Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-26T19:03:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa procurou compreender como o Museu de Arte do Espírito Santo (MAES) atua na produção de sentidos dos estudantes, a partir das relações estabelecidas com a escola, e, nesse proceder, como o museu compreende a arte e a escola como destinatária de suas ações. Os sujeitos da pesquisa foram 98 crianças, do 5º ano do Ensino Fundamental I, de uma escola privada de Vitória. A pesquisa teve como corpus os discursos verbo-visuais produzidos pelas crianças nessa relação museu e escola, bem como as performances discursivas do Programa de Ação Educativa do Museu, no que concerne à formação de educadores e ao programa ciclo de palestras. Como metodologia de pesquisa, utilizou-se o estudo exploratório, e o aporte teórico foi a semiótica discursiva. A coleta de dados ocorreu no museu e na escola. No Museu, a partir de eventos que nortearam a exposição “Meu País Tropical”, da artista alemã, Heidi Lieberman, e das ações educativas propostas pelo MAES; na Escola, com o mapeamento inicial para compreender como e quais os sentidos eram apontados pelas crianças quanto ao conhecimento delas sobre a arte e sobre um museu de arte (antes da realização de sua primeira visita a esse espaço, o que elas sabem e qual a compreensão que elas têm da arte), bem como, nas produções plásticas e verbo-visuais produzidas por elas após a visita à instituição museal. Os resultados da pesquisa apontam que a metodologia analítica da semiótica discursiva contribuiu, de forma significativa, para desvelar os sentidos apontados pelas crianças no museu e na escola. Por meio dos discursos verbo-visuais produzidos por elas, compreendeu-se que uma educação pelo sensível, em consonância com relações de bons encontros no museu e na escola, pode propiciar uma experiência singular e significativa, que aguce a sensibilidade e reencante a educação. / This research aims to understand how the Art Museum of Espírito Santo (MAES) acts in the production of meaning for the students, from the relations stablished with the school, and, in this proceeding, how the museum understands art and school as a final goal to its actions. The research subjects were 98 5th grade children of a private Elementary School in Vitória. The research had as corpus the verbal-visual discourses produced by the children in this link between museum and school, as well as discourse performances from the Educational Programme of Action of the Museum, regarding the teacher training and the lecture circle program. The research methodology used the exploratory study and the theoretical framework was semiotics discursive semiotics. The data collection took place in the museum and in the school. In the Museum, from events that guided the exhibition " My Tropical country," from the german artist Heidi Lieberman , and from educational activities proposed by MAES; in the school, with the initial mapping to understand how and what directions were pointed out by the children concerning their knowledge about art and about an art museum (that happened before their first visit to this space , what they know and what understanding they have of art), as well as in their visual and verbal- visual productions after their visit to the museum institution. Finally, for analysing the verb-visual texts, there were dialogues with the stages of cognitive development proposed by Michael Parsons (2002). The survey results indicate that the analytical methodology of discursive semiotics contributed significantly to uncover the directions indicated by the children in the museum and in the school. Through the verbal-visual discourses produced by them, it was understood that an education for the sensitive, aligned with good meetings in the museum and in the school, may have power and provide a unique and significant experience that sharpens the sensitivity and brings back the enchantment in education.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T20:45:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T20:45:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-19T20:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho se apresenta como uma abordagem da palavra e da imagem e suas possibilidades de encontros em textos literários e cinematográficos a partir da noção de escritura. Sua construção se dá de modo a não seguir um percurso histórico destes encontros, no sentido de não fazer exatamente levantamentos cronológicos de termos ou correntes que abordassem o texto literário e cinematográfico enquanto escritura de imagens, mas sim pela perspectiva de sua inscrição como imagem mental. Neste aspecto, a leitura e escritura se dão como tradução, passagem e passeio de sentidos que o texto produz, não enclausurando uma sua percepção ancorada em uma compreensão fechada. Tomando a escritura como ponto de partida para a leitura da imagem e da palavra em textos literários e cinematográficos, parte-se para uma discussão de tópicos da teoria e crítica em amplas vertentes, privilegiando uma organização transversal deste material que parte de um conjunto de teoria de forte marcação transdisciplinar, promovendo também um encontro de campos da Teoria Literária com as Artes Visuais, Cinema, Vídeo, Pintura, Filosofia, História, entre outros. A noção de escritura adotada neste trabalho tornou importante tecer algumas considerações a partir de certas ideias de Roland Barthes e Jacques Derrida, entre outros estudiosos e comentadores do termo. Outro termo que atravessa o trabalho é a noção de tradução, aqui tomadas a partir da leitura de autores como Márcio Seligmann-Silva, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Paul Valery, entre outros. As distinções destes termos não se devem a um esforço para delimitar os espaços dos campos de estudos, mas sim para afirmar justamente uma sua perspectiva de abertura, ou de aberturas, além do que há o entendimento de que a filiação a certos pensamentos, teorias e autores já configuram a marcação de um lugar do pensamento, lugar político, inclusive. A opção por estas concepções imprime nos corpos dos objetos de estudo, a escritura literária e a cinematográfica, uma diferença bem mais de acordo com o caráter dinâmico e movente destes objetos, produzindo um redimensionamento teórico de forte marcação política. Também interessa neste trabalho discutir tópicos dos estudos literários de maneira a permitir o atravessamento pelas outras disciplinas. A partir destas linhas gerais, o trabalho se completou com leituras de textos literários e cinematográficos, textos estes de forte caráter plural em que o encontro entre a imagem e a palavra é promovido pela escritura, constituindo também um encontro entre as teorias e as modalidades artísticas, primando por um atravessamento das teorias e pensamentos desenvolvidos ao longo da escritura do trabalho, em um tratamento ensaístico e de forte marcação intertextual, fazendo destas leituras um exercício de abertura dos textos. / This work is presented as an approach to word and image and your chances of encounters in literary and cinematographic texts from notion of writing. Its build is developed in a way of not following a historical path of these encounters, not to do it exactly in terms of chronological surveys of the theoretical thoughts that approached the text as writing literary and cinematographic images, but in the aspect of its inscription as a mental image. In this respect, the writing and reading happen as translation, passage and tour of meanings that the text produces, not enclosing a perception anchored in an understanding closed. Taking the writing as a starting point for reading the image and word in literary and cinematographic texts, and it will part from a discussion of topics of theory and criticism in large areas, supporting a transverse organization of this material that takes a set of theory in a strong transdisciplinary marking, it also promotes encounters of Literary Theory with different fields, such as the Visual Arts, films, video, painting, philosophy, history, among others. With the notion of writing used in this work became important to make some considerations based on certain ideas of Roland Barthes and Jacques Derrida, among other scholars and commentators of the term. Another term that runs through this work is the notion of translation, here taken from the reading of authors such as Márcio Seligmann-Silva, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Paul Valery, and others. The distinctions of these terms are not due to an effort to delineate the space of fields of study, but rather to assert its perspective of just one opening, or openings, in addition there is the understanding that the membership of certain thoughts, theories and authors have already configured the marking of a position of thought, political position, indeed. The option to these conceptions prints on the bodies of objects of study – writing literary and cinematographic – a difference much in line with the dynamic and moving character of these objects, producing a theoretical resizing of strong political marking. Also it is important in this work to discuss topics of literary studies in order to allow the crossing by the other disciplines. From this outline, the work was completed with readings of literary and cinematographic texts, all of them with strong plural nature in which the encounter between image and word is promoted by writing, and is also an encounter between the theories and artistic modalities, striving for a crossing of the theories and thoughts developed during the writing of the work, in an essayistic and strong marking intertextual treatment, making these readings exercise of opening of the texts.

Capes / Essa pesquisa pretende refletir sobre as interações socioculturais no uso técnico-estético da fotografia. Para tanto, seguiu-se uma metodologia de análises de imagens, e observações de práticas de oficinas de fotografia com jovens e crianças de Curitiba e Região Metropolitana, realizadas pela autora anteriormente a esse estudo. As análises basearam-se em estudos da imagem e semiótica visual. Contudo, tornou-se essencial estimular a compreensão dos sistemas de representações como construção social e possibilidades de expressão através da fotografia, tema desafiador em um tempo em que as representações visuais são naturalizadas, sem uma percepção crítica do que nos é colocado diante dos olhos. Partindo de um breve histórico da fotografia, seus modos de utilização na transformação social, buscou-se articular a prática e a apropriação fotográfica na construção do olhar de si, do outro e do entorno. Considerando a percepção um processo interativo e criador, atualizada nos usos da fotografia, tanto como linguagem quanto como aparato tecnológico, faz-se necessário despertar novos olhares e dar sentido a interpretações além das próprias imagens. / This research aims to reflect on the socio-cultural interactions in the techno-aesthetic use of photography. To do so, it was served as a method data analysis and observations of practices in photography workshops with youth and children in the metropolitan region of Curitiba, applied by the author before this research. The analyzes were based on studies of image and visual semiotics. Hence, it became essential stimulate the understanding of the systems of representations as a social construction, and the possibilities of expression through photography, challenging theme in a time when visual representations are naturalized, without having a critical awareness of what is placed in front of our eyes. We start with a brief historical analysis of photography, its modes of using it in social transformations, seeking to articulate the practice and photographic appropriation, the look construction the of yourself, of the others, and of the environment. Considering the perception as an interactive and creative process, and updated in different uses of photography, and it is used both as language and as a technological device, it became necessary to arouse new looks ans give more sensibility to other interpretations beyond the images themselves.

Capes / Essa pesquisa pretende refletir sobre as interações socioculturais no uso técnico-estético da fotografia. Para tanto, seguiu-se uma metodologia de análises de imagens, e observações de práticas de oficinas de fotografia com jovens e crianças de Curitiba e Região Metropolitana, realizadas pela autora anteriormente a esse estudo. As análises basearam-se em estudos da imagem e semiótica visual. Contudo, tornou-se essencial estimular a compreensão dos sistemas de representações como construção social e possibilidades de expressão através da fotografia, tema desafiador em um tempo em que as representações visuais são naturalizadas, sem uma percepção crítica do que nos é colocado diante dos olhos. Partindo de um breve histórico da fotografia, seus modos de utilização na transformação social, buscou-se articular a prática e a apropriação fotográfica na construção do olhar de si, do outro e do entorno. Considerando a percepção um processo interativo e criador, atualizada nos usos da fotografia, tanto como linguagem quanto como aparato tecnológico, faz-se necessário despertar novos olhares e dar sentido a interpretações além das próprias imagens. / This research aims to reflect on the socio-cultural interactions in the techno-aesthetic use of photography. To do so, it was served as a method data analysis and observations of practices in photography workshops with youth and children in the metropolitan region of Curitiba, applied by the author before this research. The analyzes were based on studies of image and visual semiotics. Hence, it became essential stimulate the understanding of the systems of representations as a social construction, and the possibilities of expression through photography, challenging theme in a time when visual representations are naturalized, without having a critical awareness of what is placed in front of our eyes. We start with a brief historical analysis of photography, its modes of using it in social transformations, seeking to articulate the practice and photographic appropriation, the look construction the of yourself, of the others, and of the environment. Considering the perception as an interactive and creative process, and updated in different uses of photography, and it is used both as language and as a technological device, it became necessary to arouse new looks ans give more sensibility to other interpretations beyond the images themselves.