La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l ’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Les cinquante dernières années ont vues beaucoup de progrès dans la compréhension du comment nous comprenons et écoutons la musique. Malheureusement, la terminologie musicale ainsi que la philosophie de la composition n’ont pas évoluées en tenant compte de ces progrès. C’est en raison de ces obstacles, que la Theory of Patterns a été conçue et développée. La Theory of Patterns met l'accent sur la nature de la perception musicale ainsi que sur la façon d'assimiler les différents formes d’une œuvre. Cette philosophie propose une méthode de composition ou le sujet principal est la relation entre les différents motifs, avec comme objectif, une création musicale pure, vivante et sans ego. Cette philosophie a été développée et utilisée dans la création d'un nouvel opéra en un acte: The Beast in the Jungle. En analysant les différentes formes et motifs de l’œuvre, on retrouve les différents éléments pratiques de cette théorie. / The last fifty years has seen much progress made in the understanding of how we comprehend and hear music. Unfortunately, the terminology of music and philosophy of composition have not developed to reflect this progress. As a result of this obstacle the Theory of Patterns was conceived and developed. The Theory of Patterns focuses on the nature of musical perception, and the assimilation of patterns. This philosophy is meant to provide a method of composition in which the primary focus is the relationship of patterns with the objective of creating music that by fulfilling the pattern’s nature and tendencies, is full of life. This Philosophy was developed through, and used in the creation of, a new one act opera: The Beast in the Jungle. In analyzing the different forms and patterns found in the opera, the practical elements of the Theory of Patterns are judged and discussed.

Cette thèse propose une réflexion sur le développement du sens musical de l’enfant tunisien de 6 à 13 ans dans le contexte musical particulier du XXIème siècle. La problématique de base est de savoir si la culture musicale tunisienne qui repose principalement sur une esthétique modale arabe favorise le développement d’un ensemble d’habitudes d’écoutes chez l’enfant tunisien en rapport avec le système modal arabe. Peut-on alors postuler l’existence d’un éventuel « sens modal » chez l’enfant tunisien qui se développe progressivement de 6 à 13 ans et qui favorise l’acquisition des éléments caractéristiques du système modal tels que les intervalles spécifiques à la gamme arabe, la hiérarchie modale et les formules-types spécifiques à un mode ? Dans son aspect théorique, cette étude qui revêt une dimension psychologique passe en revue l’ensemble de travaux en psychologie de la musique et en psychologie du développement musical qui se sont intéressés à l’étude de la perception musicale en général et à la perception de la tonalité en particulier. Dans son aspect pratique, elle reprend un principe d’expérience effectué par Le Professeur Imberty dans son étude de l‘acquisition des structures tonales chez l’enfant occidental. Cette expérience qui a été réadaptée au contexte de la musique modale repose sur l’idée de la succession de trois épreuves : une première épreuve de mémorisation immédiate, une deuxième épreuve d’achèvement mélodique et une troisième épreuve de production vocale. Mots clefs : Développement musical - sens musical- système modal arabe - enfant tunisien- mémorisation- achèvement mélodique – production vocale / The present thesis offers a reflection on the development of 6-to-13 year-old Tunisian children’s musical awareness in the musical context of the XXI century. The basic argument here is whether the Tunisian musical culture that resides primarily in Arabic modal aesthetical system promotes the development of some listening habits among Tunisian children. Also postulated is the development of a modal awareness among the of 6-to-13 years old Tunisian children which boosts the acquisition of particular features of the modal system such as the specific intervals in the range Arab modal scale, the modal hierarchy, and standard formulas specific to a given mode. In its theoretical aspect, this study holds a psychological dimension in its review of literature attendant to the disciplines of psychology of music and musical developmental psychology which are concerned with the study of musical perception in general and the perception of tone in particular. In its practical aspect, the study draws on experimental model advanced by Professor Imberty in his account of the acquisition of the tonal structure among the Western children. The experimental procedure here has been adapted to the context of modal music which is based on the idea of three successive testing episodes related to the working memory, melodic attainment, and melodic vocal production.Keywords: Musical development - musical awareness - Arabic modal system - Tunisian children - memory - melodic attainment - vocal production

Notre étude prend l’allure d’un discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique. Elle s’interroge dans une première partie sur le sens en général et sur la visée musicologique du sens : y a-t-il une réalité ontologique du sens ? Le sens est-il objet, qualité, propriété, état de choses, visée intentionnelle de la chose, etc.Dans une seconde partie, nous engageons une discussion sur la signification musicale et sur le rapport signification/sens en musique. Elle réactive de nombreuses problématiques de la musicologie : l’épineuse question du signe musical, la communication musicale, le langage musical, le rapport son musical/langage verbal — rapport essentiel, eu égard à l’inféodation de l’homme et de sa pensée au langage verbal. Dans une troisième partie, nous envisagerons le sens sous l’angle d’une trilogie, articulant les trois acceptions courantes du sens : la signification, la sensation et la direction. Nous y expliquons notamment ce que l’on peut entendre par « direction » ou « orientation » en musique. Cette partie décrit le processus sémiotique du son musical, et explique, à travers ce processus, la téléologie de la musique : quelle est sa finalité ? Quelle est sa raison d’être ? Quelle est sa fonction dans l’humanité ? Notre étude utilise la philosophie du sens et les théories du langage pour tenter, humblement, d’expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l’inévidence foncière de ce qu’elle dit , disproportion en laquelle réside selon nous tout son mystère. / Our study takes the form of an argumentative speech about the matters of sense and meaning in music. The study will firstly ponder about the Meaning in general and the musicological aim of the sense: Is there an ontological reality to the sense? Is the meaning an object, a quality, a property, a state of object; is it an intentional aim of the object, etc ?In a second part, we do launch a discussion about the musical meaning and about the sense/meaning relation in music. It restarts several musicology issues: the delicate question of the musical sign, musical communication, musical language, musical/verbal language relation –a crucial relationship, with regard to the indentureship of the human and his mind to the verbal language. In a third section, we will consider the sense as a trilogy which structures the three current senses of the word: meaning, feeling and direction. We will especially explain what can be implied by “direction” or “orientation” in music. This part describes the semiotics process of the musical sound, and explain through this process the teleology of music: What is its ambition? What is its reason of being? What is its function in humanity? Our study uses the philosophy of the sense and the language theories to make an, humble, attempt to explain the outrageous disproportion between music’s power of saying and basic non obviousness of it says, disproportion in which lies, according to us, all its mystery.