Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-10Bitstream added on 2014-06-13T18:48:37Z : No. of bitstreams: 1 campos_jhr_me_ia.pdf: 4516439 bytes, checksum: 4452446809a6f50c1450b53a2015200e (MD5) / Este trabalho discorre sobre a obra musical Variazioni attraverso i secoli, op 71 de Mário Castelnuovo-Tedesco, sua primeira composição para o violão, atendendo um pedido do violonista espanhol Andrés Segóvia. As propostas foram as de analisar o contexto histórico do violão no início do século XX, uma época de grande efervescência em vários setores do conhecimento humano, em que o violão se encontrava em processo de afirmação no cenário da música erudita européia, bem como perceber a relação de Castelnuovo-Tedesco neste movimento. O trabalho demonstra a aplicabilidade da forma tema e variações na obra Variazioni attraverso i secoli, op 71, esforço necessário para a compreensão do processo composicional de Castelnuovo-Tedesco. / This work issues on the musical work Variazioni Attraverso I secoli, op 71 of Mário Castelnuovo-Tedesco, his first composition for guitar, attending a request from the spanish guitarist Andrés Segovia. The proposition is to analyse the historical context of the guitar in the beginning of the XX century, an epoch of great importance in a wide range of human knowledge. The guitar was in an affirmation process in the scenery of the European music, where Castelnuovo-Tedesco is placed. This work demonstrates the use of the form of Theme and Variations in Variazioni Attraverso i Secoli, op71, which is a necessary effort for the comprehension of the compositional process of Castelnuovo-Tedesco.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-10Bitstream added on 2014-06-13T21:03:24Z : No. of bitstreams: 1 zanela_aa_dr_arafcl.pdf: 495181 bytes, checksum: a61e011a9393f48ca6aa5645e92fdb96 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo delinear a poética de Josué Montello a partir da análise de quatro romances: A décima noite (1976), Cais da Sagração (1981), Os tambores de São Luís (1975) e Noite sobre Alcântara (1984), nos quais o autor empreende a busca pela identidade maranhense ao mesmo tempo em que constrói a própria identidade como escritor. Partindo-se do pressuposto de que os romances do autor, ambientados no Maranhão, compõem a epopéia maranhense, ao buscar a representação de uma totalidade social, por meio de um conjunto de narrativas que recuperam, pela memória, os mais diversos aspectos de uma sociedade, confrontar-se-ão os conceitos de epopéia e romance. Em seguida, buscar-se-á destacar a importância da memória na recuperação do passado individual, histórico e social, para, por fim, proceder à análise dos romances, destacando-se alguns aspectos que os diferenciam entre si e outros que individualizam e identificam a narrativa montelliana, conferindo um estilo próprio de narrar ao autor, tais como a descontinuidade temporal, o forte apelo visual, a linguagem poética, a recorrência ao tema da morte e, principalmente, o apelo à memória. / The aim of this study is to discuss Josué Montello poetic language, foccusing on the analysis of four of his Novels: “A décima noite” (1959), “Cais da sagração” (1971), “Os tambores de São Luís” (1975) and “Noite sobre Alcântara” (1978). In these works the author searches for the “Maranhense”(adj. to State of Maranhão, Brazil) identity and simultaneously builds up his own identity as a writer. The concepts of Epic and Romance will be confronted, given that Montello’s Novels on Maranhão environments form a “Maranhense Epic” by presenting a social totality in a combination of narratives that recover though memory the most diverse aspects of a society. Following focus will be direct to the importance of the memory in recovering the individual, historical and social past. Finally the analysis will proceed with emphasis on differential aspects among the four Novels, discussing their individuality. Especial attention will be given to the singularities of “Montellian” narrative style, such as temporal discontinuity, strong visual appeal, poetic language, recurrence to death theme and mainly the appeal to memory, which shows the proper narrative style of the author.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-04Bitstream added on 2014-06-13T18:44:13Z : No. of bitstreams: 1 silvestre_pls_dr_assis_parcial.pdf: 148918 bytes, checksum: 6d76f2409f86fde824f8c27d4f8e504a (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:53Z: silvestre_pls_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:17Z : No. of bitstreams: 1 000676714_20160727.pdf: 125066 bytes, checksum: 010c6aee8f57379bad6291272db30d08 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-07-29T12:53:55Z: 000676714_20160727.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-29T12:54:48Z : No. of bitstreams: 1 000676714.pdf: 4393056 bytes, checksum: 9001532f7b8b51ab1f875cc35e1ec959 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A pesquisa tem por objetivo geral investigar como se dá a constituição e representação da identidade do sujeito feminino, no texto literário Minha vida de menina (1942), de Helena Morley e, ainda, sua respectiva adaptação para o cinema, Vida de menina (2004), dirigida por Helena Solberg. O estudo divide-se em partes distintas: a) fortuna crítica do diário; b) leitura e análise interpretativa de Minha vida de menina (Diário de Helena Morley); c) leitura e análise da obra fílmica, fortuna crítica da produção da diretora de cinema; d) leitura comparativa do corpus delimitado e reflexão crítica sobre as diferentes modalidades artísticas, considerando a especificidade de cada obra; e) realização de entrevista com a cineasta e John Spangler. A partir de conceitos da teoria da literatura e de estudos voltados para a adaptação, propomos uma análise do diário e do filme com o intuito de observarmos a construção da personagem feminina, já que o diário teve sua gênese no final do século XIX e foi publicado em 1942. Já no início do século XXI, Solberg realiza a adaptação para o cinema dos relatos da menina mineira. Ambas apresentam um contexto social, histórico e ideológico da nação brasileira, num período de grandes mudanças políticas, como a libertação dos escravos (1888) e Proclamação da República (1889); por conseguinte, o país iniciava o processo de modernização. Nessa reunião de informações, o diálogo intertextual presente entre o filme e o diário mostra uma personagem emancipada para o tempo em que viveu, pois rompe com costumes, ideias e ações, distanciando-se... / This study has as its general objective to investigate how the identity of the female character is constituted and represented, in the literary text “Minha vida de menina” (1942), by Helena Morley and also its respective adaptation to the movies “Vida de menina” (2004), directed by Helena Solberg. This study is divided in distinct parts: a) the critical fortune of the diary; b) the reading and interpretative analysis of “Minha vida de menina” (The Diary of Helena Morley); c) the reading and the analysis of the filmic work, the critical fortune of the production of the movie director; d) the comparative reading of the delimited corpus and the critical reflection on the different artistic modalities, taking into consideration the specificity of each work; e) the interview with the filmmaker Vera Brant. Starting from the concepts of the theory of the literature and of the studies turned to the adaptation, we propose an analysis of the diary and of the movie with the intention of observing the female character construction, since the diary had its genesis in the end of the 19th century and was published in 1942. In the beginning of the 21st century, Solberg concluded the adaptation for the movies of the “mineira” girl's reports. Both present a social context, historical and ideological of the Brazilian nation, in a period of great political changes, such as the Abolition of the Slavery (1888) and the... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador : Prof. Dr. Raquel Illescas Bueno / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 20/04/2016 / Inclui referências : f.234-241 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Cecilia Meireles, um dos principais nomes da poesia brasileira, tambem foi figura de destaque no meio literario portugues. Sua ligacao ao pais se evidencia de inumeras formas, tanto na relacao pessoal com escritores e personalidades lusitanas, quanto em sua intensa producao literaria em revistas entre as decadas de 1930 e 1950. Procurando recuperar o dialogo ceciliano com o Modernismo portugues, a presente pesquisa dedicou-se a analise de nove publicacoes com as quais Cecilia se envolveu, com maior ou menor enfase. Seguindo tendencias esteticas e ideologicas distintas, observa-se que tais periodicos (alinhados ao Estado Novo ou revolucionarios, defendendo a tradicao ou rompendo com ela), mesmo quando nao se ajustavam com o ideal artistico defendido pela autora, serviam ao proposito de divulgacao de suas obras e de sua poesia na Europa. Essas revistas e semanarios caracterizam-se como suportes que, alem de terem, outrora, difundindo a poesia da autora brasileira, hoje, revelam-se como verdadeiras fontes do processo de criacao de Cecilia Meireles, preservando textos nao editados em livros ou poemas classicos em versoes diferentes das ja consagradas, caso do poema "Retrato". Alem disso, a presenca da autora nessas publicacoes tao variadas revela uma verdadeira teia de relacoes entre a poeta brasileira e escritores, editores e artistas portugueses. Cartas, bilhetes, fotografias e outros documentos, remetidos por Cecilia aos amigos lusitanos, foram encontrados em bibliotecas e fundacoes portuguesas e ajudaram a reconstruir essa proximidade. Igualmente relevante e a percepcao de que a escritora brasileira tambem estimulou o dialogo literario luso-brasileiro, ao organizar e prefaciar Poetas novos de Portugal, antologia de poesia portuguesa, publicada em 1944, e que ajudou a difundir, no Brasil, nomes como o de Fernando Pessoa. Dessa maneira, mais do que paginas de poemas, cartas e textos criticos, todas essas producoes estabelecem-se como registros atemporais dos lacos literarios e pessoais que uniram a brasileira aos portugueses. Sem perder de vista o fato de que a poeta foi uma das vozes brasileiras mais universalistas, olhar para sua relacao com o Portugal e descortinar uma de suas inumeras facetas, ressaltando essa importante rota do navegar poetico de Cecilia Meireles. Palavras-chave: Cecilia Meireles. Portugal. Revistas literarias. Modernismo. / Abstract: Cecilia Meireles, one of the most prominent Brazilian poets, was also a remarkable figure in the Portuguese literary context. Her connection with this country is evident in many ways, both in her personal relationship with Portuguese writers and personalities and in her intense literary production in magazines between the 1930's and the 1950's. In the intention of recover Cecilia's dialogue with the Portuguese Modernism, this research analyses nine publications with which Cecilia has been involved, in a greater or a lesser degree. According to distinct aesthetics and ideological tendencies, it can be observed that these publications (whether aligned with the New State or revolutionaries, whether supporting the tradition or opposing to it), even when they did not fit with the artistic ideal defended by the author, they would serve the purpose of publicizing her work and poetry in Europe. These magazines and weeklies were characterized as supports, in their time, to spread the Brazilian author's poetry, and nowadays they can be seen as true sources of Cecilia Meireles' creativity process. They preserve texts unedited in books or different versions of classic poems, such as "Portrait". Besides, the presence of the author in these so various publications reveals a true web of relationships between the Brazilian poet and Portuguese writers, editors and artists. Letters, notes, photographs and others documents sent by Cecilia to the Portuguese friends were found at the Portuguese libraries and foundations and they aid to rebuild that proximity. Equally relevant is the perception that the Brazilian writer also stimulated the literary dialogue between Portugal and Brazil, when she organized and wrote a preface to Portugal New Poets, an anthology of Portuguese poetry, published in 1944, and which aided to spread, in Brazil, names like Fernando Pessoa. Thus more than pages of poems, letters and critical texts, these productions can be seen then as enduring records from the personal and literary bonds that united Cecilia Meireles to the Portuguese. Without losing sight of the fact that the poet was one of the most universalist Brazilian voices, look to her relationship with Portugal is unravel one of her countless faces, highlighting this important rout of the Cecilia Meireles' poetic sailing. Key-words: Cecilia Meireles. Portugal. Literary magazines. Modernism

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:57Z : No. of bitstreams: 1 000830845.pdf: 995151 bytes, checksum: 5545c45a36a93dcf65ce6d1fac6a1eb7 (MD5) / Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:42Z : No. of bitstreams: 1 000844603.pdf: 962158 bytes, checksum: 6db8f96675cd55d00f360b687f8246dd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-17Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000771882.pdf: 1324643 bytes, checksum: e92e63499043222d98a4638270d4ad7b (MD5) / A música erudita ocidental do século XX tem sido objeto de muitos estudos, no entanto, a perspectiva difundida de que este é um repertório de pluralidade extrema tende a isolar as diferentes vertentes estético-composicionais. Se por um lado esta perspectiva trouxe grandes avanços no conhecimento das peculiaridades de cada vertente, por outro lado ela tem impedido a reflexão sobre suas similaridades e confluências. Particularmente importante é o fato de que as obras musicais contemporâneas, independentemente da vertente à qual pertencem, são fruto de estratégias composicionais que almejam algum tipo de diálogo com seus ouvintes, do frequentador da sala de concerto, ao teórico/analista profissional. Este diálogo tem como ponto de partida a constituição de um salto qualitativo, onde os diferentes materiais sonoros são percebidos como integrantes de uma unidade maior e mais complexa, a obra musical, cuja percepção somente é possível se for estabelecida alguma correlação entre a organização formal da obra e as capacidades interpretativas do ouvinte. Cabe aos campos da Teoria e da Análise Musical a consideração desta questão, entretanto, eles se mostram tão complexos quanto a própria pluralidade sonora contemporânea que tentam compreender uma vez que há, na atualidade, uma grande diversidade de ferramentas analíticas que se baseiam em arcabouços teóricos distintos, muitas vezes conflitantes. Buscando confrontar este quadro de aparente relativismo total em relação à possibilidade de compreensão do repertório contemporâneo, consideramos que há padrões de organização musical que transcendem as diferenças estilísticas, os quais podem ser compreendidos a partir da perspectiva de que a música é uma linguagem. Este trabalho busca defender esta tese, partindo da discussão de um conjunto de pressupostos a ele relacionados: 1) que os processos de escuta e de análise ... / The XXth-century Western Art Music has been the object of many studies, however, the widespread vision that this is an extremely plural repertoire tends to isolate the different aesthetical-compositional trends. If this perspective has allowed many advances regarding the knowledge of their particularities, it also has hindered the comprehension of their similarities and confluences. Particularly important is the fact that contemporary musical compositions, regardless of the trends they are associated with, are the product of compositional strategies that aim to establish some kind of dialogue with the listeners, from the concert hall public to the professional theorist/analyst. The starting point for this dialogue is the constitution of a qualitative leap, where the different sound materials are perceived as integrating a larger and more complex unity, the musical composition, which is only possible if it is established come correlation between the formal organization of the composition and the interpretative capacities of the listener. It is up to the fields of Musical Theory and Analysis to ponder upon this matter, nonetheless they are themselves as complex as the contemporary musical plurality they try to comprehend: nowadays, there is a considerable diversity of analytical tools, which are based on distinct (even conflicting) theoretical grounds. Against this seeming frame of total relativity regarding the possibilities of comprehension of the contemporary musical repertoire, it is proposed here that there are patterns of musical organization that transcend the stylistic differences, which can be grasped from the perspective that music is a language. This thesis is supported by the discussion of a group of central tenets: 1) that the processes of musical listening and musical analysis are directly dependant of a system of categorization structured around our perceptual and cognitive mechanisms ...

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-02Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772134.pdf: 1209811 bytes, checksum: fef56fe38ac61a3eb88b53caf2326347 (MD5) / Esta tese foi ensejada pela constatação da ausência de repertório da música contemporânea, experimental e eletroacústica no ambiente escolar. Esta constatação, especulada pelo compositor Guy Reibel, tendo como causa a pouca comunicabilidade por ter um código pouco conhecido, pôde ser verificada pela observação e análise de ações do Programa “Música na Escola”, do Município de Pouso Alegre – MG. Este Programa é uma demonstração de comprometimento político e social, por ser uma instituição que, desde 2005, dá acesso ao ensino de música na escola regular de forma estruturada, porém sem contemplar o repertório musical contemporâneo ou técnicas pedagógicas que o acolham. Não se excluem os méritos desta política pública, que dá relevância ao Estado de Minas Gerais, por ter este uma atuação diferenciada em relação a outros Estados da União, no que se refere ao ensino da música. Esta pesquisa buscou formas de ampliar suas ações já consolidadas para uma maior abrangência na atuação docente em suas escolas e abrir espaço a novas abordagens. As observações preliminares se concentraram nos seguintes aspectos: a origem do Programa como resultado de ação de políticas públicas, descrição de suas estruturas, estabelecimento de relações com os Projetos “Música na Escola” dos conservatórios mineiros, bem como o reconhecimento de sua abrangência na Rede Municipal de Ensino. Buscou-se, posteriormente, criar pontes de aproximação entre os educadores do Programa e o repertório musical e didático que envolve formas alternativas de ouvir e fazer música, reportando-se às propostas dos compositoreseducadores da metade do século XX, ou seja, Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris Porena e George Self, entre outros. Este processo de desenvolvimento estrutural da pesquisa ocorreu pela análise das estruturas pedagógicas vivenciadas em reuniões dos ... / This thesis was developed to lessen the absence of the repertoire of contemporary, experimental and electroacoustic music in the school environment. Contemplated by composer Guy Reibel, this finding, caused by a lack of communicability of some unfamiliar code, was verified through observations and analyses of the “School Music Program” at the City of Pouso Alegre - MG. This program is a demonstration of social and political opportunity, being that since 2005 it provides access to music education in regular schools by a structured process. However it doesn’t address the contemporary repertoire and pedagogical techniques that embrace it. We don’t want to reduce the merits or the relevance of Minas Gerais public policy, which has a differentiated performance if compared to other states in Brazil regarding the teaching of music. The study sought ways to expand the actions already consolidated for greater coverage on performances in the schools. Preliminary observations were focused on some aspects: the origin of the program as a result of public policies and description of its structures and its relationship with the conservatories programs “School Music Program”, as well as its scope in municipal schools. Subsequently, bridges were built to approach the educators of the program to the educational musical repertoire that involves alternative ways to listen and make music following some contributions of the composers-educators from the mid twentieth century, namely Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris and George Porena Self and others. The structural development process of this research was the educational experiences analysis developed through meetings with the program educators and the researcher, called “Training Workshops”, as well as an analysis of the direct work of the educators in the schools with their students. The main purpose of this procedure was to expand the teach ...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-11Bitstream added on 2015-03-03T12:06:28Z : No. of bitstreams: 1 000810666.pdf: 1893284 bytes, checksum: 1a9413d87b6efe1886ed81a4838780a0 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM) / Na primeira metade do século XX, em meio às transformações que permeavam o contexto nacional e mundial, a cultura brasileira passou por um processo de atualização liderado por personalidades que marcaram a história nacional. Os desdobramentos da Segunda Guerra Mundial impulsionaram ou a vinda para o Brasil de artistas estrangeiros, como Ziembinski, que desempenhou papel importante no movimento de atualização estética que se anunciava desde a década de 1920. A trajetória de Ziembinski acabou por se confundir com a própria história do moderno teatro brasileiro, uma vez que ele envolveu-se nos principais projetos das décadas de 1940 e 1950. O objetivo desta pesquisa é analisar como se deu a sua legitimação na cena nacional, tanto pela crítica de Décio de Almeida Prado, outro expoente da crítica teatral e um renovador da sua prática entre nós, quanto pelo depoimento de seus contemporâneos / In the first half of the twentieth century, with the changes that permeated the national and global context, brazilian culture has undergone an upgrade process led by personalities that defined national history. The consequences of World War II boosted the arrival to Brazil from foreign artists such as Ziembinski, which played an important role in the movement of aesthetic update that was announced since the 1920s. Ziembinski's path is usually confused with theater modern history itself since he was involved in major projects of the 1940s and 1950s. The purpose of this research is to analyze how was its legitimacy on the national scene, both by critics of Décio de Almeida Prado, another exponent of dramatic criticism and a renewing of their practice among us, as well as the testimony of his contemporaries

Título original: O passado presente na história da educação musical brasileira / Orientador: Marilena Aparecida Jorge Guedes de Camargo / Banca: João Pedro Pezzato / Banca: Cláudia Cristina Fiorio Guilherme / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo discutir a educação musical no Brasil a partir da análise dos documentos do Sumário do Comunismo Internacional, produzidos durante o regime militar brasileiro, a fim de revisar o impacto do percurso histórico-político da educação musical no Brasil a partir da década de 1960 e suas consequências para a educação musical. Por meio da análise, é possível levantar um panorama mais aprofundado sobre as condições em que se deram as perseguições, bem como as condições do ensino musical, da música erudita e das políticas que intervinham diretamente nessa área da educação. Em 1971, o ensino de música sofreu um golpe muito forte quando foi deixado de lado na educação formal, ou seja, quando saiu do currículo escolar. Mas as condições que levaram a essa precarização do ensino de artes não foram repentinas, esse blecaute de aproximadamente 30 anos apenas volta a ver a luz das políticas públicas com a LDB 9394 de 1996. Com a reestruturação da comissão da verdade no Brasil, se inicia um novo percurso de pesquisa, no qual os próprios órgãos de justiça do país garantem o acesso a novos documentos, possibilitando o aprofundamento da pesquisa deste gênero, que passa a ter um aspecto muito importante como ponto de abertura para novas discussões acerca da história da educação musical dentro do regime militar brasileiro / Abstract: This work aims to discuss the need to better understand the image of the musician, music and music educator from the analysis of the documents of the Summary of International Communism, produced during the Brazilian military regime, in order to review the impact of the historical-political music education in Brazil from the 1960s, and its consequences to musical education. Through the analysis it is possible to get a more detailed picture of the conditions under which the persecutions took place, as well as the conditions of music education, classical music and policies that intervened directly in this genre of education. In 1971 the teaching of music takes a very strong blow when it is put aside in formal education, but the conditions that led to this precariousness of the teaching of arts did not arise overnight, this blackout of about 30 years just to see again the light of the public policies with the LDB of 1996. With the restructuring of the truth commission in Brazil, a new research course begins where the country's own judicial organs guarantee the access to new documents, enabling the deepening of the research of this genre, which has a very important aspect as an opening point for new discussions about the history of musical education within the Brazilian military regime / Mestre