Orientador: Zélia Lopes da Silva / Banca: Helenise Monteiro Guimarães / Banca: Lucia Helena Oliveira Silva / Resumo: Os carnavais realizados na cidade do Rio de Janeiro entre os anos de 1979 e 1989 foram marcados, no que tange aos desfiles das escolas de samba, por enredos que abordaram aspectos variados da sociedade brasileira pelo viés crítico. Nesse sentido, é preciso considerar a conjuntura de grande mobilização civil e de importantes transformações políticas, econômicas e sociais que marcaram profundamente esse período, além das inovações na própria organização dos concursos carnavalescos. O objetivo desta pesquisa concentra-se em compreender as diferentes nuances desses carnavais e a atuação das escolas de samba frente ao processo de abertura política e transição democrática, considerando dois momentos distintos que o recorte proposto abarca: o primeiro momento refere-se ao período em que o país ainda estava sob o signo de uma ditadura (1979-1985) e o segundo já sob a luz de um novo regime democrático (1986-1989). Para tal intento, este estudo apoia-se em um conjunto variado de fontes - que inclui letras de sambas-enredo, sinopses de enredos, a cobertura feita pela imprensa periódica, além de imagens e depoimentos orais / Abstract: The carnival parades, which occurred in Rio de Janeiro between 1979 and 1989, were distinguished by their critical themes about the Brazilian society. Besides the changes in the organization of the carnival competitions, this scenario took the civil mobilization, as well as the social, economic and political changes into account. Thus, the object of this research aims at not only understanding the different aspects of these events, but also the Samba school's involvement with the political openness and democratization, taking into consideration two different moments: the first one when the dictatorship ruled Brazil (1979-1985), and the second one when democracy finally takes place (1986-1989). For this purpose, this academic study is based on a set of different sources, such as samba theme songs, samba theme synopsis, the press media coverage, as well as pictures and talks / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-23Bitstream added on 2014-06-13T20:39:27Z : No. of bitstreams: 1 paiva_cea_me_arafcl.pdf: 449754 bytes, checksum: 26419d0bb2dd6057929e95eec40a194b (MD5) / Este trabalho estuda a produção musical dos sambistas que faziam parte do grupo que ficou conhecido como “pessoal do Estácio”, criadores da Deixa Falar, considerada a primeira escola de samba no Rio de Janeiro, fundada no ano de 1928, e responsáveis pela modificação rítmica e temática do samba no fim da década de 1920. Utilizando-se da idéia de formação de uma “esfera pública popular” almejamos demonstrar de que forma essas transformações, fundamentais para a demarcação do samba como gênero musical urbano, estiveram intrinsecamente vinculadas às formas de organização e sociabilidade das classes não burguesas do Brasil republicano. Desta forma, a análise da sócio-gênese do samba como gênero musical passa por uma interpretação do significado de diversas práticas dentro dessa esfera pública, tais como formas de religiosidade, processo de profissionalização e relações de gênero, que apontam para uma visão de mundo das classes populares divergente à das classes dominantes. / group also know as Pessoal do Estácio, creators of Deixa Falar, considered the first samba School of Rio de Janeiro, founded in 1928, and responsible for the rithmic and thematic modification of samba in the end of 1920 decade. Using the idea of formation of a popular public sphere, we aim to demonstrate of how this transformations, fundamental for a demarcation of samba as an urban musical genre, were intrinsically bounded in the organization and sociability forms of non-bourgeios classes in republican Brazil. In this way, the analisys of samba formation as a musical genre pass for a interpretation of the meaning of many pratices inside this public sphere, as religiosity forms, professionalization process and gender relations, that point to a vision of popular classes divergent of dominant classes.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-06T12:48:46Z No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-06T12:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper focuses on the trajectory and work of artist Bezerra da Silva. From these, it seeks to discuss the daily life of the Carioca and Baixada Fluminense hills in the 1980s and 1990s. Bezerra migrated from Brazilian Northeast (Recife) in order to try his luck in the Cidade Maravilhosa, where he lived in the Cantagalo Hill for more than twenty years, establishing bonds with the residents. In Rio de Janeiro he faced an arduous work, performing different activities (building assistant, painter...). With persistence, he crossed obstacles to improve his musical gift, until realizing the dream of becoming a musician, acting in orchestras and gathering contacts that made possible the development of his career as a singer and composer. Very creative, he began his career interpreting cocos to later succeed with samba, representing the so-called samba malandro or partido-alto. The specificity of his work is that it has a collective character, the songs that he interpreted or were his own (few in partnership with other composers) or they incorporated the participation of composers (254) who approached the daily themes of the hills, favelas and suburbs. As embodiment of the persona of "ambassador of the hills and favelas," Bezerra made a commitment to be a chronicler of the experiences of the residents of these areas, addressing topics such as violence, police torture, legal inequalities, drugs, crimes and criminals. These issues generated criticism and controversy, and his work was characterized as "sambandido", from which he came to be seen as a defender of bandits and even drug users, a title that he vehemently refuted throughout his career. Bezerra was misunderstood in his originality, in the central motto of expressing and exposing the experiences of these communities, from which themes emerged marked by indignation, criticisms of the needs, violence and inequalities faced by these residents, as well as by the resistance actions emerging in these territories / Esta dissertação tem como focos centrais a trajetória e a obra do artista Bezerra da Silva. A partir delas busca-se problematizar o cotidiano dos morros cariocas e da Baixada Fluminense nas décadas de 1980 e 1990. Bezerra migrou do Nordeste (Recife) para tentar a sorte na Cidade Maravilhosa, onde viveu no Morro do Cantagalo por mais de vinte anos, instituindo vínculos com os moradores. No Rio de Janeiro enfrentou um cotidiano árduo de trabalho, exercendo diferentes atividades (auxiliar de obras, pintor...). Com persistência, transpôs obstáculos para aprimorar seu dom musical, até realizar o sonho de se tornar músico, atuando em orquestras e angariando contatos que possibilitaram o desenvolvimento da sua carreira como cantor e compositor. Muito criativo, iniciou sua trajetória interpretando cocos para, posteriormente, fazer sucesso com o samba, representando o chamado samba malandro ou de partido-alto. A especificidade da sua obra é que ela possui um caráter coletivo, as canções que interpretava ou eram de sua autoria (poucas em parceria com outros compositores) ou envolviam a participação de compositores (254) que abordavam a temática do cotidiano nos morros, favelas e subúrbios. Ao encarnar a persona de ―embaixador dos morros e favelas‖, Bezerra assumiu o compromisso de ser um cronista das experiências dos seus moradores, ao abordar temáticas como violência, tortura policial, desigualdades jurídicas, drogas, crimes e criminosos. Essas questões geraram críticas e polêmicas, e sua obra foi caracterizada como ―sambandido‖, a partir da qual passou a ser visto como defensor de bandidos e até de usuários de drogas, título que ele refutou veementemente no decorrer de sua carreira. Bezerra foi incompreendido na sua originalidade, no mote central de expressar e expor as vivências dessas comunidades, de onde surgiam temáticas marcadas por indignação, críticas às carências, violências e desigualdades enfrentadas por esses moradores, bem como pelas ações de resistência emergentes nesses territórios

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Dagoberto José Fonseca / Banca: José Adriano Fenerick / Resumo: Este trabalho estuda a produção musical dos sambistas que faziam parte do grupo que ficou conhecido como "pessoal do Estácio", criadores da Deixa Falar, considerada a primeira escola de samba no Rio de Janeiro, fundada no ano de 1928, e responsáveis pela modificação rítmica e temática do samba no fim da década de 1920. Utilizando-se da idéia de formação de uma "esfera pública popular" almejamos demonstrar de que forma essas transformações, fundamentais para a demarcação do samba como gênero musical urbano, estiveram intrinsecamente vinculadas às formas de organização e sociabilidade das classes não burguesas do Brasil republicano. Desta forma, a análise da sócio-gênese do samba como gênero musical passa por uma interpretação do significado de diversas práticas dentro dessa esfera pública, tais como formas de religiosidade, processo de profissionalização e relações de gênero, que apontam para uma visão de mundo das classes populares divergente à das classes dominantes. / Abstract: group also know as "Pessoal do Estácio", creators of "Deixa Falar", considered the first samba School of Rio de Janeiro, founded in 1928, and responsible for the rithmic and thematic modification of samba in the end of 1920 decade. Using the idea of formation of a "popular public sphere", we aim to demonstrate of how this transformations, fundamental for a demarcation of samba as an urban musical genre, were intrinsically bounded in the organization and sociability forms of non-bourgeios classes in republican Brazil. In this way, the analisys of samba formation as a musical genre pass for a interpretation of the meaning of many pratices inside this public sphere, as religiosity forms, professionalization process and gender relations, that point to a vision of popular classes divergent of dominant classes. / Mestre

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-07-30T18:36:40Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-30T18:37:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / The aim of this study is to reflect on how the cultural initiatives can assert identities and bring new proposals and innovations to social and cultural projects. To achieve this goal I took as study object the Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Analysing its creation, from 1975 to 1978, I observed how Quilombo represented itself, witch symbolic aspects were used in its words, what were the social relations between its participants, who built a large sociability network in Rio de Janeiro. Quilombo was connected to samba schools universe and to samba and its speeches talked about 'black art', 'Brazilian culture', samba, national identity and tradition. / O objetivo desse estudo é refletir sobre como as iniciativas culturais afirmam suas identidades e podem trazer novas proposições e inovações para a área dos projetos culturais e sociais. Para tal, tomei como objeto de estudo o Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Por meio da análise de como se constituiu a agremiação, no período entre 1975 e 1978, procurei observar como se representava o Quilombo e concluí que, sob os aspectos simbólicos, construiu seus discursos por meio das relações sociais dos seus participantes, que montaram uma ampla rede de sociabilidade na cidade do Rio de Janeiro. O Quilombo estava ligado ao universo das escolas de samba e do samba e operava com discursos que entrecruzavam concepções sobre 'arte negra', 'cultura brasileira', samba, identidade nacional e tradição.