Material acondicionado em caixa: 4 cadernos, 34 folhas soltas e 1 DVD / Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Spaniol / Banca: Raquel da Silva Stolf / Resumo: Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Resumen: Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo / Mestre

Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético / Abstract: The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator's memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource / Mestre

Resumo: Em algumas de suas práticas, alguns artistas visuais contemporâneos de Curitiba têm se afastado dos espaços culturais institucionais e levado suas proposições artísticas para o espaço das ruas, em um fazer e um pensar que se volta ao fazer e ao pensar dos habitantes. O objetivo da presente tese é analisar algumas ações artísticas contemporâneas emblemáticas e recentes de Curitiba, realizadas pelos coletivos de artistas visuais E/OU, Interluxartelivre, e Tom Lisboa, fora dos espaços institucionais reservados à arte, seu impacto e colaboração na produção do espaço vivido dos habitantes. A principal questão deste trabalho refere-se à investigação sobre as formas que o espaço vivido pareceu tomar, a partir dos agenciamentos que envolveram as proposições artísticas, que ora colocaram em relevo as relações de territorialidade, ora deram ênfase às questões envolvidas com a vivência do lugar, ora se voltaram para a intervenção, novas percepções, e modificações da paisagem, no estabelecimento do que a crítica e historiadora da arte Miwon Kwon chamou de "arte no interesse público". O caminhar, o percurso, a "trajetividade" - Paul Virilio -, como objetos das práticas artísticas, foram tomados como categorias especiais, no âmbito do espaço urbano vivido. Não se buscou realizar um panorama de todas as ações artísticas desse tipo, mas, sim, dar destaque a algumas que, em sua concepção e execução, estabeleceram relações dialéticas entre determinados grupos socioculturais, em determinados espaços urbanos. Do ponto de vista teórico-metodológico, se realiza uma pesquisa qualitativa, em que os discursos, sejam visuais ou verbais, estão sendo analisados, principalmente, à luz da semiótica dos agenciamentos deleuziana, dos espaços-mundo de Sahr, das estórias-até-agora de Massey, e da trialética espacial de Henri Lefebvre.

Orientadores: Anna Paula Silva Gouveia, Ana Paula de Campos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:24:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_Mirla_M.pdf: 111615006 bytes, checksum: 4dacb5c961d742397f77bff07ea4a1c6 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação teve como objetivo uma investigação sobre a linha enquanto elemento comum do desenho e da joia. Esta última, é aqui entendida como produto da arte-joalheria, campo que se apresenta como resultado de intercâmbios e contaminações com outras linguagens e práticas em arte contemporânea. A pesquisa envolveu três estratégias de investigação realizadas simultaneamente, e que se influenciaram mutuamente: uma pesquisa bibliográfica, o desenvolvimento de um trabalho plástico, e a realização de entrevistas com artistas-joalheiros, que trazem a linha como elemento em seus trabalho, indicando uma possível fonte de novas e diversas relações desenho/joia. A pesquisa bibliográfica levantou conteúdos pertinentes ao desenho e, sobretudo, à arte-joalheria, buscando trabalhos que se caracterizassem por um diálogo entre linguagens artísticas, configurando produções transversais que se afinam a conceitos levantados por Bourriaud, e a inscrevem no campo da arte contemporânea. A investigação plástica levou ao desenvolvimento ao conjunto de trabalhos Ensaios de Imprecisões, exibidos pela primeira vez em Agosto de 2013, na Galeria da Casa do Lago, Campinas. As entrevistas foram uma solução encontrada para suprir a ausência de literatura específica sobre o assunto, e elucidaram os processos criativos e entendimento das poéticas dos artistas entrevistados: Otto Künzli, Doris Betz e Dani Soter. As reflexões e resultados, levantados nas diferentes estratégias, corroboraram para um entendimento da linha, como elemento comum entre o desenho e a joia, que ultrapassa o sentido formal evidente, ampliando-se em jogos simbólicos e estratégias relacionais. A linha tece novas relações de aproximação entre desenho/joia, reiterando a prática da arte-joalheria, como produção de arte contemporânea / Abstract: This dissertation had as objective an investigation on the line as common element of drawing and jewelry. This last one is here understood as a product of art-jewelry, field that presents itself as a result of exchanges and contaminations with other languages and practices in contemporary art. The research involved three strategies undertaken simultaneously, and that influenced each other: a bibliographical research, the development of an artistic work, and interviews with jewelry-artists, who had the line as an element in their work, indicating so a possible source of new and diverse relationships drawing/jewel. The bibliographical research revealed relevant content about drawing and especially art-jewelry, looking for works that were characterized by a dialogue between artistic languages, configuring crossing over productions that are in tune with the concepts raised by Bourriaud, and are inscribed in the field of contemporary art. The artistic practices led to the development of the body of works Ensaios de Imprecisões, shown for the first time in August 2013 at Galeria Casa do Lago, Campinas. Interviews were a solution to overcome the absence of specific literature on the subject, and elucidated the creative processes and understanding of the poetics of the artists interviewed: Otto Künzli, Doris Betz, and Dani Soter. The ideas and results, raised in the different strategies, corroborated to an understanding of the line, the common element between drawing and jewelry, that exceeds the formal evident sense, extending it into symbolic games and relational strategies. The line weaves new relations of proximity between design / jewelry, reiterating the practice of art-jewelry such as contemporary art production / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientadora: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: A presente pesquisa é um estudo sobre a recepção, pelos leitores do século XXI, representados, aqui, pelos alunos do terceiro ano do Ensino Médio de duas escolas públicas do Estado de São Paulo, de A Metamorfose, de Franz Kafka, a fim de se compreender, em um contexto sócio histórico-cultural mediado pelos mass media, a relação dialógica entre esses leitores contemporâneos e a obra literária impressa. Para tanto, fundamentamo-nos na Estética da Recepção de Jauss (1994) e Iser (1996), objetivando a análise dos mecanismos - vazios do texto, mudança de horizonte de expectativa, efeito estético e mundivivencial -, que estruturam tal relação. Além desse referencial, utilizamos os estudos de pesquisadores a respeito do fenômeno massmediático como, por exemplo, Sá (2010), Lucas (2011), Zilberman (1984), Avervuck (1984), dentre outros, visando à compreensão do fenômeno citado e a sua possível influência na constituição de um sujeito leitor que tem por meta o preenchimento dos vazios do texto. Cumpridas essas etapas, procuramos elucidar a influência dos mass media - mais precisamente a televisão, o rádio, o celular e a internet - sobre a recepção do texto literário impresso, assinalando as possíveis convergências e divergências entre as duas vertentes teóricas que alicerçam esta pesquisa / Abstract: The present research is a study about the reception of The Metamorphosis by Franz Kafka, by the readers from the 21st century, represented here by high school seniors belonged to two public schools of São Paulo State. This study aims to understand the dialogical relation between these contemporary readers and the written literary work within a social, historicalcultural context mediated by the mass media. For this purpose, we based on Reception Aesthetics by Jauss (1994) and Iser (1996) aiming the analysis of mechanisms such as gaps of text, change of horizon of expectation, aesthetic effect and life-world, which structure the dialogical relation. Besides this theoretical reference, we used the researchers'studies concerning the massmediatico phenomenon, for example, Sá (2010), Lucas (2011), Zilberman (1984), Avervuck (1984) among others in order to comprehend this phenomenon and its possible influence on the formation of a reader individual who aims the fulfillment of the gaps of text. Once these stages were complete, we tried to elucidate the mass media influence more precisely the television, radio, cell phone and internet on the reception of the written literary text, pointing out the convergences and divergences between the two theoretical lines which this research is founded on / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-28Bitstream added on 2015-04-09T12:47:45Z : No. of bitstreams: 1 000813675.pdf: 727160 bytes, checksum: 304f898a290365bc6123d89fdf26daee (MD5) / A repatriação de refugiados afegãos a partir de 2002 foi a maior operação da espécie na história do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR). Diante disso, o presente estudo discute o programa de repatriação voluntária de 2002 a 2013 e o modelo de soluções duradouras implementado pelo ACNUR de integração local, reassentamento e repatriação. Ademais são discutidas as causas de deslocamento desses refugiados para o Paquistão, principal país de refúgio, e as condições de retorno desses indivíduos a região leste do Afeganistão, fronteira com o Paquistão. Após o retorno dos refugiados, são identificados os principais desafios para reintegração no país de origem enfrentados pelos retornados e as perspectivas a partir de 2014 diante da transição política por que passa o Afeganistão. / The repatriation of Afghan refugees since 2002 was the main operation of this kind in United Nations High Commissioner for Refugees’ (UNHCR) history. Considering this, the present studies discuss the voluntary repatriation programme from 2002 until 2013, as well as the durable solutions model implemented by UNHCR of local integration, resettlement and repatriation. Moreover, it presents the causes of displacement of these refugees to Pakistan, main country of asylum, and the conditions of return to the Eastern region of Afghanistan, bordering area with Pakistan. After return, the main challenges faced by returnees for reintegration in the country of origin are identified and the perspectives from 2014 on, considering the political transition context that Afghanistan is going through.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-05-31T17:56:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriela Deptulski.pdf: 872653 bytes, checksum: 3c08e06c352d0d9a09a5dc8711038bea (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T13:29:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriela Deptulski.pdf: 872653 bytes, checksum: 3c08e06c352d0d9a09a5dc8711038bea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T13:29:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gabriela Deptulski.pdf: 872653 bytes, checksum: 3c08e06c352d0d9a09a5dc8711038bea (MD5) / A investigação da presente dissertação tem como meta desarticular uma possível ambiguidade com relação ao termo ―linguagem‖ no livro Ser e Tempo de Martin Heidegger. Essa ambiguidade consiste em: a linguagem é posterior à abertura de mundo do ser-aí; em oposição à interpretação de que a linguagem é um dos constituintes essenciais dessa abertura. A meta principal do texto é mostrar argumentos a favor desta última opção, ou seja, apreender o lugar ontológico da linguagem como um dos momentos constitutivos da abertura de mundo do ser-aí: abertura essa denominada ―ser-em‖. Para isso, mostraremos ser inviável apreender o fenômeno linguístico em sua inteira originariedade se o tratarmos como o acontecer de entes que não possuem o modo de ser do ser-aí, a saber: como um instrumento utilizável ou como um subsistente. / The research of this text aims to disarticulate a possible ambiguity about the term ―language‖ in Martin Heidegger‘s Being and Time. This ambiguity arises from: the language is subsequent to the Dasein world‘s opening, as opposed to the view that language operates as an essential constitutive of this opening. The primary goal is to show arguments in favor of the latter viewpoint, that's means we will grasp the ontological place of language as a constitutive moment in the Dasein world‘s opening: the so-called ―being-in‖. For this purpose we will show that is impossible to grasp the entire originality of the linguistic phenomenon by treating it as a separate entity with a ―way of being‖ that differs from the Dasein's ―way of being‖, i.e., as a available instrument or as a occurrent subsistent.

Orientador: Rosangela Leote da Silva / Banca: Milton Sogabe / Banca: Marcus Vinicius Fainer Bastos / Resumo: SPelha - poética locativa é uma pesquisa teórico-prática que objetiva investigar na produção artística propostas que provocaram experiências e discussões sobre o encadeamento entre novas tecnologias, meios de comunicação, relacionamentos e espaço urbano. Por meio de um percurso observatório das práticas artísticas atuais, no contexto da ubiquidade e das potencialidades das mídias locativas que integram diversas possibilidades e estão acessíveis nos smartphones, foram ressaltados projetos que propuseram explicitar comportamentos de uso e consumo de tecnologias, as relações privadas e públicas compartilhadas, a liquidez dos lugares e sensações, o afeto e a construção coletiva de memórias. A pesquisa abre uma janela para refletir sobre como propostas no passado já antecipavam questões trazidas na produção atual, em rede. A partir do reconhecimento do campo, o trabalho culmina na apresentação da produção poética dessa pesquisa - o desenvolvimento do aplicativo para smartphones nomeado de SPelha. Sua função central é a sinalização, no mapa, dos locais onde existe ou não amor na cidade de São Paulo, criando possiblidades de espelhamento da relação do colaborador com a tecnologia e com o espaço urbano. Através da inserção de texto e/ou imagem associada à decisão positiva ou negativa, a proposta pretende criar modos de representação sobre os fluxos que integram a experimentação e interpretação da realidade cotidiana, contendo dados objetivos e subjetivos que, além dos laços emocionais, abrangem fatores culturais, políticos e sociais. / Abstract: SPelha - locative poetic is a theoretical and practical research that aims to investigate within the artistic production proposals that provoked experiences and discussions on the linkage between new technologies, media, relationships, and urban space. Throughout an observatory of the current artistic practice in the context of ubiquity and capabilities of locative media that integrate various possibilities and are accessible on smartphones, projects that use explicit behaviors and consumption of new technologies, private and public relations shared in the web, the liquidity of places and sensations, affection and the construction of collective memories were highlighted. The research opens a window to reflect on how proposals in the past already anticipated issues in the current production in the network. As a consequence of the study, the work culminates in the presentation of the poetic production of this research - the development of an application for smartphones named SPelha. Through its central role, which is to point out on a map whether there is or there is not love in the city of São Paulo, the proposal creates possibilities mirroring the relationship of the user with the technology and with the urban space. By inserting a text and/or image associated with positive or negative decision, the proposal intends to create forms of representation about the flux that integrate experimentation and interpretation of everyday reality, containing objective and subjective data that, beyond the emotional ties, cover cultural political and social factors. / Mestre

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: A presente dissertação tem como intuito apresentar uma análise da configuração do narrador do romance Antonio (2007), de Beatriz Bracher. A estrutura narrativa do romance é formada de um conjunto de relatos, em que três narradores alternam suas versões, estabelecendo um jogo de diferentes perspectivas sobre o mesmo conflito familiar. Benjamim conduz a trama narrativa a fim de conhecer a sua identidade, mas diante da ausência de pistas materiais pauta-se nos relatos de três narradores suspeitos, cabendo a ele e também ao leitor avaliar a veracidade das versões sobre a sua história familiar vinculada às transformações sócio-históricas do Brasil. O romance é, assim, a história da derrocada de uma família paulistana de classe média/alta de origem burguesa atrelada ao período de efervescente modernização dos anos de 1950, perpassando pelos desdobramentos do golpe militar e o processo de redemocratização. Em vista desses elementos, o propósito é apreender como os narradores arquitetam suas versões para retratar diluição familiar, bem como apontar os conflitos sócio-históricos determinantes que culminaram na ditadura militar / Abstract: The present dissertation is intended to present an analysis of the configuration of the narrator of the novel Antonio (2007), by Beatriz Bracher. The narrative structure of the novel is formed from a set of stories, in which three narrators alternate their versions, setting up a game of different perspectives about the same family conflict. Benjamin conducts the narrative plot to know his identity, but in the absence of material clues regulate himself on the reports of three suspect narrators, befitting to him and also to the reader to evaluate the veracity of the versions about his family history linked to the socio-historical transformations of Brazil. The novel is, thus, the story of the collapse of a upper middle class family of bourgeois origin attached to the period of effervescent modernization of the 1950s, passing by the unfolding of the military coup and the process of redemocratization. In view of these elements, the purpose is to understand how the narrators plan their versions to describe family dilution, as well as to indicate the determinants socio-historical conflicts that culminated in the military dictatorship / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Lucimar Bello Pereira Frange / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Nesta dissertação descrevo as experiências da série O Bagaço da Pintura, que procuram responder ao problema da morte da arte e investigam a linguagem pictórica em campo expandido. No ambiente acadêmico, esta pesquisa abriu uma nova vertente poética, também aqui descrita e analisada: as Pictocartografias / Abstract: In this dissertation I describe the experiences of series The Bagasse of the Painting, which seek to respond to the problem of the death of art and investigate the pictorial language in expanded field. In academic environment, this research has opened a new poetic dimension, also described and analyzed here: the Pictocartografias / Mestre