Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Marcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / Abstract: This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity. / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: De acordo com Tânia Pellegrini (2007), há um grande número de narrativas produzidas nas últimas décadas que constroem esteticamente um realismo, não estritamente aos moldes do realismo enquanto movimento literário do século XIX, mas que buscam, de diferentes modos, colocar o real em cena a partir de uma perspectiva contemporânea. Nestes termos, em contraposição à proposta de Flora Süssekind (1984), de que o naturalismo seria uma ideologia estética na literatura brasileira, marcada, sobretudo, pela objetividade, pela fidelidade representacional à realidade sociocultural e pelo diálogo com a ciência em prol do estabelecimento da identidade nacional, a hipótese que defendemos, a partir de uma leitura teórico-crítica do livro de contos BaléRalé, de Marcelino Freire, concebe o naturalismo como uma técnica de representação realista, em que se explorariam esteticamente aspectos como, por exemplo, o rebaixamento, a marginalidade e a crueza. Em termos de realização estética, o naturalismo histórico não legaria necessariamente à ficção brasileira contemporânea um modelo de representação translúcida, precisa e científica da realidade sociocultural. Para nós, o cientificismo do romance naturalista do século XIX produziu representações animalizadas do homem e, a partir deste aspecto, seria possível perceber melhor as heranças naturalistas na literatura brasileira contemporânea, que, sob muitos aspectos, se voltariam justamente para a representação de elementos brutais da vida humana em sociedade / Abstract: According to Tânia Pellegrini (2007), there is a large number of narratives produced in recent decades that aesthetically build a realism, not narrowly in the mold of realism as a literary movement of the 19th century, but that seeks, in different ways, to put the real in scene from a contemporary perspective. In these terms, in contrast to what is proposed by Flora Süssekind (1984), that the naturalism would be an aesthetic ideology in Brazilian literature, marked above all by objectivity, the representational faithfulness to the socio-cultural reality and the dialogue with science in favor of the establishment of national identity, the hypothesis we defend, from a theoretical and critical reading of the tale book BaléRalé, by Marcelino Freire, conceived the naturalism as a realistic representation technique, in which would aesthetically exploit aspects such as relegation, marginality and rawness. In terms of aesthetic achievement, the historical naturalism not necessarily bequeath to the Brazilian contemporary fiction a translucent representation model, precise and scientific of the sociocultural reality. For us, the scientism of the 19th century naturalist novel produced animalistic representations of man and, from this aspect, it would be possible to better understand the naturalistic heritages in contemporary Brazilian literature, which, in many respects, just return to the representation of brutal elements of human life in society / Mestre

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaClaudiaAlves_M.pdf: 8959629 bytes, checksum: 66abbb4b0c65ea03155d26347d5121e3 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Nesta dissertação, procuramos, em primeiro lugar, resgatar historicamente o movimento de dança expressionista alemão, em virtude da sua importância, visto que este movimento teve uma forte repercussão no âmbito mundial, contribuindo para o desenvolvimento da dança moderna, podendo até hoje ser vistos claros reflexos seus no Tanztheater e no Butoh. Este movimento também deixou suas marcas no Brasil, na medida em que diversos profissionais, que tiveram um papel importante no estabelecimento da dança no Brasil, terem sido fortemente influenciados pela dança expressionista alemã. Todavia, como não seria possível, no âmbito limitado desta dissertação, abarcar a trajetória de todos os profissionais que tiveram forte ligação com esta estética, optamos por focalizar apenas o trabalho de dois artistas: Yanka Rudzka e Aurel von Milloss. As razões que nos levaram a focalizar o trabalho desenvolvido por Yanka Rudzka e por Aurel von Milloss, estão ligadas ao fato da primeira ter sido a fundadora da faculdade de dança da Universidade Federal da Bahia, representando o início do movimento de inserção da dança no mundo universitário e, do segundo ter exercido uma forte influência na formação de uma geração de profissionais, dentre os quais constam professores e coreógrafos que atuam até hoje, como: Ady Addor, Ismael Guiser, Márika Gidali, Neyde Rossi, entre outros, desempenhando um papel importante no cenário da dança acadêmica no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mol_EliasPerigolo_M.pdf: 45699349 bytes, checksum: 0aa0676c63c1f2a73f7b7c3e9192234d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo analisa a obra do artista mineiro Amilcar de Castro (1920-2002) e busca as relações existentes entre as suas diferentes produções: o desenho, a pintura, a gravura, sua atuação à frente da reforma gráfica no Jornal do Brasil e o restante de sua produção escultórica / Abstract: This study examines the work of artist Amilcar de Castro (1920-2002). It investigates the relationships between his various activities: drawing, painting, printmaking, his role leading the redesign of Jornal do Brasil as well as his sculpture production / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_IraceleAparecidaVeraLiverode_M.pdf: 15202621 bytes, checksum: d304c65d3012adcc7663f00b3e8043f2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise-interpretativa dos Prelúdios para Piano de Cláudio Santoro- peças compostas no período de 1946 a 1989. Visa o estudo, a análise e a divulgação da música contemporânea brasileira, colaborando para a bibliografia sobre o assunto. Com o estudo analítico, procura-se investigar as técnicas de composição e os procedimentos composicionais adotados, quais os elementos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. De acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre à interpretação destas obras, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor amparado por cartas, depoimentos e entrevistas. A Conclusão da dissertação reúne as informações obtidas por meio da análise, identificando o material empregado em suas respectivas fases de composição e a linguagem musical nos Prelúdios para piano. O trabalho tem como complementação, a edição dos 34 Prelúdios, realizadas em sojtware de editoração de partituras musicais, cartas do compositor dirigi das a Curt Lange, obtidas no Acervo Curt Lange em Belo Horizonte, e a gravação em compact disc, executada pela autora desta pesquisa / Abstract: The principIe objective of this research was an interpretive analysis of the Preludes for Piano of Claudio Santoro composed between 1946-1989. Concurrently, the analysis and dissemination of the work wiIl contribute to the bibliography of Brazilian contemporary music. The analytical study focuses on the compositional techniques employed, as weIl as elements utilized by the composer and how they were manipulated. lncluded also are suggestions and, what the author believes, relevant aspects to interpretation. To introduce and put into prospective the analyses, the author provided a biographical and historical analysis based on letters by the composer and interviews with people associated with him. The information obtained by the analysis atIorded a conclusion in respect to the musicallanguage of the Piano Preludes. Included in the dissertation is an edition of the 34 Preludes and letters ftom Claudio Santoro addressed to Curt Lange in Belo Horizonte, as weIl as compact disc recording of a performance of the works by the author / Mestrado / Mestre em Artes-Musica

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Garaúde Giannotti / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Tiago Mesquita / Resumo: A tese discute as manifestações cromáticas elaboradas por alguns artistas contemporâneos, brasileiros e estrangeiros, que exploram as potencialidades da cor no seu caráter físico, concreto e material, evidenciando sua ambiguidade e propiciando inovações nos objetos pictóricos. O estudo também apresenta a produção pictórica pessoal, realizada no período de 2006 a 2019. / Abstract: The thesis discusses the chromatic manifestations elaborated by some contemporary artists, Brazilian and foreign, who explore the potential of color in its physical, concrete and material character, showing its ambiguity and providing innovations in pictorial objects. The study also presents personal pictorial production, carried out in the period from 2006 to 2019. / Doutor

Orientador: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar o romance Apariciones (1996), da escritora mexicana Margo Glantz, com a finalidade de compreender, em primeiro lugar, os procedimentos de escrita empregados pela romancista, com destaque para a metaficção e a intertextualidade. Para tanto, contaremos com o apoio teórico da poética sobre o prazer do texto elaborada por Roland Barthes (1973), assim como dos estudos de Tiphaine Samoyault (2008) sobre a intertextualidade, dentre outros autores, procurando demonstrar como Margo Glantz elabora uma (re) escritura a partir do diálogo e da integração de textos, alusões à pinturas e músicas. Outrossim, analisaremos o tema do erotismo presente no romance, investigando como o erotismo sagrado se aproxima do profano, por meio da análise da recriação paródica dos exercícios espirituais de duas monjas e, por outro lado, como o erotismo profano que caracteriza os encontros amorosos de um casal se aproxima do erotismo sagrado. Para tanto, nossa análise será fundamentada de acordo com as teorizações de Georges Bataille (1957) e Octavio Paz (1994) sobre o erotismo, e de Linda Hutcheon (1988) sobre o pós-modernismo e a paródia / Abstract: This work has as objective to analyze the novel Apariciones (1996), of the mexican writer Margo Glantz, with the purpose of understand, at first, the writing procedures used by the writer, highlighting the metafiction and the intertextuality. Therefore, we will have the teoric support of the poetics of pleasure from the text prepared by Roland Barthes (1973), as well as from the studies by Tiphaine Samoyault (2001) about the intertextuality, among other authors, trying to demonstrate how Margo Glantz elaborates a (re)writing from the dialogue and the integration of texts, allusions to paintings and musics. Likewise, we will analyze the theme of erotism presente in the novel, investigating how the sacred erotismo approaches the profane, through the analysis of the parody recreation of the spiritual exercises of two nuns and, on the other hand, how the profane erotismo that caracterizes the love meetings of a couple approaches the sacred erotismo. Therefore, our analysis will be substantiated according to the theorizations of Georges Bataille (1957) and Octavio Paz (1994) about the erotism, and of Linda Hutcheon (1988) about the postmodernism and the parody / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Graziela Bortz / Banca: Carlos Di Stasi / Banca: Paulo de Tarso / Banca: Nílvia Pantaleoni / Resumo: A música erudita ocidental do século XX tem sido objeto de muitos estudos, no entanto, a perspectiva difundida de que este é um repertório de pluralidade extrema tende a isolar as diferentes vertentes estético-composicionais. Se por um lado esta perspectiva trouxe grandes avanços no conhecimento das peculiaridades de cada vertente, por outro lado ela tem impedido a reflexão sobre suas similaridades e confluências. Particularmente importante é o fato de que as obras musicais contemporâneas, independentemente da vertente à qual pertencem, são fruto de estratégias composicionais que almejam algum tipo de diálogo com seus ouvintes, do frequentador da sala de concerto, ao teórico/analista profissional. Este diálogo tem como ponto de partida a constituição de um salto qualitativo, onde os diferentes materiais sonoros são percebidos como integrantes de uma unidade maior e mais complexa, a obra musical, cuja percepção somente é possível se for estabelecida alguma correlação entre a organização formal da obra e as capacidades interpretativas do ouvinte. Cabe aos campos da Teoria e da Análise Musical a consideração desta questão, entretanto, eles se mostram tão complexos quanto a própria pluralidade sonora contemporânea que tentam compreender uma vez que há, na atualidade, uma grande diversidade de ferramentas analíticas que se baseiam em arcabouços teóricos distintos, muitas vezes conflitantes. Buscando confrontar este quadro de aparente relativismo total em relação à possibilidade de compreensão do repertório contemporâneo, consideramos que há padrões de organização musical que transcendem as diferenças estilísticas, os quais podem ser compreendidos a partir da perspectiva de que a música é uma linguagem. Este trabalho busca defender esta tese, partindo da discussão de um conjunto de pressupostos a ele relacionados: 1) que os processos de escuta e de análise ... / Abstract: The XXth-century Western Art Music has been the object of many studies, however, the widespread vision that this is an extremely plural repertoire tends to isolate the different aesthetical-compositional trends. If this perspective has allowed many advances regarding the knowledge of their particularities, it also has hindered the comprehension of their similarities and confluences. Particularly important is the fact that contemporary musical compositions, regardless of the trends they are associated with, are the product of compositional strategies that aim to establish some kind of dialogue with the listeners, from the concert hall public to the professional theorist/analyst. The starting point for this dialogue is the constitution of a qualitative leap, where the different sound materials are perceived as integrating a larger and more complex unity, the musical composition, which is only possible if it is established come correlation between the formal organization of the composition and the interpretative capacities of the listener. It is up to the fields of Musical Theory and Analysis to ponder upon this matter, nonetheless they are themselves as complex as the contemporary musical plurality they try to comprehend: nowadays, there is a considerable diversity of analytical tools, which are based on distinct (even conflicting) theoretical grounds. Against this seeming frame of total relativity regarding the possibilities of comprehension of the contemporary musical repertoire, it is proposed here that there are patterns of musical organization that transcend the stylistic differences, which can be grasped from the perspective that music is a language. This thesis is supported by the discussion of a group of central tenets: 1) that the processes of musical listening and musical analysis are directly dependant of a system of categorization structured around our perceptual and cognitive mechanisms ... / Doutor

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Mauricio Funcia De Bonis / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Resumo: A partir de meados década de 1950, momento em que a música serial entra em uma profunda crise, constatamos o surgimento de novas poéticas na música contemporânea. Como resultado, além de um cenário estilisticamente heterogêneo - fruto da ausência de um sistema musical em comum - testemunhamos no âmbito da composição musical uma retomada da expressividade. Isso ocorreu porque desde meados da segunda metade do século XIX - a partir da emergência de uma estética da música de cunho formalista - o ceticismo emotivo que inicialmente estava limitado ao debate estético foi, a partir da década de 1920, tomado como cerne de algumas práticas composicionais, especialmente naquelas de índole serial. Entretanto, antes de a criação musical contemporânea voltar a se dedicar à expressividade, houve, a partir da década de 1940, uma revisão de ordem estética tanto da tese formalista como da própria tese expressiva. Tal revisão mostrou-se fundamental na consolidação de uma nova ideia de expressividade musical, que por sua vez substanciou novos patamares técnicos e estilísticos para uma composição musical afetivamente orientada. Nestes termos, além de uma profunda modificação do papel da harmonia, constatamos o surgimento de uma nova noção de timbre, agora não mais limitado a um simples parâmetro, uma vez que alçado à condição de material musical, e desta feita suscetível a todas as ações previstas por uma escritura musical plena. No âmbito da música vocal, soma-se ainda uma profunda modificação ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From the mid-1950s, a moment when serial music enters a deep crisis, we can detect the emergence of new poetics in terms of contemporary music. As a result, in addition to a stylistically heterogeneous scenario - due to the absence of a common musical system - we observed, in the context of musical composition, a resumption of the issue of expressiveness. Such resumption came to happen due to the fact that, since the mid-second half of the nineteenth century - from the emergence of a formalist aesthetic of music - the emotive skepticism, initially restricted to the aesthetic debate, had been taken as the core of some compositional practices, especially those of a serial nature, from the 1920s on. However, before the contemporary musical composition went back to the issue of expressiveness, a revision of the aesthetic order of both the formalist and the expressive thesis took place as of the 1940s. Such revision proved to be fundamental in the consolidation of a new idea of musical expressivity. These new ideas substantiated new technical and stylistic dimensions of an affectively oriented musical composition. In these terms, in addition to an in-depth modification of the role of harmony, we see the emergence of a new notion of timbre, no longer limited to a simple parameter, now raised to the condition of a musical material, and thus susceptible to all actions supported by a full musical writing (écriture). In terms of vocal music, an in-depth modification of the role and tre... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Dorotéa Machado Kerr / Co-orientador: Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Mauricio Funcia de Bonis / Banca: Beatriz Magalhães Castro / Banca: Diósnio Machado Neto / Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT'ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) asso... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The object of study this work is the interval process in the compositional construction of Brazilian pianist and composer Almeida Prado in his three post-rupture phases, called PostTonal, Synthesis and Post-Modern. The intervalar conception of the composer is demonstrated by analyses carried out in three works - one from each post-rupture phase (Sonata n. 3, Cartas Celestes I and Noturno n. 7). The analysis has its methodology based on an arbitrary crop that sought to understand three basic intervals that can be added to three other enharmonic intervals as an extension of the interval possibilities in writing. The theoretical development of the research was deepened from a focus and an interval analysis that, conceptually, sought a terminological overcoming of an earlier formulation named as intervalar expressivity (SANT'ANA, 2009) for the terminological update defined as a characteristic interval. The theoretical basis for this interval conception came from the propositions of Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) and Menezes (2002). As a critical-historical context, a brief review of theoretical-analytical trends and their problems was carried out, reconsidering the observations of Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985], 1987), Cook (1987, 2007) and Kramer (2015). To validate the construction and character of the theoreticalanalytical tool undertaken here, Lacey (2008)'s theory was used associated w... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor