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El Callao salsero representado en el festival de salsa Chim Pum Callao realizado desde el año 1997 hasta el año 2018Gutierrez Castro, Lucia Antuanet 10 May 2022 (has links)
Se sabe que el Callao y la salsa están relacionados, esta relación ha sido forjada debido a
diferentes factores, uno de ellos el festival de salsa Chim Pum Callao. Pero, el festival fue
realizado en desde el año 1997 hasta el año 2018, en estos años la relación del Callao con la salsa
ya estaba consolidada debido a diferentes factores como la condición de puerto del Callao, la
influencia de los melómanos de la época y la difusión de diferentes orquestas chalacas. Entonces,
en este trabajo se busca saber cómo representó el festival “Chim Pum Callao” la relación entre la
salsa y el Callao. Para esto se busca responder las preguntas ¿qué características musicales de la
salsa fueron representativas en el festival? y ¿cómo fortaleció el festival la relación entre la salsa
y el Callao? Así también se debe entender la influencia política que tuvo el festival,
principalmente del partido político Chim Pum Callao. Para el trabajo de investigación se utiliza
como fuente principal el repertorio y las orquestas que participaron del festival “Chim Pum
Callao”, donde se encuentran las características musicales que representan a los chalacos y el por
qué la salsa fue escogida por Alex Kouri para acercarse a sus votantes. La salsa dura fue la que
predominó en el festival, principalmente el sonido de Nueva York y, este sonido, al tener gran
influencia del barrio se relaciona fuertemente con el Callao ya que este es considerado barrio
marginal y de migrantes. Entonces, el festival, a través de la música que se presentó, mantuvo el
sonido del barrio de la primera etapa de la salsa y por ello, mantuvo también la relación de la
salsa con el Callao.
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El Callao y su salsa: La salsa dura como herramienta musical para manifestar la identidad social del CallaoRacchumi Huertas, Rodrigo Alonso 15 November 2023 (has links)
La presente investigación nace en respuesta a la falta de estudios acerca de los elementos
musicales de la salsa dura y su rol dentro de la sociedad chalaca. En ese sentido, el trabajo
analiza la estructura, melodía, ritmo y letra de las canciones “Al Callao”, del compositor
Freddy Tara, “Callao, puerto querido” de la orquesta chalaca Combo Espectáculo Creación, y
“Guajira’ pa mi barrio”, del músico José “Chaqueta” Piaggio, con el propósito de identificar
cómo elementos rítmicos y melódicos en la salsa dura son utilizados para generar una salsa
dura creada específicamente para el Callao. El resultado de la investigación se apoya en la
búsqueda de bibliografía relacionada directamente a la salsa dura en el mundo y su paulatina
adopción en el Perú, sobre todo en el Callao. El texto hace un repaso por el origen de la salsa
dura, sus antecedentes en Cuba, su paso y auge en EE. UU. y cómo llegó al Perú para formar
parte del bagaje musical del Callao. Posteriormente, el análisis musical de las tres canciones
objeto de estudio permite identificar cómo elementos musicales de la salsa dura se usan para
generar una salsa dura dedicada al Callao.
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La improvisación, lo lúdico y el error como herramientas metodológicas para el aprendizaje de la salsaFlores Arevalo, Yoami 05 February 2024 (has links)
El presente estudio comparte los resultados de un laboratorio de movimiento dirigido a seis
estudiantes entre 20 a 25 años de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde
el objetivo principal fue experimentar con las herramientas de la improvisación, el error y lo
lúdico como aspectos metodológicos para la enseñanza de la salsa. Es importante señalar, que
la improvisación se tomó desde la mirada de la danza contemporánea donde parte de la
propuesta fue generar un espacio de prueba personal y colectiva como estrategia para facilitar
el entendimiento de la ejecución de la salsa, por un lado, y por otro, generar aportes como
desarrollar experiencias de movimiento que contiene historia y subjetividades individuales.
Para con ello, continuar con la búsqueda y descubrimiento de nuevas posibilidades de
movimiento. / The present study shares the results of a movement laboratory aimed at six students between
the ages of 20 and 25 from the Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), where the
main objective was to experiment with the tools of improvisation, error and playfulness as
Methodological aspects for teaching salsa. It is important to point out that the improvisation
was taken from the perspective of contemporary dance where part of the proposal was to
generate a personal and collective space as a strategy to facilitate the understanding of the
execution of salsa on the one hand, and on the other, to generate contributions such as
developing movement experiences that contain history and individual subjectivities. For this,
continue with the search and discovery of new possibilities of movement.
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La Timba en Cuba y en Perú: Un análisis musical comparativo de los temas “No se puede tapar el sol” de NG la Banda y “Fururu Farara” de “Los Conquistadores de la Salsa”Páez Díaz, Abel 02 July 2021 (has links)
La timba es un fenómeno musical de gran impacto social, pues, facilitó la expresión de las emociones populares y elevó una voz de protesta en el contexto socioeconómico de Cuba. Así mismo, es comprendida como un nuevo sonido de la salsa cuyo origen se debe a la influencia de música estadounidense como el jazz, el funk y el rock mezclado con ritmos afrocubanos. En el Perú, la timba ha
sufrido diversos cambios, a través de lo que llamamos “simplificación musical”, debido a que su interpretación requiere de un nivel técnico que no todos los músicos locales poseen y, para adaptarla al mercado peruano, haciéndola más sencilla y comercial. Todo ello motivó a investigar sobre el tema y plantearse las siguientes interrogantes: ¿En qué se diferencia la timba en Cuba y en Perú? ¿En
qué consiste la simplificación de elementos musicales en la sección vientos del tema “Fururu Farara” de la agrupación “Los Conquistadores de la Salsa” del Perú? Siendo este el objetivo se analizó tanto el tema anterior como “No se Puede Tapar el Sol” de la agrupación NG la Banda, de Cuba. Asimismo, se
realizaron entrevistas a seis músicos y productores para indagar acerca de su experiencia y así comparar y contrastar sus respuestas. En esta investigación cualitativa básica se llevó a cabo una estrategia de triangulación metodológica, tomando en cuenta las bases teóricas, el análisis musical y las entrevistas
realizadas, para luego concluir en que la agrupación “Los Conquistadores de la Salsa” simplificó los elementos musicales en la sección vientos del tema “Fururu Farara”, haciendo los arreglos técnicamente más accesibles para los músicos locales y más atractivos para el público consumidor
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El uso del cover en la salsa. El caso de la Orquesta Papo y su Combo SabrosoGonzales Agurto, Giancarlo Junior 16 June 2021 (has links)
La orquesta Papo y su Combo Sabroso fue la primera trombanda del Perú, cuyo sonido
característico a tres trombones en la sección de los vientos marcó el camino de la música
tropical en el Perú. A esta clase de música después se llamó comercialmente salsa. Por la
década de 1960, la amistad entre Pablo Ernesto Menéndez Lema y Luis Rospigliosi
Carranza motivó la formación de una orquesta chalaca para tocar música tropical, cuyos
referentes principales fueron Efraín “Mon” Rivera y Eddie Palmieri.
En casi toda su discografía ellos emplearon el cover como herramienta para hacer música.
Para Magnus, Magnus y Mag, existen diferentes maneras de hacer cover. El cover
imitativo, de transformación y referencial, fueron algunos que la mencionada orquesta
utilizó inconscientemente en la música que interpretaba.
Por ello distinguimos tres etapas en las que la orquesta emplea el cover, en las cuales se
busca cumplir con el objetivo principal: mostrar cómo fue el proceso creativo que la
orquesta Papo y su Combo Sabroso tuvo para identificar una sonoridad a través del uso
del cover hasta la interpretación de sus propias canciones.
Este trabajo también ha sido importante porque nos ha permitido ordenar datos que entre
los mismos protagonistas y melómanos no estaban claros. Sin duda mostrar un trabajo en
el que la primera agrupación musical vivió el trance de la llamada música tropical a
música salsa no es menos para nuestro entorno musical. Si bien hay ritmos que son de
preferencia en Lima y el Callao, no hay duda de que la salsa desde su llegada en 1960,
como música tropical, siempre estuvo presente en nuestro panorama musical, herencia
que actualmente aún se conserva, y llegó a ser uno de los pocos países del mundo donde
se consume la salsa en sus diferentes categorías.
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La práctica de la salsa estilo femenino y su influencia en el empoderamiento de la mujer latinoamericana del nuevo milenioFlores Arevalo, Yoami 21 November 2023 (has links)
El presente estudio busca abordar la práctica de la salsa estilo femenino y su influencia en el
empoderamiento de la mujer. La pregunta que guiará este trabajo de investigación es: ¿de qué
manera la práctica de la salsa estilo femenino influye en el empoderamiento de la mujer
latinoamericana del nuevo milenio? Como respuesta a esta interrogante se plantea que la práctica
de la salsa estilo femenino influye en el empoderamiento de la mujer latinoamericana del nuevo
milenio debido a que aporta a un proceso de autoconocimiento, construcción y fortalecimiento de
la identidad y con ello se genera la construcción de un nuevo discurso hegemónico. Al inicio, se
explicará en qué consiste la práctica de salsa estilo femenino y así se pondrá en relación con el
concepto de empoderamiento dentro y fuera de la danza. Luego, se analizará cómo la bailarina
dentro de su práctica puede estar realizando un trabajo de autoconocimiento y a partir de allí llegar
a una construcción y fortalecimiento de su identidad producto del trabajo con su cuerpo durante
su aprendizaje. Posteriormente a este proceso, la bailarina establecerá un nuevo discurso femenino
que, al brindar una perspectiva de poder y libertad de la mujer, se opondrá al discurso hegemónico. / The present study seeks to address the practice of lady style in salsa and its influence on the
empowerment of women. The question that will guide this research work is: how does the practice
of lady style in salsa influence the empowerment of Latin American women of the new
millennium? In response to this question, it is proposed that the practice of lady style in salsa
influences the empowerment of Latin American women of the new millennium because it
contributes to a process of self-knowledge, construction and strengthening of identity and with it
the construction of a new hegemonic discourse. At the beginning, it will be explained what the
female style salsa practice consists of and thus it will be related to the concept of empowerment
inside and outside of dance. Then, it will be analyzed how the dancer within her practice can be
carrying out a work of self-knowledge and from there arrive at a construction and strengthening
of her identity as a result of working with her body during her learning. After this process, the
dancer will establish a new female discourse that, by providing a perspective of power and freedom
for women, will oppose the hegemonic discourse.
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