributed generically to all kinds of music without taking account of possible differences in the broad range of western classical tradition, noticeaby in the 20th century. New musical trends and musical developments during that century questioned the very concept of music including the concept of the musical work as it had been understood until then: a finished autonomous product played in concert halls, subject to a score where the intentions of the composer are precisely detailed. Some trends went against the musical tradition with creations thet challenge this concept (eletronic music or aleatory music, for instance). Thus there seems to be a discrepancy between what is presented as music and the way in which this music is received, classifying it inadaquately as musical work. As the title indicates, this research analyzes the concept of musical work, in the belief that this concept is fundamental for a deeper understanding of music. To this end, we have sought the relevant theoretical arguments, al well as to trace he historical development of this concept (principally in the 19th century), and to observe how valid it is today, comparing it with some musical examples. / Mestre
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Variazioni attraverso i secoli, op 71 de Mário Castelnuovo-Tedesco : um estudo sobre a história da forma Tema e Variações no repertório violonístico /

Campos, José Henrique Rosa de. January 2008 (has links)
Orientador: Giacomo Bartolini / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Edelton Gloeden / Resumo: Este trabalho discorre sobre a obra musical Variazioni attraverso i secoli, op 71 de Mário Castelnuovo-Tedesco, sua primeira composição para o violão, atendendo um pedido do violonista espanhol Andrés Segóvia. As propostas foram as de analisar o contexto histórico do violão no início do século XX, uma época de grande efervescência em vários setores do conhecimento humano, em que o violão se encontrava em processo de afirmação no cenário da música erudita européia, bem como perceber a relação de Castelnuovo-Tedesco neste movimento. O trabalho demonstra a aplicabilidade da forma tema e variações na obra Variazioni attraverso i secoli, op 71, esforço necessário para a compreensão do processo composicional de Castelnuovo-Tedesco. / Abstract: This work issues on the musical work Variazioni Attraverso I secoli, op 71 of Mário Castelnuovo-Tedesco, his first composition for guitar, attending a request from the spanish guitarist Andrés Segovia. The proposition is to analyse the historical context of the guitar in the beginning of the XX century, an epoch of great importance in a wide range of human knowledge. The guitar was in an affirmation process in the scenery of the European music, where Castelnuovo-Tedesco is placed. This work demonstrates the use of the form of Theme and Variations in Variazioni Attraverso i Secoli, op71, which is a necessary effort for the comprehension of the compositional process of Castelnuovo-Tedesco. / Mestre
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O violão na cidade de São Paulo no período de 1900 a 1950

Bartoloni, Giacomo [UNESP] January 1995 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1995Bitstream added on 2014-06-13T19:39:41Z : No. of bitstreams: 1 bartoloni_g_me_ia.pdf: 445082 bytes, checksum: fda54b45393b7824648bdd7d68b43ec3 (MD5) / Not available
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Arquitetura espacial da plantation açucareira no Nordeste do Brasil (Pernambuco, século XX)

FERREIRA FILHO, José Marcelo Marques 25 February 2016 (has links)
Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-07T16:55:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - José Marcelo - Arquitetura espacial da plantation (20.pdf: 6978088 bytes, checksum: 9b238c432371e84f8ffbc42bf42dc989 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T16:55:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - José Marcelo - Arquitetura espacial da plantation (20.pdf: 6978088 bytes, checksum: 9b238c432371e84f8ffbc42bf42dc989 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / CAPES / O objetivo central dessa tese é defender que para compreender a plantation açucareira no Nordeste do Brasil em sua totalidade é necessário ir além de sua dimensão puramente física e institucional. Para tanto, um dos principais argumentos é de que a plantation não pode ser definida senão em relação a seu modo de existir; aos mecanismos e meios que regulavam sua espacialidade, sua operacionalidade em relação as suas formas e funções. Em termos mais objetivos e específicos, este estudo defende que a plantation constituía um complexo espaço de liberdade contingente, onde o secular domínio territorial dos engenhos arquitetou uma sociedade violenta e desigual. Que violência, exploração ilegal do trabalho, fome e miséria eram todos traços permanentes de sua feição isso não é mais novidade. O propósito aqui, no entanto, é mostrar como essas características não apenas se relacionavam no espaço, mas dele eram parte integrante. Baseado numa análise que cruza elementos cartográficos com fontes coletadas em diversos arquivos [Arquivo do Tribunal Regional do Trabalho (TRT); Delegacia Regional do Trabalho (DRT); Federação dos Trabalhadores na Agricultura do Estado de Pernambuco (FETAPE); Hospital Barão de Lucena (HBL); Departamento de Estradas de Rodagem (DER); Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ); Agência Estadual de Planejamento e Pesquisas de Pernambuco (CONDEPE/FIDEM); Superintendência para o Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE)]; Arquivo Histórico do Exército (AHEX); Arquivo Nacional do Rio de Janeiro (ANRJ)], e considerando as interações entre história e geografia, este estudo argumenta que na arquitetura espacial da plantation tempo e espaço interagiam num só sistema de relações que constituía o próprio movimento de sua história. / The main objective of this thesis is to argue that to understand the sugar plantation in northeastern Brazil in its entirety is necessary to go beyond its purely physical and institutional dimension. Therefore, one of the main arguments is that the plantation can only be defined taking into account their way of existing; their mechanisms and means used to regulate their spatiality, their operability in relation to their forms and functions. In more objective terms, this study argues that the plantation was a complex area of contingent freedom, where the secular territorial domination of sugar mills used to construct a violent and unequal society. It is no more news to say that violence, illegal labor exploitation, hunger and misery were all permanent features of the plantation. My purpose, however, is to show how these features are related in space and how they were a part of it. Based on an analysis that crosses cartographic elements with collected sources in several files [Tribunal Regional do Trabalho (TRT); Delegacia Regional do Trabalho (DRT); Federação dos Trabalhadores na Agricultura do Estado de Pernambuco (FETAPE); Hospital Barão de Lucena (HBL); Departamento de Estradas de Rodagem (DER); Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ); Agência Estadual de Planejamento e Pesquisas de Pernambuco (CONDEPE/FIDEM); Superintendência para o Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE)]; Arquivo Histórico do Exército (AHEX); Arquivo Nacional do Rio de Janeiro (ANRJ)], and taking into account the interactions between history and geography, this study argues that in the spatial architecture of plantation time and space interacted in a only system of relationships.

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