Psicoanálisis - Poesías / Análisis del discurso / Estilo literario / El propósito general de esta tesis es establecer una articulación interdisciplinaria entre el psicoanálisis y la semiótica. La primera disciplina de este encuentro será la que toma su orientación a partir de la enseñanza de Jacques Lacan; la segunda se constituirá por algunos de los desarrollos más recientes de la semiótica inaugurada por los trabajos de Julien A. Greimas y por los de Charles S. Peirce. A partir de la perspectiva que así se constituya, pretendemos, a continuación, describir el discurso de la lírica tomado de algunos poemas seleccionados.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-18T16:03:19Z No. of bitstreams: 1 Suani de Almeida Vasconcelos.pdf: 1564580 bytes, checksum: 6ee5ba54b6e33895458dadcf5feea670 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-19T16:34:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Suani de Almeida Vasconcelos.pdf: 1564580 bytes, checksum: 6ee5ba54b6e33895458dadcf5feea670 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-19T16:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suani de Almeida Vasconcelos.pdf: 1564580 bytes, checksum: 6ee5ba54b6e33895458dadcf5feea670 (MD5) / A tese "Caminhando com o povo: Discurso Político e Ideologia nas malhas da semiótica greimasiana”, produzida a partir de uma pesquisa bibliográfica, teve como objetivo a análise do percurso gerativo de sentido em alguns discursos escritos e em dois textos visuais do ex-Deputado Federal pelo MDB (Movimento Democrático Brasileiro), Francisco José Pinto dos Santos (Chico Pinto), ex-político da cidade de Feira de Santana/Ba. Teve ainda como meta específica verificar a memória intertextual que a cadeia de significação permite extrair do discurso, atrelada ao problema central que diz respeito à forma pela qual os recursos linguísticos se apresentam no âmbito da significação, estruturados no percurso gerativo de sentido, com vistas a atingir o ouvinte e conseguir veicular persuasão e o sentido ideológico pretendido. Tomou-se, assim, como aporte científico, os pressupostos da Semiótica Textual, lastreada nos trabalhos de Algirdas-Julien Greimas e em seus consequentes desdobramentos teóricos no campo dos textos políticos e imagéticos. O corpus escolhido é composto por duas fotografias e quatro discursos, cujos conteúdos retratam a ação política do ex-deputado entre os anos de 1979 e 1981 na Câmara Federal. Os discursos analisados, situados no período do regime militar, sob a presidência do General João Baptista de Oliveira Figueiredo, intitulam-se: “A posse do General Figueiredo não é honrada pela unção popular” de 14 de março de 1979; “A greve dos camponeses de Conquista e Barra do Choça” de 02 de junho de 1980; “O inquérito infame do Riocentro (não acredite em sinceridade de IPM. Isto é coisa de general)” de 16 de junho de 1981 e “Um Governador cruel com a rebeldia popular (Povo e líderes: Prisioneiros amargurados de um regime selvagem)” de 25 de agosto de 1981. A semiótica textual, como ciência da significação, possibilitou as análises das estratégias narrativas e discursivas, uma vez que são, a partir delas, que se pode acompanhar e entender o sentido pretendido, considerando-se, nos textos analisados, o valor da argumentação e o jogo persuasivo.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:16:44Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Esta dissertação propõe discutir o diálogo entre as artes plásticas e a literatura através da análise da proposta intersemiótica da coleção Olhar um Conto (Editora Quetzal, 2001-2004), dirigida por Rosário Sousa Machado, composta por seis livros construídos a partir de um desafio proposto a sete escritores portugueses: desenvolver uma história voltada para o público infanto-juvenil, utilizando como ponto de partida, referência ou inspiração, a obra de um artista plástico nacional. A ideia que preside a proposta da Editora Quetzal contradiz uma longa tradição na produção editorial de livros para essa faixa etária, nos quais a imagem costuma aparecer subordinada ao texto verbal, funcionando como apêndice explicativo ou corroborativo do texto primordial. Neste projeto, ao contrário, a imagem é o ponto de partida e de chegada; reside, portanto, no centro da provocação. Para a análise do diálogo intersemiótico, definimos como corpus ficcional as obras O Segredo da Mãe, de Nuno Júdice; As Botas do Sargento, de Vasco Graça Moura; História de um Pintor Ambicioso, de João Lima Pinharanda; e O Circo Maravilhoso da Serpente Vermelha, de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada; que apresentam, respectivamente, os artistas plásticos portugueses Graça Morais, Paula Rego, Ângelo de Sousa e José de Guimarães. Este trabalho está dividido em três partes: (1) apresentação e discussão de outros projetos editoriais intersemióticos no Brasil e em Portugal; (2) levantamento e discussão das principais teorias sobre a relação entre a literatura e as artes plásticas; e (3) análise das quatro obras selecionadas como corpus desta pesquisa. Para tanto, foi necessário recorrer aos seguintes teóricos: sobre a literatura infanto-juvenil, Marisa Lajolo (1991), Regina Zilberman (1991) e Peter Hunt (2010); sobre o diálogo interartes e as especificidades da pintura e da literatura, Horácio (1984), Leon Battista Alberti (1999), Leonardo da Vinci (2005); G. E. Lessing (2011), W. J. T. Mitchell (1984) e Robert Stan (2000), Umberto Eco (2007), Linda Hutcheon (1991, 2011), Júlio Plaza (2000) e Barbara Cassin (2005).

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:05:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nakagawa_SoniaYoshie_M.pdf: 24913194 bytes, checksum: 178f813f382b79dd804e1457c6f33552 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Há várias rotas alternativas a seguir quando a expressão verbal é difícil,ou mesmo vetada. Umdos caminhos à disposição compõe-se de traços, balões, pinceladas e 'falas' que, durante muito tempo, não foram consideradas sérias. As histórias em quadrinhos não pertencem apenas às crianças, como o diminutivo no nome pode sugerir; e esta dissertação pretende comprovar que as HQs,além de originarem trabalhos expressivos pela qualidade artística (Henfilfoio exemplo escolhido como possível autoria em um meio há muito 'industrializado'),participaram também como aliados valiosos na literatura. Assim,seja como lembrança das revistas infantis, seja como forma de comunicação paralela, as histórias quadrinizadas auxiliam na libertação do "não-dito", contornando o silêncio através de recursos mais diversificados e sutis, como a convocação de imagens na escrita, ou mesmo denunciando o 'enquadramento'. espacial das palavras, proibidas por várias razões. Seis contos, de seis diferentes autores e de épocas diversas, foram escolhidos e analisados por valerem-se da mídia dos quadrados desenhados. Em alguns textos, os quadrinhos não são a única fonte de referência, combinados com influências das telas ou fotos; mas, em todos eles, as HQs forneceram pistas da mescla do verbal com elementos da visualidade, comuns em sua forma de comunicar / Abstract: There are many alternatives ways to choice when the verbal expression is difficult,ar even impossible. One choice is made of shapes, balloons, painting and 'talks'that weren't considered serious for a long time. Comícs don't belong to children only, like it's name could suggest; and this dissertation intends to prove that comícs, more than an expressive artistic work (Henfílis an example of a rare author in an industrial creation and production), also can be an important 'partner' of literature. Like reminiscence of children's reading, or included in a parallel communication, comícs help to free 'prohibited words', contouring silence with others sophisticates forms, like images created for scripts, or a revelation of the prison of words for many reasons. Six tales from six different authors of different periods were chosen and analyzed, because they took the midi of drawing squares to tell histories. In some texts, comícs aren't the single reference, also combined with cinema or photographs. Although, comícs would represent a possible combination of the verbal and the visual communications / Mestrado / Teoria e Historia Literaria

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T20:45:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-04-19T20:45:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-19T20:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_PalavraImagemEncontros.pdf: 829456 bytes, checksum: d8dcd197aac31afd8f172dddac07660b (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho se apresenta como uma abordagem da palavra e da imagem e suas possibilidades de encontros em textos literários e cinematográficos a partir da noção de escritura. Sua construção se dá de modo a não seguir um percurso histórico destes encontros, no sentido de não fazer exatamente levantamentos cronológicos de termos ou correntes que abordassem o texto literário e cinematográfico enquanto escritura de imagens, mas sim pela perspectiva de sua inscrição como imagem mental. Neste aspecto, a leitura e escritura se dão como tradução, passagem e passeio de sentidos que o texto produz, não enclausurando uma sua percepção ancorada em uma compreensão fechada. Tomando a escritura como ponto de partida para a leitura da imagem e da palavra em textos literários e cinematográficos, parte-se para uma discussão de tópicos da teoria e crítica em amplas vertentes, privilegiando uma organização transversal deste material que parte de um conjunto de teoria de forte marcação transdisciplinar, promovendo também um encontro de campos da Teoria Literária com as Artes Visuais, Cinema, Vídeo, Pintura, Filosofia, História, entre outros. A noção de escritura adotada neste trabalho tornou importante tecer algumas considerações a partir de certas ideias de Roland Barthes e Jacques Derrida, entre outros estudiosos e comentadores do termo. Outro termo que atravessa o trabalho é a noção de tradução, aqui tomadas a partir da leitura de autores como Márcio Seligmann-Silva, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Paul Valery, entre outros. As distinções destes termos não se devem a um esforço para delimitar os espaços dos campos de estudos, mas sim para afirmar justamente uma sua perspectiva de abertura, ou de aberturas, além do que há o entendimento de que a filiação a certos pensamentos, teorias e autores já configuram a marcação de um lugar do pensamento, lugar político, inclusive. A opção por estas concepções imprime nos corpos dos objetos de estudo, a escritura literária e a cinematográfica, uma diferença bem mais de acordo com o caráter dinâmico e movente destes objetos, produzindo um redimensionamento teórico de forte marcação política. Também interessa neste trabalho discutir tópicos dos estudos literários de maneira a permitir o atravessamento pelas outras disciplinas. A partir destas linhas gerais, o trabalho se completou com leituras de textos literários e cinematográficos, textos estes de forte caráter plural em que o encontro entre a imagem e a palavra é promovido pela escritura, constituindo também um encontro entre as teorias e as modalidades artísticas, primando por um atravessamento das teorias e pensamentos desenvolvidos ao longo da escritura do trabalho, em um tratamento ensaístico e de forte marcação intertextual, fazendo destas leituras um exercício de abertura dos textos. / This work is presented as an approach to word and image and your chances of encounters in literary and cinematographic texts from notion of writing. Its build is developed in a way of not following a historical path of these encounters, not to do it exactly in terms of chronological surveys of the theoretical thoughts that approached the text as writing literary and cinematographic images, but in the aspect of its inscription as a mental image. In this respect, the writing and reading happen as translation, passage and tour of meanings that the text produces, not enclosing a perception anchored in an understanding closed. Taking the writing as a starting point for reading the image and word in literary and cinematographic texts, and it will part from a discussion of topics of theory and criticism in large areas, supporting a transverse organization of this material that takes a set of theory in a strong transdisciplinary marking, it also promotes encounters of Literary Theory with different fields, such as the Visual Arts, films, video, painting, philosophy, history, among others. With the notion of writing used in this work became important to make some considerations based on certain ideas of Roland Barthes and Jacques Derrida, among other scholars and commentators of the term. Another term that runs through this work is the notion of translation, here taken from the reading of authors such as Márcio Seligmann-Silva, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Paul Valery, and others. The distinctions of these terms are not due to an effort to delineate the space of fields of study, but rather to assert its perspective of just one opening, or openings, in addition there is the understanding that the membership of certain thoughts, theories and authors have already configured the marking of a position of thought, political position, indeed. The option to these conceptions prints on the bodies of objects of study – writing literary and cinematographic – a difference much in line with the dynamic and moving character of these objects, producing a theoretical resizing of strong political marking. Also it is important in this work to discuss topics of literary studies in order to allow the crossing by the other disciplines. From this outline, the work was completed with readings of literary and cinematographic texts, all of them with strong plural nature in which the encounter between image and word is promoted by writing, and is also an encounter between the theories and artistic modalities, striving for a crossing of the theories and thoughts developed during the writing of the work, in an essayistic and strong marking intertextual treatment, making these readings exercise of opening of the texts.

The purpose of this paper is to carry out an analysis of the novel A Hora da Estrela (1977) and the film A Hora da Estrela (1986), based on the perspectives of the Semiotics and the Intersemiotics Translation. Theory the study shows that it is possible to involve distinct languagens in the process of different kinds of Things. Starting from a study of the translating and its conceptions, we discuss the adaptation process of the novel for the seventh art, so as to interweave of the different languages. The analysis is founded on the idea that adaptations can not be considered as faithful or unfaithful, in fact, they are recreations, transpositions, or transcreations in the words of Haroldo de Campos. The theoretical perspective of the study is based on the work of authors such as Júlio Plaza, Eisenstein, Gorlée, Benedito Nunes, in order to provide a richer support to the theoretical and critical analysis of both of literary text and the film, focusing on the intersemiotic dialogues in A Hora da Estrela. They were examined in the light of the literary text as a re-reading of Suzana Amaral whose work establishes a dialogue with as well as interpenetrates the work of Clarice Lispector (1977), offering an updated approach to the construction of the cinematographic narrative. / Este estudo tem por objetivo realizar uma análise do texto literário A Hora da Estrela (1977) e do filme A Hora da Estrela (1986), sob o ponto de vista da teoria semiótica e da tradução intersemiótica. Busca-se mostrar que o processo da tradução entre linguagens distintas é possível e abrangente, uma vez que envolve a literatura (como base) e o cinema articulados com diferentes tipos de signos. A partir do estudo da tradução e seus conceitos, discutir-se-á o processo de adaptação do romance para o cinema, de forma a viabilizar o entrecruzamento de linguagens e o trânsito dos signos. Entendemos que as adaptações fílmicas não podem ser consideradas apenas fiéis ou infiéis, mas sim, recriações que têm por base matrizes verbais literárias, conforme postula Haroldo de Campos (1980). Com o objetivo de complementar nossa análise teórica e crítica sobre A Hora da Estrela - livro e filme, Do Texto Literário ao filme: diálogos intersemióticos em A Hora da Estrela, objeto e título desta pesquisa, utilizamos instrumentais teóricos de autores que compartilham nosso percurso de discussão, tais como Júlio Plaza (1987), Eisenstein (2002), Gorlée (1993), Benedito Nunes (1989). Esses teóricos possibilitou-nos estudar o texto literário como se pôde a partir de uma releitura poética de Suzana Amaral, que em sua obra dialoga e interpenetra semioticamente a obra de Clarice Lispector atualizando-a na construção da narração cinematográfica e com quais as condições em que se deu esta recriação.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T18:56:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) Previous issue date: 2009 / El presente trabajo objetiva acompañar el recorrido del personaje Cintura Fina, personaje real que, saliendo de la Historia, emprende intertextual e intersemióticamente una trayectoria artística. La Literatura lo captó y, dándole vida y realidad, lo insertó en las páginas de la novela Hilda Furacão, bajo la batuta del escritor mineiro Roberto Drummond. Las miniseries se han saciado sobradamente en las fuentes de la Literatura. No sin razón, el texto literario se ha convertido en texto que la Red Globo de Televisión, ha recreado en miniserie de 32 capítulos, puestos entre el 24 de mayo y el 23 de julio de 1998, con adaptación de Glória Perez. Las jóvenes cineastas mineiras Fernanda Gomes y Luciana Barros, en 2005, llevan el personaje Cintura Fina para el cine, haciéndolo, creativamente, protagonista de un documental experimental en cortometraje intitulado Derivado da minha beleza. / O presente trabalho objetiva acompanhar o percurso da personagem Cintura Fina, personagem real, que, saindo da História, empreende, intertextual e intersemioticamente, uma trajetória artística. A Literatura a captou e, dando vida e realidade a ela, inseriu-a nas páginas do romance Hilda Furacão, sob a batuta do escritor mineiro Roberto Drummond. As minisséries televisivas têm bebido sobejamente nas águas da Literatura. Não sem razão, o texto literário converteu-se em texto que a Rede Globo de Televisão recriou-a em minissérie de 32 capítulos, levados ao ar entre 24 de maio e 23 de julho de 1998, com adaptação de Glória Peres. As jovens cineastas mineiras, Fernanda Gomes e Luciana Barros, em 2005, levam a personagem Cintura Fina para o cinema, transformando-a, criativamente, na protagonista de um documentário experimental em curta-metragem intitulado Derivado da minha beleza.

SAMPAIO, Maria Helena Mendonça. Digressões avaliativas nas fábulas de Millôr Fernandes: uma questão de estilo. 2006. 93 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-23T13:40:09Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MHSAMPAIO.pdf: 590015 bytes, checksum: 3cada3f5445044e85f7810489d408dd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T16:23:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MHSAMPAIO.pdf: 590015 bytes, checksum: 3cada3f5445044e85f7810489d408dd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T16:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MHSAMPAIO.pdf: 590015 bytes, checksum: 3cada3f5445044e85f7810489d408dd1 (MD5) Previous issue date: 2006 / A análise da projeção do narrador, por meio de digressões avaliativas, objetiva-se a identificar, em fábulas bastante peculiares, as estratégias de discursivização bem como os procedimentos típicos dessas fábulas na produção de sentido, que se entende constituir uma nova ordem discursiva sem descaracterizar o gênero. As intervenções, feitas por um novo tipo de narrador, na medida em que se posiciona particularmente em comparação ao narrador da fábula tradicional, atualizam o discurso fabular, uma vez que o texto como processo semiótico vai construindo sentido. As fábulas serão compreendidas como processo em que se pretende descobrir o seu funcionamento semiótico, construído em condições específicas de produção. Para proceder-se a essa análise, consideram-se as relações entre linguagem, gênero e discurso, símbolos de práticas sociais, os quais emergem de uma relação intersubjetiva, dialógica e social; a inserção do gênero fábula na tradição oral como também a sua composição e caracterização; faz-se um estudo da fábula milloriana, que se constrói com o estilo, elemento constitutivo do próprio gênero discursivo. Assim, conduz-se por uma lingüística discursiva encarregada da língua na comunicação viva, para se elaborar um estudo a partir do qual se possa depreender que o sentido construído em um texto, por um dado discurso, deriva do sistema lingüístico em uso – componente pragmático fundamental à investigação a que se procede –, das suas possibilidades à elaboração de significados compartilhados por sujeitos que se alternam na composição de um enunciado, que é entendido, portanto, como produto vinculado a uma ação intersubjetiva e por ela definido / L’analyse de la projection du narrateur, à travers des digressions appréciatives, vise à identifier, dans des fables assez particulières, des stratégies de "discursivisation" et des procédés typiques de ces fables par rapport à la production de la signification, qui constitue un nouvel ordre discursif sans faire disparaître les caractéristiques du genre textuel. Les interventions faites par un nouveau type de narrateur, à mesure que celui-ci se positionne particulièrement en comparaison du narrateur des fables traditionnelles, rendent actuel le discours fabuleux, car le text, en tant qu’un processus sémiotique, développe la signification. Les fables seront comprises comme un processus dans lequel on tend à découvrir son fonctionnement sémiotique, construit dans des conditions spécifiques de production. Pour cette analyse, on envisage les relations entre langage, genre textuel et discours, symboles des pratiques sociales, lesquels émergent d’une relation intersubjective, dialogique et sociale; l’insertion du genre textuel fabuleux dans la tradiction orale, sa composition et caractérisation; on procède à une étude de la fable de l’écrivain brésilien Millôr Fernandes, qui se fait avec le style — l’élément constitutif du propre genre discursif. Ainsi, il se fait conduire par une théorie linguistique discursive responsable de la langue dans une communication vivante, afin d’élaborer une étude à partir de laquelle on peut déduire que la signification construite dans un text par une donné discursive provient du système linguistique en usage — une composante pragmatique fondamentale pour l’investigation à laquelle on procède — de ses possibilités à l’élaboration de significations partagées par des individus qui se relayent dans la composition d’un énoncé, qu’on comprend donc comme un produit lié à une action intersubjective et défini par cette action

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeniTese.pdf: 1044376 bytes, checksum: 32a0320e1b0d58aa028b317ff05c5c84 (MD5) Previous issue date: 2005-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Departing of the Roland Barthes\\\' definition, according to which the myth is a language in complete ideological action, the present Doctorship Thesis pledges to elucidate the shapes of the amorous speech in a brazilian mythical narrative: \\\"Iracema\\\", by José de Alencar. Taken like corpus analysis the text \\\"Iracema\\\", it was presented and defended under the view of the semiotic, considering specifically the studies about the intersemiotic relations that establish themselves between this speech and the coutesy \\\"voices\\\" of Tristão e Isolda there understood. / Partindo da clássica definição de Roland Barthes, segundo a qual o mito é linguagem em plena ação ideológica, a presente Tese de Doutorado empenha-se em desvendar as figuras do discurso amoroso que agem numa narrativa mítica brasileira: \\\"Iracema\\\", de José de Alencar. Tomado como corpus de análise o texto \\\"Iracema\\\", foi aqui apresentado e defendido sob a perspectiva da semiótica, contemplando-se especificamente os estudos das relações intersemióticas que se estabelecem entre este discurso e as \\\"falas\\\" corteses de \\\"Tristão e Isolda\\\", aí subentendidas.

SOUSA, Maria de Jesus Vaz. Retratos em preto e branco: lembranças fragmentadas das leituras em Infância. 2009. 96f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-05T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MJVSOUSA.pdf: 1109441 bytes, checksum: 05df20c6fc1e59dba945dd482b77f5da (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:40:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MJVSOUSA.pdf: 1109441 bytes, checksum: 05df20c6fc1e59dba945dd482b77f5da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:40:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MJVSOUSA.pdf: 1109441 bytes, checksum: 05df20c6fc1e59dba945dd482b77f5da (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa tem por objetivo contribuir para um maior entendimento acerca do discurso literário em relação às práticas de leitura delineadas em Infância, de Graciliano Ramos. Nossa hiótese é a de que os castigos, as punições e o silêncio impostos pelo modelo de educação tradicional, familiar e escolar são determinantes para o processo de leitura do menino do livro. Começamos por situar autor e obra em sua realidade histórica. Em seguida, fazemos uma análise das práticas de leitura na família e na escola em Infância, partindo dos seguintes questionamentos: o ambiente familiar e o escolar são locais onde as crianças têm liberdade para expressar seus pensamentos? Ou são estimuladas a silenciar? A Escola e a Família têm contribuído para a formação dos leitores ou os leitores estão se formando apesar delas? Por fim, realizaremos uma reflexão acerca de algumas imagens que fazem parte das memórias. Pensamos que, de forma mais geral, esta pesquisa é importante para a crítica literária brasileira devido à ampliação de visões acerca da produção do autor alagoano, pois muitos estudos focam apenas o aspecto regionalista das obras