Orientador: Marcio Aurelio Pires Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toscano_AntonioRogerio_M.pdf: 10061795 bytes, checksum: a30249865486d3dfb1d1282d4ce2697c (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa pretende estudar as matrizes da dramaturgia contemporânea no Brasil. Ela parte, em princípio, de um apanhado teórico sobre os outros fonnatos e suportes das artes produzidas em época recente para mergulhar, posterionnente, nos aspectos ligados à dramaturgia do final do século XX, especificamente. Compreendido o conceito de dramaturgia contemporânea a que nos referimos, em permanente comunhão com outras manifestações, perpetramos então a busca de raízes e matrizes desta produção contemporânea, focados na obra do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Da obra rodriguiana, expelimos aspectos matriciais e derivações contemporâneas, mais detidamente, da leitura analítica do primeiro ato de sua obra "Valsa no. 6". De volta à contemporaneidade, a pesquisa se fecha, circulannente, procurando compreender e reconhecer alguns elementos fundamentais da criação dramatúrgica atual, no Brasil. Novos dramaturgos são, então, mapeados em mosaico -levando-se em conta sempre os fundamentos que alicerçaram todo o trabalho. Uma entrevista final com o dramaturgo e roteirista Femando Bonassi dimensiona os desejos e os receios desta nova dramaturgia / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Antonio Barros de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-14T14:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cechin_Jose_M.pdf: 4247000 bytes, checksum: 4ba609edd346f0651df51b49527a8c0a (MD5) Previous issue date: 1978 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:26:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:37:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T18:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Sem bolsa / Esta pesquisa se configura pela narrativa, do modo discorrido por Josso, ao trazer experiências da sala de aula e sua relação com a arte contemporânea como foco principal. A partir de uma questão básica: a arte contemporânea, em sala de aula pode contribuir para transformar as práticas cotidianas em experiência estética? A arte contemporânea é pensada como possibilidade de uso do mundo a partir de Bourriaud. O cotidiano está aventado como propõe Certeau, uma vez que a ele dediquemos uma atenção diferenciada, em que o corriqueiro possa ser pensado de modo a ser transformado em experiência estética da forma apontada por Dewey. O texto está organizado em três capítulos. No capítulo I, discuto sobre a arte contemporânea em suas materialidades, sua ligação com o cotidiano e a experiência estética. Nos capítulos II e III, apresento as experiências proporcionadas em sala de aula, lugar de onde foi tramada a pesquisa, do meio do meu trajeto como revela Lancri. Ao ver a arte contemporânea como potência, uma vez que não lida com verdades estabelecidas de antemão, percebo, nas suas questões, motes de discussão sobre o momento em que vivemos. Desse modo, a pesquisa traz uma reflexão a respeito da disponibilidade da arte contemporânea em lidar com o mais comum do cotidiano, e este ser ressignificado pelas práticas em sala de aula. / This research sets up the narrative in the way proposed by Josso, by bringing the classroom experience and his relationship with contemporary art as the main focus. From a basic question: contemporary art in the classroom, can it help to transform everyday practices in aesthetic experience? Contemporary art is thought as a possibility to use the world (BOURRIAUD). Everyday practices as suggested by Certeau, if to it was dedicated a special attention, in what the trivial was transformed in an aesthetic experience as proposed by Dewey. The text is organized into three chapters. In chapter I it argues about contemporary art in its materiality, its link with the everyday life and the aesthetic experience. Chapters II and III present the experiences provided in the classroom, once it was there the research was hatched in the middle of my trajectory as proposed by Lancri. In watching contemporary art as power, since it does not deal with truths established beforehand, I realize, in its questions, it presents a reflection about the availability of contemporary art dealing with the prosaic and this being reframed by the practices in the classroom.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_M.pdf: 820986 bytes, checksum: 20916339cb79368cb299d92ea82e9a67 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho contém os resultados da pesquisa, compilação e análise de parte da obra do escritor Walter Campos de Carvalho (1919-1998). Foram os principais objetos de interesse aquilo que posso chamar de obra dispersa do autor, mais especificamente Tribo, obra de 1954, crônicas dispersas da década de 1970 publicadas no periódico O Pasquim, bem como uma coleção de poemas inéditos que datam do final da década de 1940 e início dos anos 50. No campo da recepção houve a compilação e análise da fortuna crítica do escritor, desde a década de 1950 até os dias atuais. Da colaboração da esposa do autor, Sra. Lygia Rosa de Carvalho, resultou um vasto material, registrado em depoimentos colhidos ao longo do anos de 2004. O objetivo maior do estudo foi a reunião de um corpus consistente ¿ e que se encontrava disperso ¿ que permitisse a análise da importância da obra do escritor dentro do cenário da literatura brasileira do século XX. Os topoi privilegiados como suporte foram aqueles que distinguiram Campos de Carvalho: o humor de extração nonsense, a subversão das regras canônicas, a produção literária de caráter insurreto, a preocupação com as liberdades individuais, a aguda defesa da sensibilidade individualista, a revitalização de paradigmas da vanguarda surrealista. Foi também dedicada especial atenção ao estudo de alguns inéditos do autor, textos que tiveram lugar em momento anterior ao aparecimento de suas obras mais freqüentadas / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:55:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kubala_RicardoLobo_M.pdf: 1337733 bytes, checksum: bac63f0fcbbc723543643b61e0abfe1f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O surgimento de repertório de maior relevância para viola foi resultado de procura por identidade do instrumento, da qual participaram compositores e intérpretes. Paul Hindemith foi figura marcante nessa busca. Compôs várias obras de importância para viola, como as sonatas Op.11 NQ 4 (1919) e Op.25 NQ 4 (1922), as quais, apesar de cronologicamente próximas, apresentam acentuada diferenciação estilística. São examinadas as causas desse contraste e suas conseqüências no âmbito da prática interpretativa. Buscando subsídios para o estudo das sonatas, inicialmente é traçado um relato sobre vida, obra e idéias de Hindemith, com enfoque em sua faceta multi-instrumentista e a variedade estilística de sua produção. Segue-se uma reflexão sobre a evolução de uma escrita para viola com maior preponderância de aspectos idiomáticos, que fornece dados relativos a aspectos específicos da prática instrumental da viola. A investigação de ambas as sonatas é realizada, então, por meio da observação de características estilísticas, associadas, por sua vez, a aspectos concernentes à prática interpretativa. A pesquisa visa fornecer conhecimento que contribua para uma execução eficiente em sua comunicação com o público / Abstract: A more relevant repertoire for the viola emerged as a result of the search by composers and interpreters for the instrument's identity. Along with other composers and performers such movement showed Paul Hindemith as an important figure. He wrote several major works for viola including the sonatas Op.11 NA (1919) and Op.25 NA (1922). In spite of their chronological proximity these sonatas show clearly distinct styles. The present study examines the causes of that contrast and its consequences to practical interpretation. In order to investigate thoroughly the sonatas, Hindemith's life, work and ideas are also described. The composer's ability and interest in playing several instruments as well as a variety of styles within his work are also highlighted. In addition, the present work discusses the evolution of the writing for the viola that is rich in idiomatic elements demonstrating very specific aspects of the viola playing. The study of the sonatas is based on the analysis of their stylistic features associated with aspects of performance practice. The purpose of the present research is to offer musicians data that may contribute to an efficient performance in the communication with the audience / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341123.pdf: 7205705 bytes, checksum: 2de856714a15f7f18b221e95ffa26964 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente tese buscou identificar e compreender estratégias empreendidas por artistas contemporâneos brasileiros com objetivo de questionar o regime representacional racializado. Imbuídos de objetivos antirracistas, tais trabalhos questionam o regime de visualidade racializado com discursos e técnicas que envolvem fotografia, corpo, arquivo e história. Essas poéticas estão inscritas numa crítica pós-colonial e são entendidas nesta pesquisa como agentes de uma descolonização estética ao mesmo tempo em que são também agenciadas por este processo. A partir da instalação Assentamento de Rosana Paulino, da pintura Incômodo de Sidney Amaral e do vídeo O que o cabelo fez para ser chamado de ruim? do coletivo Frente 3 de Fevereiro procuramos compreender como as questões de desconstrução da visualidade racializada são agenciadas por artistas contemporâneos atuantes no cenário brasileiro e como essas ações e obras podem se constituir como um caminho para uma descolonização estética possível. As análises dessas obras são precedidas pela reflexão sobre a trajetória e a obra de Wilson Tibério nas quais identificamos estratégias antirracistas que antecederam às práticas contemporâneas, sendo finalizadas com a análise da instalação Exhibit B, nos possibilitando compreender as complexidades das estratégias antirracistas. Para essas interpretações foi necessário buscar nos estudos pós-coloniais e na historiografia e teoria da arte contemporânea os alicerces para as relações que possibilitassem a compreensão do fenômeno em questão.<br> / Abstract : This research aimed to identify and comprehend the counter-hegemonic strategies, which we call counter-strategies, undertaken by Brazilian contemporary artists in the racialized representational regime. Imbued with anti-racist objectives these artworks questions the racialized visuality regime with discourses and techniques involving photography, body, archives and history. These poetics are inscribed in a postcolonial critic and are understood, in this research, as agents of an aesthetic decolonization at the same time that they are agencied by such process. Starting from the installation Assentamento by Rosana Paulino, the painting Incômodo by Sidney Amaral and the videoO que o cabelo fez para ser chamado de ruim? by the artist collective Frente 3 de Fevereiro, we tried to understand how the questions of deconstruction of racialized visuality are agencied by contemporary artists working in the Brazilian scenario and how these actions and works can constitute themselves as a path to a possible aesthetics decolonization. The analysis of these works are preceded by reflection about the trajectory and works of Wilson Tibério in which we identify antiracist strategies leading to contemporary practices, being finalized with the analysis of the art installation Exhibit B, enabling us to understand the complexities of antiracist strategies. To that end it was necessary to search in the postcolonial studies and in the historiography and theory of contemporary art the basis to relations that enabled the comprehension of the phenomenon in question.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T19:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_IlkaMariade_M.pdf: 28633225 bytes, checksum: 9791bc4f792d25bc5cd0baa7194bd6d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Os anos 50 no PCB são os de maior coesão das iniciativas culturais rumo a uma política cultural strictu sensu (RUBIM, 1986). Após o auge da imprensa comunista da década anterior - a segunda maior rede do país, funcionando na capital da república - e do breve período de legalidade obtido pelo partido, a literatura desponta como um mecanismo de educação política: é o auge do realismo socialista, "estética" do marxismo-leninismo, representada por Zdhanov. Um ensaio do crítico literário Astrojildo Pereira sobre o cânone literário e a função dos intelectuais na literatura, publicado em Idéias (Revista do IFCH-UNICAMP, ano 2, v.1), e o romance de Alina Paim, A Hora Próxima, podem demonstrar a amplitude deste debate na esquerda, então stalinista, da aclimatação do realismo socialista no Brasil. EnquantoAstrojildo tenta reescrever o cânone, rastreando nele uma tradição literária "insurrecional", a romancista parte para a pesquisa de campo, narrando a greve de ferroviários em Cruzeiro de 1950, numa obra que a uma só edição, esgotou dez mil exemplares. O objetivo deste trabalho é a análise literária dessas produções, que podem iluminar não só um momento específico do trato da literatura - no âmbito da crítica e da produção ficcional - no PCB (em sua instrumentalização pedagógica ou articuladora), como também uma vertente inteira em luta pela hegemonia cultural no plano literário. Considerando a história das produções culturais do PCB, tento recuperar o sentido de se formular um novo cânone nessa época conturbada da história política do partido, bem como as funções que a literatura parece exercer neste contexto para esse grupo específico / Abstract: The 50's were for the PCS, the Srazilian communíst party, one of the most important moments in its history of cultural production. The communist press had seen its clímax as the second biggest Srazilian press agency in the republican capital. The party had grown in the legacy period after 1945. The repression in the fifties, however, seemed to put an end to its political life, but besides ali this, the literature was to be a part of its role: Zhdanov's socialist realism was the way this party would be fighting for the hegemony. Two literary production can show how this worked in the Brazilian context. In a crítical essay, Astrojildo Pereira tries to re-write the history of Brazilian literature, taking into consíderation the role of Brazilian intelligentsia and trying to track ín the canon the marks of a revolutionary tradition. On the other hand, the novelist Alina Paim goes ahead and tries an experimental novel about a real strike of railroad workers of Rede Mineira de Viação in 1950 ín the Vale do Paraíba area, crossed by the states of São Paulo, Rio de Janeiro and Minas Gerais. Astrojildo Pereira's essay is probably part of a major discussion about cultural polítics for Brazilian literature in communísts meetings. Alina Paim's novel is the result of these discussions: this author was sent as a communist jounalist to interview people in order to . write a novef, telling about the strike experience and the PC's influence on it. This work tries to unveil something of how literature worked for this political group and how this polítical cultural they propose was a way of building the ideologícal cohesion in a difficult moment of repression / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Carlos Alonso Barbosa de Oliveira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia / Made available in DSpace on 2018-07-18T21:30:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mattoso_JorgeEduardoLevi_D.pdf: 4752772 bytes, checksum: 4e039edd054b691a3d831becf3ddb774 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Economia

Orientador: José Luis Bendicho Beired / Banca: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: André Lopes Ferreira / Resumo: Neste trabalho, analisamos o discurso propagado pelos periódicos O Estado de S. Paulo e Correio da Manhã acerca do cardenismo, ou seja, o governo de Lázaro Cárdenas del Río, presidente do México entre os anos de 1934 e 1940. Primordialmente, objetivamos compreender e avaliar como estes órgãos da imprensa brasileira conceberam e repercutiram sobre as práticas políticas cardenistas, bem como examinar em que medida as experiências mexicanas foram relacionadas a uma série de discussões que permeavam o desenvolvimento brasileiro nos anos 1930. Também pretendemos comparar os discursos fornecidos por ambos os jornais, averiguando de que modo as diferentes tendências políticas sustentadas pelos núcleos diretores influenciaram e orientaram as produções concernentes ao cardenismo / Abstract: In this study was analysed the speech propagated by the newspapers O Estado de S. Paulo and Correio da Manhã about Cadernism and the government of Lázaro Cárdenas del Río, Mexico's president between 1934 and 1940. Primarily the objective is to understand and evaluate how these organs of Brazilian press conceived and reflected in Cardenist practices and politics, as well as examine how Mexican experiences were related to a series of discussions that permeated Brazilian development in 1930's. Also we intend to compare the speeches provided by both newspapers, finding out how the different trends supported by the writers influenced and guided the productions concerning to Cadernism / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T19:42:27Z : No. of bitstreams: 1 arauz_var_dr_arafcl.pdf: 518515 bytes, checksum: aad5577c808839d40806e7925738424e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo empreender uma análise sobre a construção dos mundos ficcionais da trilogia I nostri antenati, composta pelos romances Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959) de Italo Calvino, considerando esses romances como um marco para as escolhas estéticas que acompanhariam esse autor por toda a sua produção ao longo do século XX. Essa leitura está apoiada em três pontos, ou seja, a atuação discursiva de cada um dos narradores; o diálogo estabelecido entre os romances e outros textos literários; e o lugar dessas três narrativas no contexto da produção de Calvino. As três personagens singulares que povoam esses mundos são: um visconde simetricamente dividido, o qual passa a viver entre opostos inclusive no seu trato com a linguagem; um jovem barão, que de cima das copas das árvores acompanha e participa dos destinos da humanidade e até mesmo das mudanças no campo da literatura no final do século XVIII; e um cavaleiro que, apesar de ser o melhor dentre os paladinos do exército francês não é nada além de uma armadura vazia, sustentada por um conjunto de regras e instituições presentes no imaginário das novelas de cavalaria. Assim, as narrativas se propõem a tratar dos antepassados do homem contemporâneo, questionando as posturas positivistas e racionalistas do período conhecido como modernidade, além de serem textos cujos narradores se percebem como elementos de mundos ficcionais singulares e refletem sobre o ato de narrar. Considera-se ainda fundamental o papel do leitor como co-construtor de sentido, responsável enquanto instância discursiva pela existência de uma série infinita de interpretações iniciada pela leitura. Finalmente, entende-se que esses três romances pertencem ao início de uma mudança na escritura de Calvino, que passa a oferecer uma discussão sobre o lugar do homem... / This work has the aim of making an analysis of the construction of the fictional worlds of I nostri antenati trilogy, comprised by Italo Calvino’s novels Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) and Il cavaliere inesistente (1959). It considers those novels as a landmark to the aesthetic choices that would follow the author along his work during the 20th century. This reading is supported by three points, which are the discourse of each narrator; the dialogue established between the novels and some other literary texts; and the position of these three novels in the context of Calvino’s works. The three singular characters who inhabit these worlds are a symmetrically divided viscount, who starts to live between oppositions, including his way of dealing with language; an young baron, who is on the top of the trees and who follows and participates in the destiny of mankind and even in the changes on literary issues at the end of the 18th century; and a knight who, though he is the best among French army paladins, is nothing beside an empty piece of armor, supported by a framework of rules and institutions that is related to the cavalry novels imaginary. Thus, these narratives propose to discuss the ancestors of contemporary men, by questioning the positivist and rationalist positions of the period known as modernity, moreover they are texts whose narrators see themselves as some singular fictional world components and they reflect about the narrative act itself. We also consider fundamental the rule of the reader as a meaning cobuilder, a discursive instance who is responsible for the existence of an infinite series of interpretations, started on the reading act. We finally understand these three novels as inserted in the beginning of the changing in Calvino’s writing, when he starts to discuss the place of mankind in the face of the challenges presented to it after... (Complete abstract click electronic access below)